Categoría: Artículos

RESUMEN

Con el propósito de rastrear coincidencias y discrepancias, presencias y ausencias,  entre la música rock, de protesta y tropical en El Salvador, durante las décadas de los años 60s, 70s ,80s, y primer quinquenio de los 90s, realizamos este breve ensayo, en un esfuerzo por recuperar estos elementos clave de nuestra tradición musical, como pilares fundamentales para la construcción de nuestra identidad nacional.

Se divide esta breve incursión investigativa, de naturaleza descriptiva, en siete momentos que aunque puedan parecer esquemáticos, ofrecen un marco de referencia para insertar estas tres corrientes musicales, que influyeron poderosamente en el imaginario social salvadoreño de finales del siglo XX.

Palabras clave: música rock, tropical, de protesta, El Salvador

ABSTRACT

The objective of this study is looking for coincidences and contradictions, among the rock, tropical and protest music, during the 60s, 70s, 80s and the first part of the 90s. This is an effort to recover key aspects of our musical tradition, that were cornerstones for the construction of our national identity.

This descriptive study, is divided in seven moments that try to offer a frame of reference of this three musical currents, that were decisive in the Salvadoran popular consciousness of the end of the XX century.

Keywords: rock, tropical music, protest music, El Salvador

Introducción

Con el propósito de rastrear coincidencias y discrepancias, presencias y ausencias,  entre la música rock, de protesta y tropical en El Salvador, durante las décadas de los años 60s, 70s ,80s, y primer quinquenio de los 90s, realizamos este breve ensayo, en un esfuerzo por recuperar estos elementos clave de nuestra tradición musical, como pilares fundamentales para la construcción de nuestra identidad nacional.

Se divide esta breve incursión investigativa, de naturaleza descriptiva, en siete momentos que aunque puedan parecer esquemáticos, ofrecen un marco de referencia para insertar estas tres corrientes musicales, que influyeron poderosamente en el imaginario social salvadoreño de finales del siglo XX.

Cada momento comprende valoraciones sobre conjuntos y orquestas, personalidades, producciones musicales, de los géneros rock, tropical y de protesta, así como el entorno internacional  y nacional -tanto musical como político- que muchas veces fue determinante en su  nacimiento e impacto.

Los momentos van del 60 al 65, del 65 al 70, del 70 al 75, del 75 al 80, del 80 al 85,del 85 al 90, y del 90 al 95.  En total se aborda la actividad de 73 agrupaciones musicales.

Estas notas fueron inspiradas por un artículo de Oscar  García titulado La música rock como parte de la identidad en El Salvador (1960-1990)[1], también agradezco la colaboración de Mario López, de Güinama y de Teosinte, de Luis Alvarado, de Nuevamérica, y del cantautor, residente en Francia, William Armijo.  

1er. Momento que va de 1960 a 1965

Introducción

Existen diversos elementos de la realidad internacional que impactan fuertemente en los inicios de los años sesenta, entre estos se encuentran la competencia entre los sistemas capitalista, representado por los Estados Unidos y socialista, encabezado por la entonces Unión de Republicas Socialistas Soviéticas, URSS, los cuales estaban enfrascados en una peculiar Guerra fría, que evitó el enfrentamiento nuclear, pero que se manifestó en la competencia armamentista y el auge de las luchas de liberación en el entonces llamado Tercer Mundo.

En el plano latinoamericano, una nueva época se abrió el 1 de enero de 1959, con la victoria en Cuba, encabezada por Fidel Castro, de una revolución popular y democrática, que en 1962 pasó a declararse como socialista, y que influyó poderosamente en los movimientos populares y juventud latinoamericana, porque  demostró que era posible mediante la lucha armada, triunfar sobre una poderosa dictadura e iniciar la construcción de una nueva sociedad.

Como respuesta, los Estados Unidos impulsaron una estrategia dual: por un lado, un  esfuerzo reformista, el de la Alianza para el Progreso, para tratar de disputarle a las fuerzas de izquierda las banderas de la justicia social, y por el otro, planificaron y financiaron diversos intentos -incluyendo una fallida invasión-por  destruir el ejemplo de la Revolución Cubana.

El proceso revolucionario cubano influyó poderosamente en El Salvador, ya que se vinculo con los esfuerzos  en los años finales de la década de los años  50s, de las fuerzas de izquierda por impulsar variadas luchas de calle contra la dictadura militar -que estaba vigente desde diciembre de 1931-, y que políticamente desembocó en octubre de 1960, en un golpe de estado que originó una breve apertura democrática, la cual fue clausurada violentamente en enero de 1961 con un contra-golpe de sectores conservadores de las fuerzas armadas, con el patrocinio de Washington.

La respuesta popular frente a este golpe, no se hizo esperar y se materializó en la creación en 1961 del Frente Unido de Acción Revolucionaria, FUAR -que conducido por Schafik Handal-y bajo la influencia de la Revolución Cubana, se planteó el derrocamiento del régimen militar mediante la lucha armada[2].

Pero los estrategas del imperio  y sus fuerzas locales, lograron hábilmente mediante reformas políticas, sortear la amenaza popular, y un régimen de dictadura militar “acicalado” pudo consolidarse.

Este es el contexto en el que surgen las primeras expresiones de música rock, así como de música tropical en su versión de cumbia colombiana[3]. La música de protesta todavía no emergió, ya que el movimiento popular hacía uso entonces de canciones de la Guerra Civil española[4][5], del himno obrero La Internacional[6] y música de la recién surgida Cuba Socialista[7].

A la par de estos acontecimientos políticos, a principios de los años 60s se va consolidando un nuevo movimiento musical, -iniciado según algunos por Bill Halley y sus Comets en 1954- que se caracteriza por el uso de guitarras eléctricas, y la fusión de tres distintas tradiciones musicales:  el rythm and blues[8], el country[9] y el gospel[10]. Aparece Elvis Presley como mito fundacional y “rey” de este nuevo estilo bautizado como rock-and-roll.

Luego surgen en 1960, en Liverpool, Inglaterra Los Beatles[11], los cuales se convirtieron a su vez en referentes del gusto musical de esa época, desde que lanzan en 1962 su primer sencillo: Love me do[12].  Es de señalar que el rock también estuvo relacionado con la oposición en el movimiento estudiantil de las universidades estadounidenses, a la guerra de Vietnam, así como al emergente movimiento hippie[13], que culturalmente lo adoptó como su expresión musical.   

Por otra parte, el rock and roll en inglés, además de su carácter lúdico,  también tiene un lado subversivo, contestatario,  mediante canciones de protesta social, tales como Imagine, de John Lennon[14], Another Brick in the Wall de Pink Floyd[15]; Fortunate Son, de Creedence Clearwater Revival.[16] Civil War, de Guns N’ Roses[17] y muchas más canciones.

Por otra parte, a principios de eso años se populariza en América latina la cumbia, que nacida en la costa caribeña de Colombia, es la fusión de tres expresiones culturales; la africana, la indígena y la española, que se combinaron para convertirse en una original  expresión coreográfica y musical.

En 1962 surge en Colombia los Corraleros de Majagual  como representativos de esta tendencia de música tropical, ya que anteriormente se escuchaban tangos, boleros, blues, porros y vallenatos, y en el caso salvadoreño, la música de marimba[18], la música romántica de tríos con boleros (como los Hermanos Cárcamo de Atiquizaya[19]) , de mariachis con rancheras[20] y la música de las chanchonas[21].

En El Salvador de los años 40s se bailaba mambo, boleros, rumbas,  tangos y música con marimba, mientras que en los años 50s dominaba la música de las grandes orquestas estadounidenses.

Con respecto a la llamada canción protesta esta surge vinculada al triunfo de la Revolución Cubana[22], en contra de la Guerra de Vietnam y de las dictaduras militares , por la muerte del cura guerrillero colombiano Camilo Torres, y del Che Guevara en Bolivia, etc. Este tipo de canción nació del compromiso con las luchas populares por la tierra y contra la opresión del imperialismo.

Entre sus exponentes de principios de los años sesenta se encuentra Carlos Puebla[23] (1917-1989) de Cuba, Mercedes Sosa[24] de Argentina, Violeta Parra[25] de Chile, y muchas más.  Las Coplas del Payador Perseguido del argentino Atahualpa Yupanqui[26],  caen también en este desafiante estilo.[27] 

Música rock

A principios de los años sesenta llega a El Salvador los sonidos de la música de la “Nueva Ola” y empiezan a surgir grupos que asumen este estilo musical. Entre estos grupos seleccionamos a Los Firefingers, Los Supertwisters, los Satélites del Twist y los Hollyboys como pioneros de este primer momento.

“El rock surgió de la protesta social allá en Estados Unidos…” indicó Luis López en entrevista realizada en la UES en el año 2010 por Guillermo Campos y Roberto Pineda.[28]  También López señala que “en esos tiempos había muchos grupos. Había uno casi en cada colonia… fue un movimiento grande».[29]

El investigador Oscar García, radicado en Suecia, señala que “el género de música rock llegó a convertirse en parte integral de la cultura salvadoreña y, por ende, de la identidad de muchos salvadoreños, independientemente de sus posiciones políticas.”[30]

Un personaje que jugó un papel excepcional en la promoción de las primeras expresiones de rock salvadoreño y que merece un reconocimiento especial fue el DJ Tito Carías[31] (1943-1973) de Radio Femenina[32].

1.Los Fire Fingers

Los Firefingers[33], originarios de Mejicanos, fueron el antecedente histórico de Los Supersónicos y estaban formados por Fernando “Nando” Cañas Goens[34], Víctor Suncín[35], Toto Guzmán, Tony Martínez[36] y Luis López[37]. Entre sus canciones se encuentra Sueños (instrumental), Mucho corazón, Ese soy yo[38], La rosa y el clavel, etc.

2.Los Supertwisters (1963)

Según Orlando Ortega este grupo musical es “uno de los pioneros de la música rock (…) y que fueron los primeros en grabar un disco con música rock.  El grupo[39] estaba integrado por Eduardo “Guayo” Meléndez ( que vivía en la Col. Escalón) en la guitarra, Ricardo “El Chele” Escobar en el bajo, Salvador “Chamba” Rodríguez en la batería, Carlos Langenner en los teclados y Ricardo “Lord Darkie” Jiménez Castillo[40], cantante.”

Agrega que “en el año 1964 el sello Kismet de ese país, accedió a la grabación de un disco de 45 r.p.m. de Los Súper Twisters, habiendo seleccionado el grupo el tema What I said, que grabara Ray Charles en 1959.”

Continúa narrando que “para la otra cara del disco, el grupo no se decidía hasta que llegaron al acuerdo que sería la canción de “El Niño”[41], pues la música de ese tema había sido compuesta por Eduardo “Guayo” Meléndez a quien le apodaban El Niño y la letra[42] por Chamba Rodríguez. 

De esta forma salió el primer sencillo de música rock en El Salvador, con el hit de Ray Charles en una cara y el tema original, denominado La del niño en la otra.”[43] Por su parte, Luis López[44] señaló que “este grupo era conformado por jóvenes que estudiaban en el Externado de San José.”[45]

3.Los satélites del Twist (1963-1965) y su fundador Tony Lozano

Este grupo[46] se formó en la coyuntura de la llegada al país de los Churumbeles de España, que iban a presentarse en el Cine Darío, y la necesidad de contar con un grupo que sirviera como telonero                   (cantaron Popotitos[47]) , y tuvo como fundador a Antonio “Tony” Lozano.  Es el antecedente histórico de los Hollyboys.[48]

Tony Lozano vivía en la calle Gerardo Barrios y para finales de los años cincuenta, ostentaba el merito de poseer una de las dos guitarras eléctricas existentes en el país, el otro propietario era Guayo Meléndez, de los Supertwisters.  

Lozano se unió a inicios de los años 60 a Plutarco Interiano  y formaron un dúo, al que luego se les sumó German Mangandi[49], también guitarrista, luego ingresó el hermano de Plutarco, Tirso, y por último como baterista Salvador Urrutia.[50] Grabaron un disco de 45 rpm, con el vocalista Tito Humbert y con las canciones Gloria y Jugando con mi corazón[51].

4.Los Hollyboys (1964)

Los Hollyboys se fundan en la Colonia Guadalupe, Soyapango, y estaban integrados por Julio Rivera, en el bajo, Pedro Portillo[52], en la batería, Plutarco Interiano como primera guitarra, Tirso Interiano en la guitarra del acompañamiento y como vocalista Oscar Olano, que vivía en la Col. Las Brisas.

Según Tirso Interiano, cuando Oscar dejo el grupo para cantar con ‘’Los Intocables’’ este comenzó a decaer[53].  Uno de los mayores éxitos del grupo fue la canción Un mundo sin amor.[54][55]  Además esta Lo que yo quiero[56], grabada en 1967 y original de Los Brincos de España.

Música tropical

También a principios de los años sesenta  llega a El Salvador -para quedarse-desde Colombia, pero mediante un mensajero local, Rafael “Lito” Barrientos[57], (1915-2008) los ritmos pegajosos de la cumbia colombiana. El maestro Rafael Barrientos es reconocido como uno de los primeros músicos en introducir la cumbia en El Salvador, junto a Francisco Palaviccini​ y Luis Alonso Polío.

