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27/07/2010 |
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Estuve en los inicios de Yolocamba-Ita… Entrevista con Manuel Gómez |
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SAN SALVADOR, 23 de julio de 2010 (SIEP) “Naci como músico con Yolocamba-Ita en agosto de 1975, precisamente como respuesta y después de la masacre estudiantil del 30 de julio, que esta por conmemorarse; estudiábamos en el Externado San José junto con Franklin y Roberto Quezada, y Paulino Espinoza…” nos cuenta Manuel Gómez, en el programa Dialogo Universitario de la UES, que se trasmite por YSUES los viernes a las 11 a.m.
Posteriormente Manuel Gómez se integró al grupo musical Fiebre Amarilla y durante 25 años deleitó con su voz a miles de salvadoreños y salvadoreñas, dentro y fuera de nuestras fronteras. Hoy con 35 años de experiencia musical, conduce al grupo la Vieja Fiebre.
“Con los Yolocamba nos inspiramos en el Quinteto Tiempo de “salgo a caminar…” y me acuerdo que ganamos un festival auspiciado por Fe y Alegría. Éramos jóvenes pero responsables, me acuerdo que hacíamos investigación etnográfica para nuestra música y rescatamos el uso de la mandolina y la marimba de arco. Hicimos canciones sobre el Cipitío, la Siguanaba…”
“Antes de nosotros estuvo la Banda del Sol, de Tamba Aragón, que murió en la guerra. Se inmortalizó con El Planeta de los Cerdos ¿te acordas? “...Estamos dominados, por los cerdos disfrazados, con armas y garrotes, para poder asustar…les gusta el maquillaje y la maternidad, y por los cerdos rubios se dejan impresionar…y así nos dan estadios, les gusta vernos jugar… ¡solo jugar!” Otras del Tamba era Abriendo camino, El Perdedor. La voz y la letra son de él.
Un himno para el Equipo de Futbol de la UES
Buenos, antes de seguir, un saludo para la Comunidad Universitaria que es mi comunidad, soy de la facultad de Ciencias y Humanidades, de Psicología. Y es por eso que me da mucha alegría que estemos de nuevo en la primera división del futbol nacional. Y es tanta mi alegría que escribí este Himno para nuestro Equipo Universitario tomando en cuenta diversos elementos como el lema, la Minerva, el puma:
Somos guerreros en la cancha ante cualquiera. Hijos dignos de Palas Atenea Somos los pumas que rujen en la batalla Derribando con valor cualquier muralla
Esta es la U…U...U...U
Esta es la U…U...U...U
En cada juego van todo por la gloria Paso a paso conquistando la victoria…
Hablemos de música…de los 60 y 70.
Hablemos de música, de los años sesenta y setenta. Los años 60 fueron la época de oro de la música, de la producción nacional. Y una de las razones es que en esa época no existía la piratería…y había apoyo al artista, interés en promover la cultura musical.
Fue una avalancha de grupos, estaba Sagitario, la American Brass (que era del Liceo Americano) Hierro (que antes eran los Beats) Luís López con los Supersónicos, Toni Delgado con los Kiriaps, Oscar Olano con los Intocables, Macho, los Cristians de Santa Ana, los TNT, Hielo Ardiente, Remberto Trejo con los Vikings, y claro Fiebre Amarilla, y muchos más, calidad y variedad, una verdadera época de oro.