Es de señalar que el tratamiento a la mujer en la música tropical es claramente patriarcal: la santa esposa o la femme fatale: Mentirosa  (René Alonso y su banda Laser) Mujer prohibida (Bongo), la cincueyuca, La socada ( Los caballeros del sabor) esposa o amante (grupo Coco).

No obstante esto, han existido mujeres que han sobresalido, venciendo el patriarcalismo musical, como es el caso de Nory Flores[58] (H. Flores[59]), Karmina Salazar, las Nenas de Caña…además Elena Rivera de Bravo y Ninoska de Espíritu Libre, entre otras.

Lito Barrientos y su Orquesta Internacional

Nacido en Armenia, Sonsonate, en 1915, durante la década de los años 40 deleito a la audiencia salvadoreña mediante arreglos parecidos a los de las grandes orquestas internacionales, en particular la de Glenn Miller[60]. Era un maestro en varios instrumentos, pero su especialidad era el trombón.

En uno de sus viajes a Colombia grabó Burbujas y Pimienta para Discos Tropical de Barranquilla. También grabó en 1965 para Discos Fuentes de Medellín el tema Very, very, well de Antonio Fuentes, el cual fue aclamado en Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela, México y Estados Unidos.

Compuso canciones como Son guanaco[61] ( 1961),  Pájaro picón picón[62], Quiero amanecer[63],  Cumbia en do menor(1965),  Los primos Sánchez, Lounge de los Incas, Llantas robadas, Oye mi cumbia, Mi cafetal, Mambo borracho, y El Chino. 

Es de señalar que la canción El pájaro picón, picón[64] fue utilizado en la guerra contra Honduras en 1969 para favorecer a sectores militares y civiles ultraderechistas,  en sus afanas expansionistas y patrioteros.

Paquito Palaviccini y la Orquesta Internacional Polío (bajo la dirección del maestro Luis Alonso Polío)

Francisco «Paquito» Palaviccini  nace en Santa Ana, el 28 de febrero de 1912-y fallece en San Salvador, el 24 de febrero de 1996.

En la década de 1940, viaja por Estados Unidos y Sudamérica como parte de La Revista Musical del cubano Ernesto Lecuona. Regresa definitivamente a El Salvador, en los años 50, para dirigir la Orquesta Internacional Polío, pero  en 1960 fundó Los Palaviccinis, conocida también como Conjunto Paquito Palaviccini y Conjunto Los Palaviccinis.

En 1962 da a conocer su primer LP titulado El Xuc (1962) que comprende los siguientes éxitos: Santa Ana Mía, Café de Mi Tierra, Regalos De Navidad, Del Paisnal, Adentro Cojutepeque[65], Cocotero Sonsonateco,  El Torito,  El Candelareño, Carnaval En San Miguel[66] y El Xuc.

Ese mismo año da a conocer su segundo LP: Que Siga La Fiesta! (diciembre de 1962)​ Ensalada a La Palaviccini,  Cuarto Carnaval en San Miguel, En Un Pequeño Bungalow, Playas del Cuco, Tomando El Tren A, A Bailar, y Xuc Usulután.

La canción El Carnaval de San Miguel tiene unas coplas muy interesantes en términos  de crítica social, ya que señala como las diferencias sociales se detienen por breves momentos en época de carnaval.

Tito Quinteros y su Orquesta Casino

Nace en 1964 y entre sus éxitos están El Sunzal[67], La cumbia cutuqueña, El Tamarindo, Santiago de María, Las cosquillitas, Jucuapa, La mujer peluda, Los cocos, Apastepeque, y La verbena sonsonateca, Cumbia migueleña ( Carnaval a Go Go).

“Me preguntan dónde queda, dónde queda San Vicente, yo les digo, yo les digo, donde va toda la gente”, es una de las estrofas de la canción San Vicente, una de sus composiciones más populares, sino la más conocida, que fue escrita por Liberato Quinteros Molina, conocido en el mundo artístico como el maestro «Tito Quinteros», fundador de la orquesta, originario de Sensuntepeque, Cabañas.

Incluyó entre sus instrumentos acordeones y concertinas, que le dieron un toque especial propio de la cumbia que, combinado con la creatividad de sus composiciones dieron paso a melodías que rápidamente fueron aceptadas entre los sectores populares salvadoreños.

Orquesta Hermanos Flores

La Orquesta Internacional los Hermanos Flores fue fundada en el año 1962 en San Vicente, El Salvador, por don Andrés Rodríguez (padre de los hermanos Flores).  Su principal éxito es la canción La bala, la cual desde su surgimiento, a principios de los años setenta, simboliza la alegría y la fiesta popular.

Entre sus canciones más destacadas se encuentran: Salvadoreña[68], el pobre Simón[69], La Mujer celosa, El Mentiroso, Apulo Mamá, El papaturro, La medallita, etc.

Música de protesta

En este primer quinquenio de los años 60s no hay expresiones locales de esta corriente musical, que surgirá hasta principios de los años 70s, no obstante esto, la golpeante realidad nacional provoca que algunas canciones, tanto de música rock como de tropical, lleven un mensaje de crítica social.

Conclusiones

Dos corrientes musicales se disputaron las preferencias de los sectores populares salvadoreños, la música rock y la tropical en el primer quinquenio de los años 70s. La primera se fue apoderando en particular de los corazones de la juventud mientras la segunda, se hizo presenta en las fiestas y celebraciones.

Todo esto en el marco político de la continuidad del régimen militar, pero con  algunas reformas cosméticas  vinculadas a abrirle espacios electorales a la oposición política a nivel municipal y legislativo.

En 1964, la oposición política al régimen militar logra una victoria estratégica cuando el Partido Demócrata Cristiano, PDC ( fundado el 12 de octubre de 1960) a través del Ing. José Napoleón Duarte ganó la alcaldía de la capital San Salvador ( junto con otras 11) y catorce diputados (de 52).

Por su parte, el movimiento popular logra en 1965 avances significativos para batallas a futuro, en el plano de la organización popular, al crearse la Asociación Nacional de Educadores Salvadoreños, ANDES 21 de Junio, así como la Federación Unitaria Sindical, FUSS, dos sólidos pilares del movimiento popular salvadoreño.   

2do. Momento que va de 1965 a 1970

Introducción 

A nivel internacional continúa el enfrentamiento entre la Unión Soviética y Estados Unidos. En este marco global, en 1968 se desarrolla un fuerte movimiento estudiantil en Europa y Estados Unidos que desafía el modelo de consumo capitalista, así como  condena la guerra de Vietnam, por otra parte, las tropas soviéticas del tratado de Varsovia, intervienen en Checoslovaquia,  para aplastar un intento de establecer un “socialismo con rostro humano.”

En América Latina surgen diversos movimientos guerrilleros, entre estos Los Tupamaros en Uruguay, los Montoneros en Argentina, y en octubre de 1967 se de la trágica caída en combate en las selvas bolivianas del Comandante Ernesto Che Guevara.

Por otro lado, el universo del rock sigue expandiéndose, los Beatles son ya una leyenda, y surgen nuevos grupos en Estados Unidos e Inglaterra que vienen a enriquecer esta corriente musical, entre estos los grupos, Creedence Clearwater Revival[70], los Doors, los Monkees, Sly & the Family Stone, Rare Earth, y los grupos de la llamada “invasión británica”: los Rolling Stones, the Animals, the Who, los Hollies, el cantante Tom Jones, etc.  

Y a la vez están conjuntos de habla española  tales como grupos Los Iracundos de Uruguay, Los Yakis  con su carismático vocalista Beni de México, Los Brincos  de España, Los Teen Tops  con su vocalista Enrique Guzmán de México), y otros.  Incluso debe señalarse que la música ranchera en la voz de Estela Núñez,a finales de esta década impactaba al publico, con la canción Una lagrima por tu amor…[71]

Por otra parte, el Festival de Woodstock, “tres días de paz, música y amor” , celebrado en las afueras de Nueva York, en 1969,  es un hito histórico que lanza la fama a un grupo de conjuntos que van a marcar una época, y entre estos se encuentran el grupo Santana.

Santana es conducido por el mexico-americano Carlos Santana, que se convierte en un referente obligado para los grupos de  rock latinoamericanos, impacta con su canción Black Magic Woman[72]; el inglés Joe Cocker con su magistral With a Little help of my Friends[73], Jimmy Hendrix tocando el himno estadounidense con una guitarra eléctrica, Joan Baez con el tema Joe Hill[74], y muchos otros.

Música rock

a)Periodo 1964-1965-1966

En este periodo se destacaron cuatro grandes grupos locales de rock, siendo estos los Supersónicos, con su vocalista Luis López, los Intocables con su vocalista Oscar Olano, los Beats con su vocalista José  Montoya y los Vikings con su vocalista Remberto Trejo.

Los Supersónicos (1964-1972) con su vocalista Luis López

Los Supersónicos, fueron fundados en 1964 por un adolescente de 14 años de nombre Raúl Monterrosa, (1950-2022) que vivía en San Jacinto donde ensayaban y se inspiró para el nombre del grupo en la serie animada “Los Jetsons”.  

Participaron  en el Segundo Festival Centroamericano de la Nueva Ola en el cual resultaron ganadores, asimismo formaron parte del primer stand de la Nueva Ola, de la 3ra. Feria Internacional de El Salvador, realizada en noviembre de 1969, donde se acreditaron el primer premio como el grupo más popular.

Los integrantes fueron: Luis López[75], conocido luego como el “Monseñor del Rock”, cantante; José Ricardo “Mascarita” Martínez (+2016); Raúl Monterrosa, “El brujo”, organista; Guillermo Meme Nuila; Víctor Edgardo Suncín, “El soldado”, guitarrista; Mincho Luna, “Jimi Lin”, bajista, Mario Maida, batería, Francisco Alberto Morales (1948), guitarrista.

Luis López[76] inició su carrera musical como vocalista en 1965, con «Los Fire Fingers», grupo que cantaba en los cines después de las películas, y que tuvo una vida breve de solamente 6 meses. Luego fue invitado por Mauricio Salinas, a unirse a «Los Supersónicos», como cantante, ya que el entonces vocalista Rolando Sandoval,  iba a dedicarse a sus estudios.

Por cierto  Rolando Sandoval sería tiempo después el autor de la música de la canción «Camino de hormigas» para el conjunto «Los Lovers» , así como de la letra en español de «Vivir de sueños» tema de «Ron Elliot and Beu Brummels», para Cesar Donald y el grupo «Los 4», en el que también participó.

Entonces Luis López pasó a ser el cantante oficial de Los Supersónicos y solicitó que también fuera incluido el guitarrista de «Los Fire Fingers», su amigo Víctor Edgardo Suncín Ramírez. Luis López grabó muchos temas originales, mediante «Dicesa» , e incluso «RCA» de México.

Entre los más recordados covers de este grupo se encuentra Era un muchacho[77], original del italiano Giani Morandi; y que era un tema de contenido político, de crítica a la guerra de Vietnam, y también Louie, Louie[78], escrita por el  estadounidense Richard Berry, en 1955.

Entre su canciones originales esta: No vivo Feliz, La Primera Ilusión[79], Lo sabes, Mundo Imposible[80][81], No llores, Caminando solo, Cuando llegue el día, Se me olvidara[82], Esperando Por Ti[83], Quiero alejarme de ti, compuestas por Paco Morales y Mario Maida. Además Maida junto con Florence Mezquita compusieron Secreto.

En el caso de la canción Mundo Imposible constituye una de las primeras expresiones locales de música de protesta, desde un estilo de rock suave, en nuestro país, precediendo a la mítica Banda del Sol de principios de los años setentas.

Otras canciones de esto grupo[84] son Ilusión[85], La Vi Pasar, Tan Lejos De Ti, Ríe, Ríe, No Eres Así, Pensando En Tu Amor, Negro gato, Hasta Mañana Amor[86], Si Quieres Ser Feliz, Jambalaya[87].

Jambalaya es el nombre de su segundo disco de 45 rpm, el cual fu grabado “en 1966 en los Estudios de Grabación Kismet, el primero que hubo en el país y fue fundado por doña María Rodríguez de Boet, el estudio quedó en el sótano del desaparecido edificio Rubén Darío…”[88] 

Ese mismo 1966 año grabaría su primer LP, producido por Oscar Dada, que luego dejó DICESA y se integró al grupo Los Intocables. Su segundo LP lo grabaron en 1969 en la ciudad de México y estuvieron acompañados por Tito Carías.[89]  Finalmente, tres destacados integrantes de Los Supersonicos  ( Mario Maida, Víctor Suncín y Benjamín Luna) forman en 1971 el grupo Sagitario.

Los Intocables, con su vocalista Oscar Olano

Los Intocables[90] fueron creados por don Domingo Melara.[91] Su hijo, Mauricio Melara, tocaba el bajo, Oscar Olano[92] (vocalista), Napoleón Colorado (guitarra líder), Jorge Peña (2°guitarra), Oscar Dada,(teclados), Jorge Granados y Tony Martínez[93] estuvieron como (bateristas) en diferentes tiempos.[94]

Los Intocables[95] surgen con dos canciones del grupo inglés Los Terminals: Tu y Todo parece cambiar. Además interpretaron los temas  Tu, Todo parece terminar,  Algo arde[96] ( original de Kenny Rogers), Canción del nuevo amanecer[97] (poema de Rafael Mendoza), Yo solo quiero ser el todo en tu vivir( 1977, original de los Bee Gees) [98] y Esta noche.

Además dieron a conocer  la tonada When We Were Young, así como el Tema Intocables (Tighten Up) de Archie Bell;  Tu (You) Sin Dormir (Sound Asleep), Que Difícil Es (What A State I’m In), El Ayer Murió (Yesterday Has Gone), Si La Quieres, Ella No Esta (Baby, Come Back), No Debo Llorar, Si Alguien Me Ayuda (Somebody Help Me) , Con Ella (When I’m With Her), No Te Preocupes, En Todo Hay Un Final (All Good Things Come To An End).

En 1979 aparece un LP titulado “Lo mejor de Los Intocables”[99], con las siguientes melodías: Tu, Si Alguien Me Ayuda, Que Difícil Es[100], Si La Quieres, Auxilio!, Todo Parece Cambiar, No Debo Llorar[101], Con Ella, Tu No Llegaste A Mi[102] y Combinación De Los Dos.

Los Beats  y su vocalista José Montoya

El nombre de Los Beats, era porque aspiraban a convertirse en los Beatles Salvadoreños. Nacen en 1964, y la mayor parte de sus canciones eran canciones de los Beatles, pero con versiones en español. Fueron el antecedente histórico del grupo de música tropical Fiebre Amarilla. 

Entre las más famosas están Por qué llorar[103] y Tú me hiciste tan dichoso; pero además elaboraban sus propios temas como Ámame, Sé que me estás amando, No hay razón y Piensa positivo.

Los Beats fue una banda salvadoreña formada por Mario Mena, Roberto Castro, Ángel Gutiérrez, German Mangandi y José Montoya ( vocalista).

Entre sus éxitos se encuentra: Por qué llorar, Verónica[104], Tú me hiciste tan dichoso, Ámame, Sé que me estás amando, No hay razón, María la orgullosa, Solo se[105], El amigo que perdí[106], Seremos amigos, Ven y dime, No hay razón, Ámame.

“En 1969, Los Beats grabaron, por ejemplo, una versión en español de “Don’t let me down” de The Beatles ( Porque llorar) y una versión en español de Proud Mary[107] de Creedence Clearwater Revival (María la orgullosa). Se trata de dos de los temas más conocidos y apreciados de las Buenas Épocas.”[108]  Una de su peculiaridades fue que a las traducciones que realizaban le ponían sabor salvadoreño, eran covers con alma guanaca…[109]

Entre los covers que realizaron se encuentran: Así es como comienza,  «Honky Tonk Women» escrita por Jagger-Richards, Carías, Huellas De Amor «Traces» escrita por Buddie Buie*, Rio Verde «Green River» escrita por John Fogerty, Carías*Por Que Llorar? «Don’t Let Me Down» escrita por Lennon-McCartney, Carías* Tu Me Hiciste Tan Dichoso «You’ve Made Me So Very Happy» escrita por  B. Gordy Jr.*, B. Holloway*, F. Wilson*, P. Holloway*, Carías*  Terminación «Termination»,   Feliz «Happy» Maria La Orgullosa «Proud Mary» escrita por – Montoya/John Fogerty, Dulces Besos «Sugar Sugar» escrita por Barry*, Carías*, In A Gada Da Vida, escrita por – Doug Ingle.

Los Vikings de Usulutan (1965-1975) y su vocalista Remberto Trejo

Estuvieron integrados por Remberto Trejo, voz líder; Gustavo Larreinaga, baterista; Juan López, tecladista, Víctor Moreno, bajista; Payín Moreno, guitarra líder y vocalista secundario; y Armando Martínez, guitarra y segunda o tercera voz.  Lograron la grabación de 3 Long Play.

Su estilo fue muy particular y puede enmarcarse en la corriente conocida como pop rock, para lo cual se ayudaban del uso del teclado eléctrico, asimismo continuaron con el habito común a la mayoría de agrupaciones musicales , de grabar covers, o sea de hacer uso de la traducción de canciones en inglés o de otro idioma al español.

Muchas veces modificando el sentido de la letra original, pero con la misma música, como fue el caso de su primer éxito, la balada Y en cambio tu[110] del italiano Gina Costello, El Bardo[111], original del chileno Lucho Gatica, Sentado a la vera del camino[112] del brasileño Roberto Carlos;  y Primera cosa bella[113] del italiano Nicola de Bari, entre muchas otras.  

Por otra parte este grupo logra superar la barrera nacional y fue muy conocido en la región centroamericana, la cual empezaron a visitar para realizar presentaciones.  Su peculiar estilo de música, el pop rock fue retomado por grupos posteriores tales como Hielo Ardiente, Los Apaches, Los Thunders y Los Gatos Rojos.[114]

Grabaron también varios temas originales. como Regresa a mí[115], que fue compuesto por Remberto Trejo y Armando Martínez, Cien mujeres,[116] Solo pido que te quedes,[117] Melodía para ti,[118] Si alguno pregunta por tí[119].

Radio Femenina (1966)

La Femenina surge el 2 de febrero de 1966 y establece una clara  ruptura con las demás emisoras al dirigirse a un publico joven con un lenguaje joven y especializarse en la música rock. Su primera canción fue Action de Freddy Cannon[120]. El primer staff de la Femenina lo formaban Leonardo Heredia  (1930-2017) [121], Willy Maldonado[122], Tito Carías[123], Rolando Orellana[124] y Carlos Meléndez. La emisora podía escucharse hasta las 10 p.m., y muy pronto fue un espacio de encuentro de artistas como Luis López, César Donald[125](Vivir de sueños) Gil Medina, y de grupos como los Beats, los Supersonicos, etc.  

Asimismo se ganó el respeto y cariño de los jóvenes de los colegios de secundaria, que se convirtieron en su base social. También fue la primera estación que pasó de la banda de a.m. a f.m., lo que mejoró profundamente la calidad de su audición.

En el caso de la música tropical, Radio Fiesta juega el mismo papel que Radio Femenina para la música rock, y YSAX para la música de protesta.

b)Periodo 1967-1968-1969

En este periodo se destacaron diversos grupos de rock, entre estos TNT, los Black Cats, los Lovers, Los Mustangs de Cojutepeque, los Kiriaps, los Falcon, los Strangers, los Thunder y los Cometas.

Los TNT  de Santa Ana

Originarios de Santa Ana, su primer nombre fue Jaragua, e interpretaban canciones como Campos de fresas (1967) , Susie Q (1966), Melodía desencadenada, Olvídalo, Solo me queda soñar, El amor llegó, Susy Q[126], Te quiero así, Es el amor, Caperucita Roja[127] (1966). Lo integraban Héctor José Arrazola, su fundador (+2004), Joaquín Montoya, y el percusionista Roberto Cabezas (+2014).

Los Black Cats y su vocalista Juan Ramón Crespo

Los Black Cats de El Salvador fue un grupo formado por : Luis Aguiluz Velásquez, (bajo), Carlos Tenorio (guitarra líder), Ricardo Moreno, (2° guitarra), Juan Ramón Crespo, (vocalista), Vlady Luna (batería y futuro «The Blue Souls”), Mauricio Diaz, teclados. Uno de varios temas que grabaron fue “Extraño amor”.[128] Vlady Luna  describe su fundación.[129]

Los Lovers  con su vocalista Juan Ramón Crespo

Creados en 1967, participan en 1968 en el 1er. Festival A Go-go del canal 4[130], luego ganaron el Primer Festival de la Canción Juvenil celebrada en la III Feria Internacional de El Salvador en el año de 1969, con la canción «Camino de hormigas»[131] [132]. interpretada por Juan Ramón Crespo. 

Lo integraban Ernesto Maida, batería y segunda voz,  Arturo Romero, bajista, Juan Ramon Crespo, vocalista, Mario Martínez, guitarra, y Alberto Masferrer, tecladista. Ensayaban en una casa en Mejicanos.

Los Mustangs  de Cojutepeque con su vocalista Salvador Chamba Rodríguez

Estaban integrados por Salvador “Chamba” Rodríguez, Guayo Meléndez QDDG (bajo), Chamba Elías, Guillermo «Memo” Ayala QDDG, Ricardo Melin Cardona, Jorge Calderón y Jorge Delgadillo.

Salvador «Chamba” Rodríguez[133], vocalista principal de Los Mustangs» nació en Cojutepeque. El primer instrumento que comenzó a tocar fue el acordeón, luego el piano y batería.

Con el tema «Sigue Tu Camino», de Guayo Meléndez y de Ricardo Melin Cardona ganaron el primer lugar en el «Primer Stand Musical De La Juventud de la Tercera Feria Internacional De El Salvador», en la misma ocasión en que «Los Intocables» ganaron el premio como «El mejor grupo» y «Los Supersónicos» ganaron como «El más popular».

Entre algunos temas que grabaron están : Tu no llegaste a mi, Los Dos, Dejen de Pensar en Mi, Abre Los Ojos, Cien Años, Me Aceptas, El Instante del Amor[134], Solo te vi (1968)[135], Triunfar o Fracasar, La del Niño, María Isabel[136], etc. «Cosas de Amor» fue grabada en «CEGRABA» el 24 de abril de 1969 por Willie Maldonado en el desaparecido Edificio Palomo en la calle Rubén Dario».[137]

Los Kiriaps ( 1966-1969) con su vocalista Tony Delgado

“El grupo más innovador de las Buenas Épocas de la música salvadoreña fue Los Kiriaps[138], que participa en dos de los discos de la mencionada serie de recopilaciones producidas por Willie Maldonado. El antecedente histórico fue un conjunto llamado «Los Silver Stars» de la colonia Monserrat. El nombre «Kiriaps se lo puso Tito Carías después de un evento en el cual participaron con el nombre «Los Silver Stars»[139]  Otras versiones aseguran que fue German Mangandi  el que la bautizó.

Estuvieron integrados por Tony Delgado[140] como vocalista, Armando “Pianito” Guandique, (teclados-piano), Héctor René Zuleta (voces),German Mangandi (guitarra líder, voces y futuro «Los Beats») , Francisco Magaña (guitarra rítmica), Mario Mena (bajo y futuro «Los Beats»), entró a sustituir a Ernesto Palacios, José Villeda (vocalista), y Roberto Castro (batería y futuro «Los Beats»).

Los Kiriaps[141] incursionaron en el rock psicodélico y el rock progresivo[142], precisamente en el momento en que el primero de estos géneros daba paso al segundo. El grupo grabó ocho composiciones propias, entre las que destacan “Tu deber”, “Incomprensión”[143] (1966) y “El Viaje”[144] [145](1969).[146]

Durante la guerra con Honduras en 1969, los Kiriaps sacaron la canción “patriótica” Tu deber[147]…con letra de Tony Delgado[148] y música de Armando Guandique.  Otras canciones son : Te querré, te amaré, Resumen, Amor puro, Amanecer, Algo arde y Un hombre llorará.

Los Correcaminos (1967-1969) de Ahuachapán

Surgen en 1967 como los Road Runners, el conjunto del Instituto Nacional Alejandro de Humboldt, pero luego deciden cambiar al nombre es español Los Correcaminos. Integrados por Ricardo España, Roberto Mansilla, Alfredo Sandoval; Mario Caballero (tecladista) y José Antonio Menjívar. Ejecutaban melodías de las bandas de rock de la época.

Los Falcons con su vocalista Jorge Rivera

Los Falcons[149] estuvieron integrados por los hermanos Jorge (+2017) y Francisco Rivera (batería), José Chepe Ramos, Benjamín Luna ( bajista), Carlos y Damián Cruz (teclados), Guillermo Chacón. Jorge Rivera compuso para «Fiebre Amarilla» «Que puedo yo saber de ti» tema que fue incluido en el famoso LP «Unidad» en 1971.

Ellos hicieron la versión en español de Evil Ways de Santana, Métodos perversos, y también en 1967 hicieron “Juntos Felices” versión en español de «Happy together», una canción de 1967 de la banda estadounidense The Turtles.

Los Strangers  y su vocalista Rodrigo Jokisch                           Originarios de Mejicanos, su vocalista Rodrigo Jokisch[150]  y Los Strangers logran impactar el panorama del rock salvadoreño con sus baladas Con 17 se sueña[151] [152]y Perdido[153].

Los Thunder  con el vocalista José “Chepín” Benavides

Canciones Bapulina, No lo pienses, El tiempo lo dirá, Yo sé, Debes de creer, del título en inglés: Can’t you tell, del compositor G. Robinson. Debes creerme, letra en español de M.E. Nosthas. Eran  originarios de San Miguel.[154] Convocados por Mauricio Nosthas, lo integraron  Juan Agustín Constanza, tecladista…

Los Cometas con su vocalista Mario Bolaños

Originarios de Santa Ana, fueron auspiciados por Héctor Girón. Lo integraban Mario Bolaños (vocalista), Michel Ruiz, Frank Ramirez, Juan Giron, Mauricio Sandoval, Oscar Montes, Guillermo Molina. Interpretaron canciones como: Tu me dijiste adiós, La Plaga, Hay que respetar.