Hay un personaje que ayudo mucho, de nombre Tito Carías. A él no lo conocí personalmente pero se que él apoyo a grupos, orquestas y solistas a producir. Apoyó la causa del artista desde Radio Femenina…Incluso a tomar cover de fuera y convertirlos en éxitos aquí…Y luego estuvo y sigue Willie Maldonado, el mejor discípulo de Tito…y otros deseos primeros locutores, que entonces no se llamaban disc jockeys. Había mucha producción, intercambios con grupos guatemaltecos, una gran riqueza y variedad de voces, estaba la disquera DICESA…
Y estaba la época, eran los años 60, haba surgido una cultura hippie en Estados Unidos, estaba la Guerra Fría entre la URSS y USA; el envió de tropas a Vietnam, el movimiento antibelicista, las presidencias de Johnson y luego de Nixon, todo esto se fusionó e impacto en la música... ¿te acordas de Woodstock? Tres días de paz, música y amor. Era una nueva visión. Woodstock es un tesoro cinematográfico, musical y también político. Es un manifestó contrala guerra de Vietnam. Muchos grupos y canciones con una clara posición política. Por ejemplo Crosby, Still & Nash, Joan Baez. Bueno, la canción Not rain, not rain cuando empieza a llover que se pude entender también como Not war, not war. Jimmy Hendrix en le tercer y ultimo día con Purple Haze, que se refiere, claro, pastillas de anfetaminas. Es una época vinculada a una cultura de hierba, de hongosa alucinógenos, a drogas. Lucy in the sky with diamonds. Claro, los diamonds son pastillas…
Y toda esa cultura hippie, de la Guerra de Vietnam se vinculo en nuestro medio con nuestra experiencia de la Guerra con Honduras en 1969. Se crearon comunas hippies. Me acuerdo que al Monseñor del Rock, a Luis López, el cantante de los Supersonicos, lo detuvieron ese año con hierba, y el explicó en la Guardia Nacional: mi reino no es de este mundo. Medrano ayudo a sacarlo para congraciarse con la comunidad hippie.
Bueno el hijo de Medrano era hippie. Y el viejo Medrano hizo que la Guardia Regimental se aprendiera la música de Sargeant Pepper y tocaron en una Comuna. Pocos años después muchos de estos jóvenes tomaron conciencia de la situación del país y se incorporaron a la lucha popular. Incluso a las organizaciones político-militares que surgieron en los 70, al ERP y a las FPL.
En octubre de 1971 surge la Fiebre Amarilla, con gente que había integrado los Kiriaps. Estaban Germán Mangandi, Tony Delgado, Jorge Rivera, Juan Flamenco y Armando Zepeda. En esa época las orquestas tocaban cumbia, salsa y swing, mientras que los conjuntos música a go-go, rock y twist. Fiebre Amarilla rompió con este esquema y toco de todo, por eso pegó…podía tocar cumbia y luego rock and roll. Hocus Pocus, rapsodia Bohemia de Queens…el primer éxito de la Fiebre en el 71 fue Pellejo. Te acordas? “Pellejo, Jo! Jo!” Luego vinieron muchos éxitos más.
Luego vino Quédate conmigo. Se me perdió la cartera. El mercado. Chico anda báñate, Los Compadres, Y la vi sonriendo muy feliz, Yo soy guanaco, Te Pica, el Sumbao, y el éxito más grande: el Canchis Canchis. Se dice que en los 70 con esta canción subió la producción nacional de niños.
Me acuerdo que Macho, otro conjunto, decía: lo correcto es que los conjuntos toquen rock and roll y los mariachis toquen rancheras. Si vos te fijas muchas de nuestras producciones toman como modelos personajes de la calle, populares, que la gente los conocía…Por ejemplo, El Zumbao era un ladrón famoso, una especie de Robin Hood o de Chucho el Roto, les robaba a los ricos y lo distribuía entre los pobres lo robado, vivía en una zona marginal.
La Guardia Nacional lo mato, la canción dice: “hay viene el Zumbao…lo mató la jurumba…” y lo lanzaron a las riveras del río Acelhuate, cerca de donde vivía… Nos dedicábamos a lo popular, y Macho se dedico al underground, mucho de Pink Floyd, de Supertramp, de conjuntos ingleses. Nosotros rompimos ese esquema, esa ley…
También estaba el loco Te Pica que llegaba a las velaciones a dar el pésame y naturalmente a comerse los tamales y el pancito dulce con el cafecito; Carrito que andaba corriendo por las calles y se detenía en las semáforos cuando estaba en rojo a la par de los carros y dicen que hasta una vez le pusieron una multa por exceso de velocidad, Chico Anda báñate que andaba siempre sucio, y uno le gritaba: Chico, anda báñate y respondía iracundo: ya vasha ver, ya le vosha decir a mama, hishuetputa!