Música tropical

Banda Hielo Ardiente y su vocalista Guillermo Willy Chávez

Surgen en 1967, inicialmente como banda San Miguel. Desaparecen en 1974. Durante una reunión social en 1967, Willy Chavez conoce a Tito Carias, Willy le comenta su interés en formar un grupo musical, Tito trabajaba como locutor de radio y le promete no solo promover al grupo sino también le sugiere un nombre a la todavía no existente banda como «San Miguel».

Poco después aparece el primer álbum que contiene las canciones “Cuando era un jovencito”, “Mientes o sientes”, “La Boa”, “El mambo La Merced” y “Malenka”, con el apoyo de Tito Carias y otros locutores, el LP de inmediato se puso dentro de los primeros a nivel nacional.

Sin embargo, desde el principio el grupo tuvo problemas por el “exceso de control” que ejercía el “mánager” o manejador de la banda, sobre todo en áreas de creatividad musical. El Grupo, dirigido por Willy Chaves[155] toma la de decisión de separarse del “mánager”, como resultado ya no podrían usar el nombre de San Miguel por motivos legales.

Los integrantes originales del Grupo San Miguel en su momento fueron: Guillermo «Willy» Chaves, Vocalista y bajo, Armando Martínez en la batería, Tomás “Chele” Villatoro en el piano-teclado, Pablo Chávez en la guitarra, Julio Paiz se une como vocalista posteriormente.

La banda permanece separada por un tiempo, pero pronto conocen a Willie Maldonado (productor de radio y TV) y deciden colaborar para formar un nuevo grupo, la banda tiene ahora de padrino a Willie Maldonado y Willy Chaves de líder.

Willie y Willy deciden renombra el grupo Hielo Ardiente y contratan al popular vocalista Julio Paiz, y poco después producen otro álbum y quizás la mejor producción del grupo, incluye las canciones;

Señora, El Bardo, El Gato en la oscuridad, Escríbeme una carta, Habladurías, Sentir que soy amado, Julia[156], Vengo cantando, Rumba, rumbero, Yo estoy apasionado, Luz Errante

El grupo hizo varias giras internacionales durante los 70, sin embargo al final de esta década el grupo se disuelve y pasa a ser parte de la era que se conoce en El Salvador como Buenas Épocas. El tecladista del grupo Tomas Villatoro » El Chele Lila» fue asesinado en una calle de Los Angeles CA en 1995

La música de Hielo Ardiente fue muy popular en el ámbito salvadoreño en su inicio, sin embargo dos años después, sus canciones se escuchaban en Latinoamérica.

Música de protesta

En este segundo quinquenio de los años 60s no hay expresiones locales de esta corriente musical, que surgirá hasta principios de los años 70s.

Conclusiones

Es uno de los periodos de mayor desarrollo tanto para la música rock como para la música tropical. En la música rock surgen agrupaciones que iban a dejar una huella perdurable como son Los Supersonicos, los Intocables, los Beats, los Vikings, así como surge una radio que iba a reflejar este auge, La Femenina. A nivel de música tropical, aparece una banda que también marcó un hito nacional, la inolvidable Hielo Ardiente.  

3er. Momento que va de 1970 a 1975

Introducción 

El orden geopolítico mundial a principios de la década de los años 70s fue impactado por el sorpresivo y audaz viaje del presidente estadounidense Richard Nixon a la Republica Popular China, hecho que marcó el inicio de una nueva correlación de fuerzas internacionales,  orientada al  aislamiento y debilitamiento de la Unión de Republicas Socialistas Soviéticas.

No obstante este hecho, los Estados Unidos experimentaron a la vez un debilitamiento de su hegemonía, ejemplificado en su  empantanamiento en Vietnam, la creación de la OPEP y el triunfo electoral en Chile del candidato socialista Salvador Allende., entre otros acontecimientos.

Efectivamente en Chile inició en 1970 un novedoso ensayo de transito al socialismo por la vía pacífica, mediante elecciones, el cual fue  tres años después, en septiembre de 1973, dinamitado por un golpe militar, que asesorado por la CIA, inauguró un nuevo momento político, caracterizado por una ola de dictaduras militares en el cono sur, afectando también a Argentina y Uruguay.

Como resultado de esos golpes, miles de exilados sudamericanos se desparramaron por Europa, México e incluso Centroamérica, y la solidaridad con la lucha del pueblo chileno se expresó ente otros elementos, en el plano musical, en la creación de numerosos grupos musicales locales, de música andina, que mediante la quena, el charango  y la zampoña.

Estos grupos juveniles, adoptaron las canciones de Víctor Jara, de  Violeta Parra, y de las agrupaciones Quilapayún,[157]en particular con Marcha de la Unidad[158] y Venceremos[159], e Inti Illimani, así como del grupo argentino Quinteto Tiempo[160], con sus canciones El río está llamando[161], Canción con todos[162] y Te recuerdo Amanda[163]           (original de Víctor Jara). Este grupo argentino visitó El Salvador en 1975, en plena dictadura militar, y realizaron masivas presentaciones en la UES y la UCA[164].

Debe señalarse que la canción chilena contribuyó a la construcción de un poderoso movimiento cultural basado en la música andina, que incluso todavía en la actualidad tiene seguidores.

Por otra parte, en septiembre de 1973, visita el país y realiza dos presentaciones en el Gimnasio Nacional, Carlos Santana y su grupo de música de rock latino. La juventud capitalina fue a recibirlos al aeropuerto de Ilopango y luego abarrotó estos dos conciertos,  que vinieron a resaltar la fuerte influencia del movimiento de contra-cultura hippie en El Salvador[165].

Es también de mencionar que en esta década surgen las primeras expresiones de organizaciones político-militares,  que impulsan la lucha armada, como las FPL y el ERP, a la vez que se logra conformar una amplia alianza de fuerzas electorales entre democristianos, socialdemócratas y comunistas ( la UNO) para enfrentar a la dictadura militar. 

En este contexto es que emerge con fuerza un movimiento local de música de protesta, simbolizado con la canción El planeta de los cerdos de la Banda del Sol, con conjuntos y solistas como William Armijo, que desde el claro acompañamiento a las luchas del movimiento popular, en las calles, en los sindicatos, y en la UES, van a venir a enriquecer y ampliar el horizonte musical salvadoreño, junto con la música rock y la música tropical, que también siguieron desarrollándose.

Asimismo en este periodo nacen tres grandes canciones, testimonios musicales simbólicos de esta época: Nacerá un cariño, crecerá un rosal, Abriendo camino y Camino de hormigas.  

Música rock

Los Apaches (1970) de Usulután  y su vocalista Edgar Trejo

Los Apaches de Usulután surgieron en el año de 1970 en la ciudad oriental de Usulután y estuvieron activos hasta el año de 1975. Participaron en el primer festival de música original de la juventud el 13 de septiembre de 1970.[166]

Entre sus integrantes se encontraban Edgar Trejo, vocalista, Alex Trejo, bajo, Miguel Garay, segunda guitarra),José CHEPE Gavidia, batería, y Carlos Cortés, teclados…

Sus éxitos musicales más conocidos con los siguientes: Me Contaron por Ahí[167], Comencemos a Vivir, Dame Un Poco De Ti, Chica De Ojos Verdes, Vida Mía, Secreto De Amor, y Como Un Loco.

Asimismo La Última Canción[168] (original del cantautor y actor brasileño Paulo Sergio), Enamorado del Amor (original de Dorian Burton y Joe Simmons),  Está Noche Juntos («Let’s Spend The Night Together», original  de The Rolling Stones…etc…[169]

Espíritu Libre (1972-2000) y su vocalista Jose Arcadio Aguiñada (Jhosse Lora)

Surgen en 1972[170]  con el nombre de Oro Negro[171]. El cambio de nombre estuvo inspirado en la novela “Juan Salvador Gaviota”, escrita por Richard Bach. Su principal éxito fue en 1985 la canción Atol de Elote. Pero además son los autores de canciones como “Me gustan las pupusas”, “La fiesta de mi pueblo”, “El telegrafista”, entre otras.

Fundada por José Arcadio Aguiñada, a la vez vocalista y originario de San Sebastián, San Vicente, la integraban  sus hermanos, Rolando, Luis Felipe y Rafael, así como Arturo Molina, Edgardo Orantes, y Berna Oliva.

Macho  y su vocalista Ricardo Díaz

El grupo Macho[172] estaba formado por : Raúl Monterrosa, quien fuera tecladista también de Los Supersónicos, Mauricio Melara (bajo y coros), Héctor Alarcón, que venía de la banda «Los Cuervos» (1976)  y era guitarra líder, Mauricio Reconco en la (batería), Ricardo Díaz, que venía de la banda «Américan Brass», de Orlando Carpio  y era vocalista.

En el tema : Bedilia ( escrito por Raul Monterrosa y cantado por Ricardo Díaz) también participó Marina de Díaz en los coros, esposa de Ricardo Días.[173] En 1975 se integra Toni Delgado.[174]

Temas: San Salvador ( original de Azotó), Americana, Stupid Cupid, La Ciudad De La Alegria, Mardigrass, Chico Latino, Renaciendo, Can’t Get Enough y El Carbonero.

Hierro y su vocalista Ángel Gutiérrez

El grupo Hierro tuvo como integrantes: en el bajo y coros: Mario Mena (ex Beats), requinto y coros: Paco Morales (ex Supersonicos, Beats), bateria: Roberto Castro (ex Beats), teclados y coros:  Ángel Gutierrrez (ex Beats) primera voz, percusión guitarra y teclados: Walter Alvarenga (ex Walos, Beats, Caravan, Hiltop Discoteque)

Entre sus canciones está Malos tiempos, A gozar con ritmo, El necio, Nadie te quiere como yo, El gallito mañanero, Muhammad Ali.[175]

El nombre del grupo «HIERRO» lo sugirieron en una reunión que tuvieron con el empresario artístico César Reconco, quien los representaba, y todos estuvieron de acuerdo. Y así nació el grupo Hierro[176], antes Los Walos y Los Beats.

Este grupo introdujo el primer «sintetizador» que revolucionó la música en El Salvador, porque era lo último creado en los 70s para un grupo musical… Era el teclado «MINI MOOG» y se puede escuchar en algunos temas que Walter Alvarenga grabó con el grupo Hierro como: Ánimo, La vida es una luz, y A gozar con ritmo….

Sagitario y su vocalista Mario Maida

Lo integraba Mario Maida[177] ,voz y batería, venía de los Supersónicos, Benjamín Mincho Luna bajo, Ex Supersónico, Raúl Monterrosa, teclados, Ernesto Neto Maida, percusión y voces, Mauricio Mora guitarra líder, Alberto Beto Masferrer, teclados sax y percusión, Marco Tulio Giron, teclados y voces, y con el antecedente de fundador con sus hermanos del grupo Rana en Guatemala, su país de origen.

Mario Maida iniciaba las presentaciones del grupo con lo siguiente: Un saludo para los que están con nuestro signo.  Entre su canciones se encuentran: Yearnin and learnin, Love is in the air, Dance with me, Swingtown, I just want to stop, Mash, Mujer, Tu soledad, Salsa pa’ ti, No me digas buenas noches y Marta.   

Crema púrpura  y su vocalista Tony Lozano

Grupo musical creado por Tony Lozano, ex satélites del Twist, y que se dedicó a promover el estilo latinsoul y latinrock. Además de Lozano lo integraban Salvador Urrutia y Marcial Amaya. Una de sus canciones era el Ñaguanco, y publicó el álbum Pa vacila, que incluía las canciones: Las clases de cha, cha, cha/ Corazón de melón/ El difunto Andrés/ Melecumbe pa bailar/ No puedo con ella/ Chivirico/El alacrán y otras más.

Los Gatos Rojos de Santa Tecla (1971-1973) y su vocalista Raúl Andino

Surge en Santa Tecla  a principios de los años 70s, un grupo integrado por estudiantes del Colegio Salvadoreño Alemán, llamado Fire Line, que luego se llamó Rolling Stars y por último, se bautizaron como los Red CATS, o Gatos Rojos. Entre sus integrantes se encontraban Raúl Andino, conocido cariñosamente como Mango, como primera voz, Mauricio Rivera era el bajista

Mauricio Rivera, fundador y propietario del grupo musical explicó que : “la verdad de que fuimos varios que la ¨armamos¨, me recuerdo de Miguel Bonilla, quien también perteneció a los primeros grupos de Santa Tecla, Los Kinks, también participio El Chele Kativo , quien creo esta en la USA, el fue el del requinto y tu servidor con algo de la letra y esa cosas.”[178]

La canción Retorno de amor[179], fue su único éxito. Además grabaron las canciones Eres tú mi gran amor, Porque tú no estás, Triste espera, Romance, Caramelo, Cálida sensación, Aloha.

Los Walos  de Montserrat y su vocalista Walter Alvarenga

Este es un duo compuesto por Walter Alvarenga y Oscar Nunfio, fallecido en 2012, …este dúo juvenil de los 70’s se reunían para sus practicas en la casa comunal de la colonia  Monserrat. Para este disco de 45rpm los Walos fueron acompañados por el grupo Hierro, el lado dos del disco es «Solo una aventura». El nombre de Los Walos deviene de los nombres de estos dos grandes vocalistas Salvadoreños….. Letra y musica con la ayuda de Mario Mena y Ángel Gutiérrez.

Integrados por Mario Mena, bajo ( ex Los Beats) Roberto Castro,batería ( ex Los Beats) Ángel Gutiérrez, teclados ( ex Los Beats), Francisco Paco Morales, guitarra líder (ex Los Supersonicos) y Walter Alvarenga, guitarra y voces y Oscar Nunfio, flauta y voces.  Entre sus canciones estaba Nacerá un cariño crecerá un rosal, Solo una aventura , No hay razón, Amor para mi,

Grupo Manteka de Tilo Paíz (1975)

El grupo Manteka[180] de Tránsito Atilio Paiz Guardado, conocido como Tilo Paíz.  Tilo Paiz nació en Jucuapa, Usulután y desde pequeño ya tocaba marimba; proviene de una familia de músicos y a los 14 años ya era todo un baterista profesional. Es considerado el mejor timbalero y una leyenda en la música Salvadoreña.

Entre sus canciones se encuentra: Mamita linda (1975), y covers del grupo Santana, tales como Evil ways, Jingo, Waiting, Samba de sausalito, Moonflower, Smooth, Black magic woman y Oye como va.

Los Juniors  de Santa Tecla (1970) y su vocalista Alirio Guerra

“Yo cuento nuestro primer día como banda desde el día que salió ‘Tú eres luz’[181]. La grabamos en septiembre de 1970, en ese tiempo se esperaba un mes para que el disco saliera y ‘reventara’ como decíamos nosotros. Salió como a mediados de octubre, fue un éxito y nos dimos a conocer”, indica Alirio Guerra.[182]

Los Juniors estaban integrados por Romeo Segovia (batería), Rafael López (bajo), Alfredo Granados (guitarra), Roberto Molares (teclado) y Raúl Andino (segundo cantante).

“Con los Junior’s tuvimos mucho éxito, recorrimos hasta los últimos rincones de El Salvador. Estuvimos juntos como ocho años, desde 1970 a 1978, al final ya los problemas del conflicto armado se estaban incrementando”, añadió.[183]

Durante los ocho años que se mantuvieron como agrupación grabaron doce LPs, que son cerca de 120 canciones, más los discos pequeños. Grabaron unas 100 canciones, sostuvo el vocalista.[184] Entre sus canciones se encuentra: Tu eres Luz[185], “Ana”, “Hoy ya no estás”, “No es necesario”, “La tepelcúa”, “Juventud” y “Ocaso de un amor”, entre otras.

Broncco  (1974) y  Vicente “Chente” Sibrián

Fundado por Jose Vicente Chente Sibrina nacen como Broncco en 1974.[186] Pero su antecedente es el grupo Thorns.[187] [188] El éxito principal de Broncco[189] fue Vendedor de Sueños.[190] Otras canciones fueron Guerra Nuclear, Vamos a amarla los dos ,Ya no estas[191]. Broncco fue reconocido años después como el referente clásico del rock pesado en El Salvador.[192] Se integra con Gerardo Sibrian, Oscar Serrano, René Lopez, Chente Sibrian, Gemma Sibrian, Leo Quiroz y Enrique Gutiérrez.

Hay dos situaciones que caracterizaron las presentaciones de Broncco: en primer lugar, la aparición de Chente Sibrian en silla de ruedas por padecer de poliomielitis, y dos, su hermana Gemma Sibrian, que fue la primera guitarrista de rock del país[193].

Die Blitz (1970-1978) y su vocalista José Marcial Gómez

El nombre -de origen alemán- deriva de la llegada a costas salvadoreñas de un barco así llamado, y estuvieron integrados por José Marcial Gómez como voz líder, Mauricio Zepeda Guevara guitarra y dueño del grupo, Arnoldo Zepeda, Bajo, Tito Platero Piano) y Eduardo Hidalgo la Batería…[194]

Surgen el año 1970 y en junio sufren la perdida de su vocalista, el joven José Marcial Gómez, que antes de iniciar su primera presentación en la playa El Tunco, se suicidó de un balazo. Tres meses después, el 13 de septiembre como grupo participaron en un Festival de Música para la inauguración del Círculo Estudiantil, y lo hicieron con una canción de José Marcial Gómez, titulada El amigo que perdí[195], la cual conquistó el segundo lugar.[196]

Vía Láctea con su bajista Jorge Rivera

El grupo musical salvadoreño Vía Láctea[197] se formó a finales de la década de los 70s y sus integrantes fueron Germán Mangandi; Jorge Rivera, Víctor Águila, Ovidio Girón (del grupo guatemalteco Rana), Ramón Merino y Héctor Arriola. Su productor ejecutivo era Willie Maldonado.

En 1979 Vía Láctea grabó un long play que llamó “La Super ensalada II”, como continuación del éxito la “Super ensalada” que grabara el grupo musical Fiebre Amarilla, ya que Mangandi y Rivera habían pertenecido a ese grupo anteriormente.

German Mangandi, originario de Chalchuapa, “en 1971 funda junto a otros a la “Fiebre Amarilla” retirándose en 1977 de esta agrupación musical, luego organiza a la agrupación “Vía Láctea”.[198]

Canciones: Atrapados en el recuerdo, Vengan Todos, Bienvenido Amor, Detén la noche, Vete Con El, Apriétalo, Viajando En La Cubierta, Los Colores ya van a cambiar, Mejor, Mucho Mas, Regresa Por Favor, Buena Suerte, y otras.

La Tribu y su vocalista Raúl Arias

Originarios de Ciudad Barrios, surgen en 1973 como la Banda de Julia ( July Band) y luego se trasladan a San Miguel y se hacen llamar la Tribu. Estuvieron integrados por Raúl Arias (vocalista), Raúl Gamaliel Márquez, Reinaldo Aragón(QEPD) y Jorge Berríos. En 1974 publican un album con las siguientes canciones:  Sin hacer nada, Fiesta, Me acuerdo más de ti, Flores para mi amor, Ritmo calientito, Rosa Inés, Que susto me dio, Siempre te amaré y El día que yo regrese.

Música tropical

La bala de Orquesta Hermanos Flores

Desde que se lanzó hace más de cinco (1970) décadas, La Bala se puede decir que no pasado de moda, en las fiestas en navidad, que es muy sonada. También los Hermanos Flores[199] sacaron una versión un poco mas moderna que se llama “La bala digital”, que no ha tenido el mismo éxito que la original.

Es su composición más famosa, un verdadero himno de la salvadoreñidad[200], la cual ha sido cantada y seguramente seguirá siendo bailada -desde entonces-por generación tras generación de salvadoreños. Además  cuentan con otros éxitos tales como Arriba El Salvador[201], Enfermera[202], Linda Muchachita[203], Salvadoreña[204], Se te fue la mano, Enamorado de ti, etc.

Fiebre Amarilla  (1971)

La Fiebre Amarilla, que surge el 9 de octubre de 1971, es uno de los grupos musicales más populares de El Salvador. Una de sus canciones más conocidos es Yo soy Guanaco.[205]  Su precursor es Willie Maldonado.

El origen de esta banda se encuentra en el grupo de rock, Los Kiriaps, que por motivos económicos se vieron forzados a disolverse. Y entre sus fundadores aparecen Tony Delgado, voz principal,  German Mangandi[206], guitarra, Armando Zepeda , teclados y el que la bautizó, Jorge Rivera, bajo y Mariano Rodríguez, batería (posteriormente sustituido por Juan Flamenco.)[207]En su ultima etapa se encuentra Manuel Gómez como vocalista.

En el álbum Fiebre Amarilla de 1972, aparecen los siguientes éxitos: Pellejo[208], Ayudar, Te Pica[209], La Chevecha, Días de Ayer[210],  Yo Soy Guanaco, Carrito, Pide, Zumbao[211], Fiebre Amarilla Se Va y Guajira de Beethoven.[212] En 1974 publican el álbum Quédate conmigo[213].

En 1980 el álbum Huellas (Luces[214] (de Los Mitos), Viento dile a la lluvia[215] (de Los Gatos) , Es la lluvia que cae, Si te acuerdas de mi[216] (de Los Mitos), Ayer tuve un sueño[217] (de Los Pasos) y Tu me dijiste adiós).  

Otros éxitos son Mil mujeres[218], La Cartera[219], Pellejo y Chico, andá bañate[220]  en los años setenta; El mercado[221], Canchis Canchis[222] en los ochentas y Enamorado de Tí[223] y Vivir de Sueños en los noventas.

Orquesta Internacional La Boa de San Vicente y su vocalista Tito René Orellana

Surge en San Vicente fundada por Tito René Orellana. Integrada por Tito René, vocalista, Isaac Villanueva Mendoza, Luis Guillermo Pérez Cedrón y Sidney Simiens. Entre sus canciones se encuentran El ladrón, Usted que haría, Cafeteando,  Mi Cucu , Muñeca Esquiva, Chandoka, Doña Pulula, La despellejada, Que Suba el Telón, Jugo De Caña y Como Quisiera Volver.

Orquesta Internacional Jiboa  de Alfredo José

La Orquesta Internacional Jiboa surge en san Vicente creada por Alfredo José.[224]  Entre sus éxitos están La Piscucha. Los Fiestones, Desde El Salvador, La Viroleña, Río Lempa, El Chupetón, canto a mi ciudad, Por mujeriego, El Pelaito, Jugo de Piña, y El Escapulario. La hierva se movía, Noris Navas. El Apagón y El Muñeco.

Música de protesta

LP «Unidad» en 1971.

La aparición de este LP marca el bautizo de la música de protesta en El Salvador. Y cada una de las canciones que integran este LP. Producido por Willie Maldonado,  representa lo más significativo del gusto musical de la salvadoreñidad en esa época, participando la Banda del Sol, Rolf, el joven nicaragüense Jorge Delgadillo[225], Fiebre Amarilla, Corimbo y Los Kiriaps.

El contenido del disco (doce canciones) es el siguiente: Abriendo Camino (Banda del Sol) Espera La Gente (Rolf) El Sembrador (Jorge Delgadillo),Que Puedo Yo Saber De Ti (Jorge Rivera en colaboración con M. Rodríguez, Fiebre Amarilla), El planeta de los cerdos (Banda del Sol) Renee De Marie  (Corimbo) Voy con el viento (Jorge Delgadillo) Después de la guerra (Rolf) Nada Tienes Que Hacer (Jorge Rivera y Fiebre Amarilla), El Perdedor (Banda del Sol) y Amanecer (Los Kiriaps).

La Banda del Sol (1971)

La Banda del Sol estaba integrada por Carlos “Tamba” Aragón[226][227] (1951-1981) coro, guitarra, Manuel Antonio Martínez Daglio, cariñosamente El Bolo Martínez, piano, teclado, Ricardo Archer bajo, coro, Fernando Llort (1949-2018)[228] primera voz y pandereta y Max Martínez guitarra, coros. Además como invitados Tony Martínez, batería, Josep Koessner contrabajo, Pedro Portillo armónica, Carlos Peraza, chinchines, Elizabeth Archer, coros y Marina Tilie, coros.

Únicamente nos heredaron tres canciones, pero su huella perdura de generación en generación, como la manifestación de la expresión subversiva, contestataria del movimiento hippie salvadoreño[229].

El planeta de los cerdos[230] de Carlos “Tamba” Aragón es una canción simbólica de la protesta juvenil contra la dictadura militar,  que fue establecida desde diciembre de 1931 y concluyó con los Acuerdos de Paz de enero de 1972.  Las otras dos canciones son Abriendo caminos[231] de Manuel Martínez Daglio y El perdedor[232] de Carlos Aragón.  

Ganaron el primer lugar en un Festival Juvenil realizado en 1971 por la secretaría de Juventud, Cultura y Deportes del Ministerio de Educación, en ese momento Carlos Aragón era estudiante del Bachillerato en Artes en la rama de Música. Existe un artículo de Julio Molina, titulado Constante búsqueda de un compromiso revolucionario: una Experiencia Personal, que aparece en el compendio Para que no olvidemos, coordinado por Jorge Palencia ( coordinador del MCP ) y que puede encontrarse en : https://www.academia.edu/6857139/Para_que_no_olvidemos

Mahucutah (1972-1977)

Mahucutah ganó en 1972 el Festival Juvenil del Ministerio de Educación. Tuvieron como antecedente al grupo Dúo Etcétera, y lo formaban Claudia Herodier, su hermano Luis y su primo Gustavo. Posteriormente se integró, Ernesto Urquilla. La actividad del grupo Mahucutah se extiende desde las reuniones estudiantiles y universitarias a los actos de los sindicatos[233].