En 1977 ingreso a Macho. Estaba Chamba Elías, Tilo Paiz, Mario Mazariego y Raúl Monterrosa. Todos genios, maestros de la música. En 1978 ingreso a la Fiebre Amarilla. Le dedique 25 años de mi vida artística. Muchas melodías cuentan con mi voz. Fiebre Amarilla luego se fue descuidando, Carlos Peraza se fue para Honduras, esta en Marcala. Y entonces los que antiguamente fuimos de esta agrupación nos hemos vuelto a unir y nos llamamos La Vieja Fiebre… O sea que hoy el nombre de 35 años esta con músicos nuevos y el nombre nuevo con músicos viejos. En agosto por primera vez realizaremos una gira por USA. Visitaremos varias ciudades de la costa este: Boston, NYC, Washington D.C.
El decline de la Época de Oro
Y luego viene el decline…si te acordas los discos eran de vinil y no podían piratearse, luego surgieron los cassettes y hoy los CD, los VDS, etc. Si invertís como artista en la grabación de un disco original, con un costo digamos de 13 dólares, al día siguiente te vas a encontrar que lo están vendiendo en el Centro a 1 dólar y te quiebran, esa es la realidad.
Otro factor, desapareció el apoyo radial, ya no colocan música salvadoreña en las emisoras. Si te fijas la mayoría de música es extranjera, de Puerto Rico, de México, de Colombia, de Republica Dominicana, de Argentina, etc. O sea hay una falta de estimulo a la producción nacional. Muy poco apoyo de la empresa privada. Regatean nuestras ofertas, y hay que esperar hasta un mes para que paguen…esto desmotivo al artista nacional.
No hay tampoco apoyo gubernamental. Me acuerdo que incluso los gobiernos del PCN organizaban Cabalgatas Artísticas, y se apoyaba al artista, es la época de Albertico, Aniceto Porsisoca, Paco Medina Funes, las Orquestas Polío, de Lito Barrientos, etc.
ARENA rompe con este esquema y el artista es abandonado a su suerte. Fíjate que existen 3 sindicatos de artistas, el SGAV, el SGACES, el SGAM. Y cuando vienen artistas extranjeros por ley le corresponde a los artistas nacionales el 10 por ciento de los ingresos para esos tres sindicatos. ¿Y crees que se los dan? Claro que no, no se cumple. Gobernación no apoya. Ojala hoy haya cambios…Vienen Los temerarios y se dice que vienen cobrando digamos 5,000 dólares, lo cual es risible, pero así lo ponen en contratos chaveleados, espero que esto cambie…
Y esto provoca diversos niveles de competencia desleal entre nosotros, se ha vulnerado nuestra unidad como gremio. Si vos pedís por presentación 500 dólares, otro va llegar a ofrecerse por 200 y hasta puede surgir alguien que lo haga por 100. Y ahí nos quebramos ente nosotros.
Y también influye lo tecnológico. Hoy con un teclado en secuencia un solo integrante te toca como si fuera una sinfónica completa, ya solo necesitas un cantante, y esto afecta ya que para reducir costos se suprimen plazas como en una fabrica, se despide a músicos…la tecnología en nuestro sistema desplaza a los músicos. Otro factor son las discos móviles, como Milenio que antes no existían, y han venido a desplazar a las orquestas y a los grupos musicales.
Hoy nos hemos dispersado los músicos del ayer, Mangandi esta en California, Oscar Olano vive… se movió para Noruega…vocalista de los Intocables. Fíjate que el año pasado en noviembre nos reunimos en un Especial delas Buenas Épocas. Fue en el Teatro de Santa Tecla. Hoy vamos a estar en las Fiestas Julias de Santa Ana…
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