Entre los numerosos integrantes del grupo Mahucutah a lo largo de su historia se pueden mencionar, además de los ya nombrados: Virginia Peña[234], Tony Martínez[235], Claudia Herodier[236], Gustavo Herodier, Julio Molina[237], Rúrico, Carlos Aragón, Carlos Balaguer, Ernesto Urquilla, Carlos Corpeño, y Coqui Hasbún.[238]

Entre sus canciones se encuentra Pelea[239], Cargamento, La Trinidad, Viento[240]. En 1980, con letra del poeta Heriberto Montano[241], y música del compositor Luis Diaz Herodier[242],  dan a conocer en Moscú, El Salvador 1932: Cantata de luz y lucha.[243]  Luis Herodier posteriormente dio a conocer la Opera El Mozote.[244]

Oscar Olano

Oscar Olano, formó parte de los más representativos grupos de rock del país ( Hollyboys, Macho y los Intocables), pero luego ya viviendo en Suiza formó otros grupos musicales, como la Orquesta Picazón y se desarrolló también como solista. De esta etapa identificamos tres baladas extraordinarias. Me refiero a Anastasio Aquino[245], Gracias Cuba[246] y Puerto Rico[247] (con Roberto Rodas en dúo Santa Clara).  

William Armijo

William Armijo[248], nacido en 1951 en Chalatenango y exilado desde 1980 en Montmartre, París[249], Francia , fue a principios de los años setenta, uno de los primeros  juglares de la revolución salvadoreña, que con temas propios y de la Nueva trova latinoamericana, compartía su música y alegría en las actividades del movimiento popular y universitario, y posteriormente, a principios de los años 80s recorrió Europa como embajador cultural del FDR-FMLN. Entre sus canciones de principios de los años setentas, se encuentra El machete encachimbado[250], Pueblo Guanaco[251] y Tania[252].

Walter Sabauti

Walter Salvador Bautista, originario de Quezaltepeque, asumió le nombre artístico de   Walter Sabauti[253]. Su primer desempeño musical fue con Los Juniors de Santa Tecla. La masacre estudiantil de la marcha del 30 de julio de 1975, en la que participó como estudiante del Instituto Obrero José Celestino Castro y militante de AES y de la Juventud Comunista,  lo impactó profundamente. Entre sus composiciones se encuentran 30 de Julio[254] (1975) y En casa[255] (1977).   

Saul López

Originario de Comalapa, Chalatenango, militante de las FPL, le dedicó muchos esfuerzos a la música para niños, pero además sobresale su musicalización del Poema de amor[256] de Roque Dalton[257] así como su canción Tres veces mojado[258], atribuida a Los Tigres del Norte.

Jorge Palencia

El cantautor Jorge Palencia fue profesor en colegios de secundaria de San Salvador, militante de las FPL y embajador de El Salvador en España. Conocido como El Viejo es el autor de la canción El Profeta[259] (1980) dedicada a Monseñor Oscar Romero. Jorge Palencia fue el coordinador del Movimiento de Cultura Popular, MCP, surgido en 1977 y brazo cultural del Bloque Popular Revolucionario, BPR.

Alvar Castillo

Nació en Sonsonate, en 1960, pero pasó su infancia y juventud en Sensuntepeque, Cabañas. Descubrió su vocación musical a los 12 años, , en el seminario menor de San Vicente[260].  “Yo viví en “Sensunte” hasta los 15 años, después me mudé a San salvador a estudiar el bachillerato en artes en el CENAR. En 1980 salí del país y regresé en 1990. En 1998 regrese a vivir a México, y desde 2006 vivo en Hiroshima.”[261]

En los años 80s fue integrante del grupo Yolocamba-Ita y recorrió Europa en festivales musicales para obtener solidaridad para la lucha del  pueblo salvadoreño contra la dictadura militar[262].  Es de esta época cuando escribió sus famosas canciones Canasungananá[263], y Homenaje a Monseñor Romero[264]. 

Guillermo Cuellar

“Guillermo es el testigo, el cronista y el compositor. Testigo porque él vio de primera mano los acontecimientos ocurridos en la iglesia y en las comunidades durante el apostolado de Monseñor y desde mucho antes…”opina el musicólogo Paulino Espinoza[265].

En su trayectoria musical esta la participación en los grupos Sembrador (1975), Mahu Cutah (1977), Yolocamba I Ta (1980), Banda Tepehuani (1986), Cuestarriba (1994), Exceso de Equipaje (1996-2010).

Es compositor de reconocidas obras musicales, tales como: “Misa Popular Salvadoreña” (1980); “Canciones para una nueva vida” (1987); “Misa Mesoamericana” (2000); “Dos Alas” musicalización de poemas del poeta salvadoreño, Alfredo Espino (2000); “Cancionero Histórico de las Comunidades Eclesiales de Base de El Salvador” (2012).[266]

Dimas Castellón

Dimas Castellón. Nació  en Olomega, departamento de La Unión, el 23 de agosto de 1956. Actor de profesión, dramaturgo de teatro infantil, poeta, mimo, titiritero y canta autor popular. Estudio teatro en el CENAR de 1975 a 1977. Militante de las FPL, uno de los fundadores del grupo MAIZ y del Movimiento de Cultura Popular, MCP. Entre sus canciones se encuentran El Salvador será ( escrita un  día después de la Marcha de la Unidad del 22 de enero de 1980), Homenaje a María Elena, Canción para el Hombre Justo, Caminemos, y muchas más.

Conclusiones

Durante este quinquenio los movimientos de liberación nacional en el llamado Tercer Mundo adquieren mucha fuerza, aunque en el caso del sur de  América Latina,  la característica es la ola de dictaduras militares que en muchos países logran aplastar a los movimientos populares.

La situación es diferente en la región centroamericana, ya que se vive un periodo de auge de las luchas populares, particularmente en El Salvador y Nicaragua, donde se fortalecen tanto las coaliciones de lucha electoral ( UNO en El Salvador y UDEL en Nicaragua) los movimientos de lucha armada (FPL , ERP  en El Salvador y FSLN  en Nicaragua) y en el caso salvadoreño surge la primera expresión de organización popular de nuevo tipo (el FAPU ).

A nivel musical , los Hermanos Flores  logran insertar su éxito La bala en el corazón de los sectores populares , en los cuales a la vez nace un gusto por la música de protesta, en particular por los venezolanos Guaraguaos, y su mítica canción Las casas de cartón, pero a la vez las combativas notas de “estamos dominados por los cerdos disfrazados, con armas y garrotes para poder dominar… “ de la banda del Sol hace su aparición en marchas e incluso en emisoras  populares. Por otra parte aparece la profunda influencia de la música chilena, e incluso de cantores españoles como Joan Manuel Serrat con Caminante no hay camino, sirven como instrumento en la lucha en ascenso por la democracia. 

4to. Momento que va de 1975 a 1980

Introducción

A finales de abril de 1975 los Estados Unidos son derrotados en la guerra  de Vietnam y se ven obligados a abandonar el país, así como países como Angola en África se liberan del yugo colonial portugués, como resultado del desmoronamiento de este imperio con la revolución de los claves en Portugal En Europa los partidos comunistas italianoy  francés obtienne sendas victorias electorales.  En estados Unidos crece el movimiento pcifista contra la carrera armamentista entre los EE.UU. y la URSS.

En América Latina la efervescencia política regional da como resultado en julio d 1979el triunfo de la revolución Popular Sandinista, de carácter antiimperialista, la que inicia una nueva época en la región.  En El Salvador, en 1975 se crea el Bloque Popular Revolucionario, BPR, el cual junto con el FAPU y luiego las LP_28 se constituye como un nuevo caudal popular de lucha de calle contra la dictadura, complementado con la lucha electoral que desarrolla la UNO. 

En este marco se da una etapa de renacimiento de la cultura y el arte, en el cual la UES juga un papel fundamental, y que a nivel de música de protesta, presenció la aparición de multiples grupos entre estos, pero también de música rock y de música tropical.

Música rock

Karn (1978-1981)

El grupo Karn[267] surge a finales de 1978 y estuvo integrado por Kristián, Ayax, Rafael y Mauricio a quien llamaban Neto. Tocaba música original al estilo “beat inglés.”  Sus integrantes cambiaron su nombre en 1982 por el de grupo Ovni.

Crisis (1980-1984)

Surgen en 1980, bajo la egida de Ricardo “Yica” Gómez, quién regresa al país procedente de Estados Unidos y trae consigo sus experiencias con el ritmo punk y el heavy metal.  Rápidamente logra formar un grupo musical junto con Bruno Carruso y Bryan Evy, la que llamaron  Green Punk, “y aunque la banda duró poco tiempo las canciones “Baby with a Gun” y “James Dean” quedaron grabadas…y se convirtieron en las primeras piezas de música con influencia punk no solo en El Salvador, sino que de Centroamérica.”[268]

El siguiente año, “Yica” Gómez forman junto a Manuel “Barney” Gutiérrez, Pancho Escobar y Fernando Albergue el grupo Crisis, el cual grabó en 1981 el disco “Intervención”, con dos canciones sobre el conflicto armado en que se debatía el país. La banda se separó en 1984.  Una de sus canciones más significativas  es Ciudad de Piedras[269], de Manuel “Barney” Gutiérrez, sobre el problema de la seguridad en los vecindarios de la capital.

Otras canciones son Intervención, Huevón, Quédate, Perdido, Loco Por Ti, Baby, Hell Aint Bad Place, I wanna be sedated y Whole Lotta Rosie.

Música tropical

Compañía 10 de Sonsonate (1976) y su vocalista Alan Castillo

Compañía 10[270] Esta agrupación tenía sus antecedentes, que era la Orquesta La Organización, también de Sonsonate ya que de ahí provenían la mayoría de sus integrantes. Compañía 10 ensayaba en el barrio «El Pilar». Era un grupo «modelo» en El Salvador, ya que fue una de las pocas agrupaciones, que eran independientes, no tenían un dueño porque todos eran socios.

Grabaron 2 Lps, entre esos temas están : Una Paloma Blanca, La Tarde que Te Amé, cantada por Alan Castillo y Jorge Sibrian, Bailando El Charleston, Viva La Amistad, Comienza El Beguine, Como se Verá, El Amor Duele, Rock de La Calle 12,La Cosa, Unamos Nuestras Vidas, Escape. Only You.

También grabaron temas originales como : María (Orlando Parada y Alan Castillo, Amarte y Nada Más (Héctor Rodas -Wilfredo Torres – Alan Castillo), Como se Verá y El Perdonará (Héctor Rodas). Los arreglos fueron de Héctor Rodas, la dirección artística de Hugo Parrales y el ingeniero de sonido, Armando Zepeda.

Los integrantes de esta agrupación fueron : Héctor Rodas (Sax Alto), Jorge Escobar, guitarra, José Torres, bajo, Orlando Parada, teclados, Tito Urias, Sax Tenor, Oswaldo Aguirre, trompeta),Roberto Linares, Trombón, José Portillo, Trompeta), Alan Castillo, Cantante, y Will Torres la batería.

Música de protesta

Yolocamba-Ita

Yolocamba-Ita[271], su nombre, originario del lenca, significa “la alegría de la siembra.” Surgen el 25 de  agosto de 1975 y estuvo integrada por Paulino Espinoza, Manuel Gómez,[272][273]vocalista principal, y los hermanos Franklin ( guitarra y voz) y Roberto Quezada (clarinete y voz) . Luego se integró el baterista Pedro Portillo[274].

Desde su nacimiento estuvieron vinculados con las expresiones abiertas de las Fuerzas Populares de Liberación FPL “Farabundo Martí”, entre estas al Movimiento de Cultura Popular[275], MCP, surgido en 1977 y el Bloque Popular Revolucionario, BPR, formado en 1975, en el marco de las movilizaciones populares  de repudio a la masacre estudiantil del 30 de julio de ese año.  

Luego del asesinato de Monseñor Oscar Arnulfo Romero el 24 de marzo de 1980, la agrupación da a conocer la Misa Popular salvadoreña, como homenaje al obispo mártir, así como se ve obligada a abandonar el país en 1980 por la  represión existente, de esta manera se exilia en México hasta 1993.

Entre sus primeras canciones, de 1976, se encuentran Los toritos y La Siguanaba, luego realizaron la musicalización del Poema de amor de Roque Dalton, Regalo para el niño, El Gloria, la Misa Popular Salvadoreña, La Cumbia Centroamérica, Rumba Romero, La Barricada, El Salvador Tá Venciendo, Marcha del EPL, A los Caídos en 1932, El Miliciano, Con Farabundo y Romero, San Romero de América, etc. Su primer LP lleva el título de “El Salvador, su canto, su lucha y su victoria amaneciendo”.

Sobre su estilo musical señalan que intentaron fusionar los ritmos nativos salvadoreños con géneros como el jazz, rock y blues.[276] Durante el segundo gobierno del FMLN[277], presidido por el profesor salvador Sánchez Ceren, recibieron el Premio Nacional de Cultura 2016[278].

Roberto Quezada describe el proceso de este grupo en un artículo con el título: El Aporte de Yolocamba I Ta a la Búsqueda de una Música con Raíces Populares, que aparece en el compendio Para que no olvidemos, coordinado por Jorge Palencia, y puede encontrarse en : https://www.academia.edu/6857139/Para_que_no_olvidemos

Orquesta Simiente (1976) con su fundador Nelson Huezo

Grupo musical de música andina y folclórica, creado por Nelson Huezo[279], en 1976 como “un proyecto de estudiantes del Centro Nacional de Arte[280] a los que se les pidió hacer música para Unicef. Manuel Martínez, de la Banda del Sol, los ayudó a grabar este disco. Fueron número uno en Radio Femenina y Mil80 con la canción Hombre de Tierra y Mar.”[281] Entre sus canciones se encuentra Indoamerika[282] (1980), Una oruga, Hombre de tierra y mar, Madre tierra.  

Banda Tepeuani (1977)

La Banda Tepeuani[283]  formada por estudiantes de música del Bachillerato en Artes, y a la misma vez miembros d ela Juventud Comunista, surge en el marco de la campaña presidencial de la Unión Nacional Opositora, UNO, que llevó como candidato al coronel Ernesto Claramount  para las elecciones de febrero de 1977.

Estuvo integrada por  Godofredo Echeverría,  Felipe Mejía, Julio Minero, Alex Martínez, Eugenio Andrade, Luis López, Erick Trabanino[284], Francisco Astacio y Rigoberto Osorio, en su mayoría ex integrantes del grupo Sol de Usulután. Francisco Astacio, y su representante era Arturo García Vásquez, para entonces actor y miembro del grupo de teatro Tecolote, además de militante también de la Juventud Comunista, JCS.  

Participaron en varios festivales de cantores organizados por MUCAPAS (Músicos y Cantores Populares Asociados Salvadoreños), organización de la cual formaron parte; en el Festival Centroamericano de la Juventud y los Estudiantes en junio de 1978, en San José, Costa Rica; en la delegación al XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes llevado a cabo en La Habana, Cuba en agosto de 1978, realizaron la musicalización de la obra La otra historia del flautista,  del Teatro Sol del Río 32, sobre composiciones de Julio César Alvarenga, mejor conocido como El Chele León.[285] 

En julio de 1980 abandonan el país para hacer trabajo de solidaridad y se establecen en México, en enero de 1981 viajan a la Nicaragua Sandinista, y  ese mismo año visitan Canadá, luego viajan a España, y en 1984 regresan a los campamentos guerrilleros del FMLN, en el norte de El Salvador, en Chalatenango, lo que les permitió el 15 de octubre realizan un concierto en La Palma, en el marco del primer dialogo entre el gobierno salvadoreño y el FMLN.  

Entre sus éxitos más destacados esta Regalo para un niño, Alza tu vuelo, Ven salvadoreño, La sandía en TV, Cueveando, Compañero, Canción para el F.D.R, G.A.R. cantando, El Carrizal, La Televisión, El Torito Pinto[286]. Su primer LP, grabado en México se tituló El Salvador Vencerá.

Grupo Xolotl (1977)

El grupo Xolotl[287] realizó su primera presentación en público el 21 de septiembre de 1977, nació en la Escuela de Artes del Movimiento Gnóstico Cristiano.  Fue fundado por Manuel Alvarado y se especializa en música folclórica sudamericana.

Estuvieron integrados por Manuel Alvarado, César Merlos, Amílcar Ramos, Carlos Castro, Ángel Portillo y Vidal Molina. En su repertorio musical se encuentran “Alma llanera”, “Hoy estoy aquí”, “La traviesa”, “Seré tu sombra”, “Violencia” e incluso su versión de “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky[288].

Misa Popular salvadoreña (1978-1980)

La Misa Popular salvadoreña[289] es un esfuerzo musical por sistematizar la experiencia de las comunidades cristianas de base de la Iglesia católica, particularmente de las experiencias de acompañamiento pastoral en las parroquias de la colonia Zacamil ( padre mártir Octavio Ortiz) y de la parroquia de La resurrección en Mejicanos ( padre mártir Alfonso Navarro), así como del testimonio como obispo de Monseñor Oscar Arnulfo Romero (1977-1980.

Este esfuerzo fue realizado tanto en su letra como en su música, por Guillermo Cuéllar (Pikín) trabajando en colaboración en medio de estas comunidades de base, con la asesoría teológica del P. Plácido Erdozain[290].

La Misa Popular salvadoreña comprende las canciones: Vamos Todos Al Banquete[291], Señor, Ten Piedad, Gloria Al Señor[292], Todos Te Presentamos, Santo, La Paz/Cordero, El Banquete Ya Está Listo[293], y Cuando El Pobre[294]…

Conclusiones

En términos de la música rock y tropical, no obstante que hay una sequía en el surgimiento de nuevos grupos, los creados en el primer quinquenio sigan acompañando las tristezas y alegrías d ellos sectores populares.   

Con respecto a la música protesta, durante este quinquenio surgen dos bandas, la Tepehuani y Yolocamba-Ita,  que seran pilares del canto subversivo durante este período de convulsión social y renacimiento del arte popular, y que incluso prolongaran su vida para acompañar con su canto de esperanza, las jornadas de lucha de la Guerra Popular Revolucionaria, iniciada por el FMLN el 10 de enero de 1981 y concluida con los Acuerdos de Paz del 16 de enero de 1992.

5to. Momento  de 1980 a 1985

Introducción

En el orden internacional en este primer quinquenio, las tensiones generadas por la competencia nuclear entre los Estados Unidos y la URSS siguen vigentes, acompañadas por la adopción de la doctrina neoliberal en Estados Unidos impulsada por el presidente Ronald Regan, que tiene a la base la hegemonía del mercado  y que fue promovida a nivel internacional como la formula para revitalizar el sistema capitalista.

A nivel regional, los Estados Unidos tratan de derrotar a la Revolución Popular Sandinista,  mientras que en El Salvador el poderoso movimiento popular de la década anterior se unifica, junto con las organizaciones político-militares.

La respuesta del gobierno fue iniciar un programa de reformas con represión, y la respuesta de la oligarquía fueron los escuadrones de la muerte, que se atrevieron a asesinar  al arzobispo Monseñor Oscar Arnulfo Romero[295], lo cual  indignó profundamente a lo sectores populares.

Lamentablemente la izquierda no estuvo preparada para aprovechar este momento y conducir un levantamiento popular; a la vez este magnicidio vino a debilitar fuertemente al sector progresista dentro de la Iglesia católica… En 1981 inicia una prolongada guerra que durará doce años y que determinará el panorama político de esta década.

A nivel musical, el rock surgido en los años sesentas, vivirá su último periodo de auge, con grupos como Ovni, mientras que la música tropical se fortalecerá con nuevas agrupaciones y en el caso de la música de protesta, algunos grupos saldrán del país, como es el caso de las bandas Tepeuani y Yolocamba-Ita, las que recorrerán el mundo en búsqueda de solidaridad con las luchas populares.

Mientras en la capital San Salvador surgirán nuevas expresiones como Güinama, y en el área rural, se desarrollaran los frentes guerrilleros, particularmente en Chalatenango y Morazán, en los que florecerán a la vez grupos musicales, como es el caso de los grupos Los Torogoces y Cutumay Camones.

Música rock

Habían pasado ya veinte años desee la irrupción del rock y las nuevas agrupaciones incursionaban ´por  nuevos caminos, como es el caso del rock progresivo.

Ovni (1982) y su fundador y vocalista Rafael Alfaro

Francisco Elías bautiza  a la banda como Ovni[296], teniendo como antecedente al grupo  Karn, que se disolvió en 1981. Se inclinan por el llamado rock progresivo.

Lo integraron Rafael Alfaro[297]: vocalista y guitarrista, Kristian Calderón, segunda guitarra, Mauricio Alfaro, batería. Ayax Calderón, bajo y Mauricio Paredes, teclados.

En 1982 participan y destacan en el er Concierto de Rock Nacional, realizado en el Gimnasio Nacional.  Hicieron un culto de la originalidad tanto en inglés como en español, con canciones como  Nights, The Four Men, Ovni’s Opening, The Times when we were free[298], The Lonely Man, la Profecía Maya[299], etc.

Sobre tierra

Mario Ernesto Soriano, vocalista, se impone con la canción No volverás[300].

Jardín de Huesos

Jardín de Huesos[301] lo integraban Diego Muyshondt en la batería, Carlos Chinchilla en la voz principal, Luis Salazar en la guitarra rítmica, Carlos Avilés «Piopi» en el bajo y Juan Carlos Cordón «El pandi» en la guitarra líder.

Música tropical

Un estudioso de la música salvadoreña, William Carballo, bromea que en los años 80s “los roqueros pierden el bigote y se convierten al tropicalismo…”[302] al referirse a la transición de muchas agrupaciones, urgidas por necesidades económicas y los gustos musicales de los sectores populares , del rock hacia la música tropical[303].

Por otra parte, es de señalar que a principios de esta década, el estilo tropical de música permitió el surgimiento de una industria musical, que generaba ganancias a algunos empresarios, en el contexto de la industria naranja, basada en la creatividad intelectual y artística.

Puede mencionarse entre  los éxitos musicales de este quinquenio a  Atol de elote y Tonta de Jhosse Lora, Triangulo de amor de Bravo, Barato y Oh Carol de la Raza Band. Y a la vez subrayar que la peculiar estética de los grupos influyó fuertemente en su popularidad: peinado, vestuario, decorado, y uso del lenguaje popular.

Según el musicólogo salvadoreño William Carballo las letras de las canciones “son narrativas que rescatan el costumbrismo, son crónicas de nuestra cultura popular…”

Marito Rivera  y su Grupo Bravo (1984)

Mario Antonio Rivera Molina, conocido como Marito Rivera nace en 1964 en la ciudad oriental de San Miguel. Es muy conocida la frase de Marito Rivera[304],  fundador de Bravo, en el sentido que la cumbia “es la que manda en mi país…”[305]  refiriéndose a la hegemonía musical de este genero musical, en la predilección del publico salvadoreño.  

Inicialmente de 1976 hasta el año 1980 tocaban música de Carlos Santana, Led Zeppelin o Chicago, luego en 1984, luego de regresar de Brasil,  da un viraje hacia la música tropical ya como Marito Rivera y su Grupo Bravo.

En 1991 logran imponer en la audiencia las canciones Hoy vamos a bailar, Triangulo de amor[306], Engañado, No soy la mentirosa, Goza, goza y El delincuente. Y el siguiente año, 1992 triunfan con La Matraca, El Nítido, Tropezamos, Con zapatos de tacón, y Aventurero. Entre sus composiciones más importantes se pueden mencionar : Mentiras[307], Tonta[308], Basta y Sobra , Ven a bailar conmigo, Carnaval de mi tierra , Cumbia Bandolera , Bajo la luna, etc.  

Salsa Clave (1984)

En 1984 surge Salsa Clave, fundado por William Cenna[309]. Su éxito principal es el Sombrero Azul, que se trata de un arreglo realizado en el 2001, en el marco de los dos  terremotos,  y se trata de una canción icónica del venezolano Alí Primera, en solidaridad con la lucha del pueblo salvadoreño, pero que Cenna le eliminó sus partes combativas[310] a este himno, y en su versión edulcorada, fue cantada por su esposa, Ligia Morales.[311] Y ahora se canta e incluso se escenifica en institutos y colegios de secundaria.

Música de protesta

En 1980, bajo la Junta de Gobierno, se prohibió la música de protesta, por considerarla subversiva y en respaldo a la izquierda, en espacial estas 10 canciones que más se escuchaban  en las emisoras locales, y que fueron censuradas.

Entre estas están las Casas de cartón y Perdóneme, Tío Juan del grupo Guaraguao; el Cristo de Palacagüina de Carlos Mejía Godoy; Que vivan los estudiantes de Violeta Parra, Hermano, dame tu mano y Solo le pido a Dios, de Mercedes Sosa, El río esta llamando del Quinteto Tiempo; Ni chicha ni limonada de Víctor Jara, Malembe de Quilapayun, y Ojala de Silvio Rodríguez.[312]

Adrián Goizueta y la música de El Salvador vencerá

En 1980, el argentino-costarricense Adrián Goizueta asumió la tarea de musicalizar la película El Salvador: el pueblo vencerá, dirigido por Diego de la Texera, y resultado del esfuerzo del Instituto Cinematográfico El Salvador Revolucionario (ICSR), brazo cinematográfico de las FPL[313].

Es en el marco de esta producción que Goizueta hizo una contribución significativa con su canción Farabundo Martí[314], lo cual años después fue agradecido por los sectores populares  salvadoreños, como lo testimonia el musicólogo Godofredo Echeverría[315].

Grupo Güinama (1981-1987)

Grupo de música sudamericana y folklórica, creado el 14 de agosto de 1981, fundan el 22 de enero de 1983,  la Asociación Salvadoreña de Trabajadores del Arte y la Cultura, ASTAC, con el antecedente del Movimiento de Cultura Popular, MCP, vinculado al Bloque Popular Revolucionario, BPR.

Eran estudiantes de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas, UCA.  Su nombre deriva del maya-lenca y significa Tu pueblo. El traje que utilizan en sus presentaciones fue diseñado por Roberto Huezo. Su última presentación en vivo se realiza en abril de ese año el marco del festival «Un canto por la paz, con soberanía e independencia»[316].

Estaba integrado por Marisol Salinas, Patricia Silva, Ernesto Castellanos[317], Mario López, Any Castellanos[318], José Luis Guzmán, salvador Marroquín[319] (arreglista) y Juan Carlos Sánchez.

Hacen uso de instrumentos autóctonos como la quijada de burro, el pito de bambú, la guitarrilla y el carapacho de tortuga. Musicalizan el poema Caminemos de Dimas Castellón, y es el nombre de su primer álbum, publicado en Costa Rica, con el siguiente contenido: Caminemos (poema de Dimas Castellón), El Santo Tingo (Popular infantil), El pitero (tradicional), Génesis, ¿Y por qué amá? (Salvador Marroquín), Todavía cantamos (Víctor Heredia), El panadero (tradicional), Vamos juntos, Origen del hombre (poema de Oswaldo Escobar Velado), Azules, Regalo para el niño (letra Oswaldo Escobar Velado) y El cóndor. La portada de la grabación fue hecha por el artista plástico Óscar Vásquez, miembro de ASTAC[320].

Los Torogoces de Morazán (1981)

Los Torogoces nacen junio del 1981 y durante 11 años del conflicto armado, estuvieron vinculados con la Radio Venceremos, del Ejercito Revolucionario del Pueblo, ERP, una de las fuerzas que integraban el FMLN. Eran músicos guerrilleros.  

Los Torogoces de Morazán son: Benito Chica Argueta (Sebastián Torogoz), Francisco Sebastián Chica, Francisco Alexander Amaya,  Carlos Jonatán … Felipe Torogoz componía y Sebastián era el arreglista, que en medio de las canciones gritaba consignas revolucionarias.

Entre sus canciones más conocidas se encuentra Soy guerrillero, La compa Roxana[321], la batalla de San Felipe, Los fusilitos, la canción del combatiente, El beso del sapo… Sus canciones eran imitaciones de famosos corridos rancheros, eran covers pero con letras originales.

Grupo Cutumay Camones (1982-1988)

Surgen en mayo de 1982[322] como parte de la estrategia de solidaridad impulsada por el Ejercito Revolucionario del Pueblo, ERP, una de las cinco organizaciones que integraban el FMLN, para que jugaran el papel de embajadores culturales, divulgando los avances de la lucha del pueblo salvadoreño. Su nombre se origina de una población del occidente del país, en Santa Ana, que formó parte de las acciones militares del FMLN en enero de 1981. Se disuelve en 1988 por decisión de la dirección del ERP.

Lo integraban Gabino, Ricardo, Israel, Lolo[323], Paco[324], Eduardo ( El Holandés)[325], y Teresa.

Entre sus discos se encuentran Vamos Ganando La Paz (1982), Por Eso Luchamos (1984), Patria Chiquita Mía (1987) y Llegó la Hora (1988). ​ Entre sus canciones se encuentra Homenaje a Monseñor Romero[326] Cumbia de la Paz[327], Díganle que no se meta…

Grupo Anastasio Aquino (1982-1988)

Surge en Managua, Nicaragua inicialmente como un colectivo musical unitario para el inicio de las trasmisiones de Radio Liberación, en el marco de la ofensiva del 11 de enero de 1981, esta emisora se convierte luego en Radio Venceremos, del ERP.  

Posteriormente, el colectivo se reorganiza ya como expresión artística del Partido Comunista. Estuvo integrado por la internacionalista chilena Ana María Leddy[328], junto con Blanca Luz Guerrero y América Guirola: Luego se integraron Karen Granadino y Claudia Herodier, originalmente del grupo Mahucutah. Ana María Leddy es la autora de Canción para el FMLN[329], que luego se convierte en su himno.

Entre las canciones que caracterizaron a esta agrupación se encuentran las siguientes: Canción al FDR, Canción a la unidad, Paz para nuestro pueblo, Cargamento de sangre ( de Virginia Peña), El zenzontle pregunta por Arlen (de Carlos Mejía Godoy), El machete encachimbado, Pueblo, Todo el pueblo a colaborar ( de banda Tepeuani), Canción al FMLN (letra y música de Ana María Leddy), Hermano (Luis Díaz), La tumba del guerrillero (Carlos Mejía Godoy).

Así como también Mi nombre es libertad, Pelea hombre pelea (letra de Virginia Peña), Sentir con la iglesia (Saúl López), Vamos patria a caminar (letra de Otto René Castillo / música de Luis Díaz Herodier) No a la intervención, el pueblo quiere revolución (letra de Heriberto Montano), Patria libre, patria nueva, La nueva canción en El Salvador, entre otras.

El Unicornio azul de Silvio Rodríguez

Esta icónica canción[330] del cubano Silvio Rodríguez fue dedicada a la memoria de su amigo[331], el poeta salvadoreño Roque Dalton y su trágica muerte en 1975 a manos de sus compañeros del ERP.[332]

Conclusiones

En términos de la música de protesta, observamos durante este quinquenio el afianzamiento de un nuevo tipo de canción, con raíces rurales y guerrilleras en el caso de Los Torogoces, y otra con vinculaciones al trabajo de solidaridad internacional,  como Cutumay Camones y Anastasio Aquino. Pero a la vez, en San Salvador, en el marco  de una violenta represión  surgen expresiones musicales tales como Güinama.  

A nivel de música tropical, el surgimiento del grupo Bravo de Marito Rivera y de Salsa Clave, expresan la capacidad de  reinventarse de este tipo de ritmo. En el caso del rock, vemos asimismo un tendencia al surgimiento de una nueva generación de grupos musicales.

6to. Momento  de 1985 a 1990

Introducción

En el plano internacional se observa el afianzamiento de la corriente neoliberal como expresión de los sectores globalizante de la oligarquía financiera internacional, la cual logra a finales de este quinquenio una victoria histórica, cuando cae el Muro d eBerlín y el proceso iniciado en Rusia con la Revolución de Octubre en noviembre de 1917, que conducido por la URSS, se constituyó como un sistema socialista, empieza a desmoronarse.

Este desmoronamiento del llamado socialismo realmente existente provocó una profunda crisis política, teórica  e ideológica en la izquierda revolucionaria a nivel planetario, que se quedo sin referente.

Estos acontecimientos internacionales afectaron profundamente el accionar del FMLN, que  no obstante encontrarse en las fases finales del conflicto armado, no pudo desligarse de sus significado en relación a la toma del poder, empujando a dos de sus integrantes a posiciones socialdemócratas.

En el plano local, a nivel de música rock se observa ya un agotamiento o transformación radical, anclada en el heavy rock[333].

En relación con la música de protesta, la guerra popular proporciona el combustible para mantener presente la llama de la rebeldía, con e surgimiento de nuevos grupos, como Nuevamérica, Zunca, y particularmente el grupo El Indio, que adopta el estilo de la música popular pulun-pulun. En el caso de la música tropical, esta tiene un resurgimiento con el grupo de Jhosse Lora.

Música rock

Se da el surgimiento de nuevas bandas con nuevos contenidos musicales.

Nativo Geranio (1987)

Surgen en 1987 inicialmente como Second System,  como una banda de covers. Es hasta el 1994 que asumen este nombre y comienza  a componer música propia. En 1996 salió su primer disco, llamado también Nativa Geranio, de donde salió la canción Abajo del agua[334], la canción más conocida de la banda.[335]

Estuvo formada por Roberto Guzmán, vocalista y guitarrista, Óscar Rodríguez y Benedicto Morataya. Luego se les uniría René Ávalos. Entre sus canciones esta Verde oscuro, Los árboles, Viento en contra, La bala y Al otro lado.

Crisol (1989)

El grupo Crisol[336] lo integraban Tato en la voz y teclados, Kaito Carrillo en batería y percusiones, José Luís Dueñas en la guitarra y Martin Barriere en el bajo.

Con la canción «Amanecer» grabada en agosto del 89 comenzaron a fusionarse los diferentes estilos musicales de los miembros del grupo, hasta lograr un estilo propio… el genero Crisol.

Posterior a «Amanecer», lanzaron otros temas como «La Moda de la Ciudad», «Se fue el Amor», «Barro Crudo» -canciones que hablan sobre nuestros orígenes, nuestras raíces indígenas y «Pecado Mortal» , la cual enfoca de una manera muy particular el problema de las madres solteras y el aborto.

Música Tropical

Grupo Lora (1988) de Jhosse Lora.

José Arcadio Aguiñada, luego Jhosse Lora[337], nacido en San Sebastián, San Vicente, inició su carrera musical como integrante del grupo Espíritu Libre, luego en 1988 decide fundar Jhosse y su grupo Lora[338]haciendo uso de vestimenta muy llamativa. Hasta hizo una película con empresarios mexicanos, filmada en El Salvador, llamada Nacido para triunfar.

Inventó el ritmo llamado cumbiarengue y logró en 1989 colocar su canción Atol de elote[339] como una de las más escuchadas, que incluso trascendió a nivel internacional, particularmente en México donde existen cerca de treinta versiones de la misma.

Ese mismo año de 1989 lograron destacar como la mejor banda de musica tropical con sus otros tres éxitos: Cumbiarengue, Guanaco salsa, y Cojute Cojute. 

Con la aparición de Atol de Elote en 1989 se marca un hito histórico, que simboliza la hegemonía musical de la música tropical. Además Jhosse Lora ha sido el fundador de otra agrupaciones como las Nenas de Caña, Bongo, Algodón, la Chanchona de Arcadio y los Hijos del Pueblo.[340]

Música de protesta

Festival Un canto por la Paz, con Soberanía e Independencia en El Salvador (1988)

En abril de 1988, organizado por la Universidad de El Salvador, se realizó el Festival “Un canto por la Paz, con Soberanía e Independencia en El Salvador» que contó con la participación de artistas salvadoreños y de otros países identificados con las luchas populares en todo el continente. Fueron cuatro presentaciones: San Miguel, Santa Ana, en la Universidad de El Salvador y durante tres días en la Plaza Cívica frente a Catedral Metropolitana en San Salvador, de fondo se encontraba un  mural de Isaías Mata.[341]

No obstante que nos encontrábamos en pleno conflicto armado, pudimos como UES[342] lograr el ingreso al país de Amparo Ochoa (México); Adrian Goizueta y el Grupo Experimental (Costa Rica); Thiago de Mello (Brasil); Quinteto Tiempo (Argentina); Human Condition  y Holly Near (Estados Unidos); y Grupo Ahora (Venezuela)[343].

Y entre los grupos salvadoreños participaron  Güinama, El Indio,  Nuevamerica y Zunca y Cutumay Camones, este último grupo causó sensación en la Plaza Cívica, porque se presentaron abiertamente como procedentes de los frentes de guerra y militantes del FMLN.

Nuevamerica (1984-1988)

En julio de 1984, Luis Ángel Alvarado junto con Lorena Santillana (vocalista), Ricardo Chávez, Francisco Quele y María de la Paz Muñoz(Pacita),crean el grupo musical Nuevamérica. Ese mismo año pasan a formar parte de ASTAC.

Al salir Francisco Quele que hacía quena y flauta, llegó René Aguilar(Potoca), quien después de unos meses no pudo seguir, ahi llegaron de la parroquia San Francisco de Asis de Mejicanos Oscar Fernandez(Vientos) y Lorena Santillana(QEPD) y  se nos incorporó unos meses la poetisa Nora Mendez de quien interpretamos varias de sus composiciones musicales como «Orígenes» , » Salvador Ubau», entre otras, nos indica Luis Ángel Alvarado.

Las canciones mas peticionadas de su repertorio fueron: Amiga, El sombrero azul, El rio está llamando, La fiesta de los animalitos, Josefina, No al rockanrolón.

De la misma manera que Cutumay Camones, su vida art´sitica concluyo con el Festival “Un canto por la paz…” de abril de 1988.

Zunca

Nace en Atiquizaya.[344]Usaba instrumentos musicales -algunos de ellos propios o muy comunes de la región centroamericana y del caribe- como la guitarra, la marimba, el violín, el contrabajo, el cuatro, la chirimía, la caramba, la concertina, la quijada de burro, las congas, las tumbadoras, los timbales, las maracas, etc.[345]

Explica uno de sus integrantes, Oscar Perdomo León, que el nombre Zunca se origina en un cantón de Atiquizaya, y a la vez existe una leyenda popular, que Zunca se llamó un príncipe precolombino, de la estirpe de los pocomames, provenientes de los mayas de la zona occidental de lo que sería después El Salvador; el príncipe Zunca era un líder bondadoso con su pueblo; y tuvo un amor frustrado con la princesa Agüijuyo.

Estuvo constituido por Mario Romero, Carlos Romero, Juan Carlos Flamenco, Otto Hugo Urrutia, José Pineda, Gustavo Pineda y Óscar Perdomo León, todos estudiantes universitarios de la UES.

Entre sus canciones, que en su mayoría eran originales en letra y música,  se encontraban: El surco de Don Simeón, Punto Guanacasteco, María Blanquita, Danza del Requise, El Indio Anastasio Aquino, El Zamaqueón, La esperanza, El Negro Nayo, Toñito, Quiero que sepas corazón, Esa morena, El debercito, La libertad de mi pueblo[346].

Grupo El Indio  y el legendario Jaime “El Chiri” Estevés

Surge en 1984[347] La música contagiosa de El Indio[348] acompañó las luchas combativas de los sectores populares urbanos salvadoreños de finales de los ochenta del siglo pasado. En los momentos de mayor represión de la dictadura militar, ante los desaparecidos como Salvador Ubau y las masacres, la música se convirtió en la alegre certeza de la victoria popular. Íbamos a vencer, el futuro era nuestro.

El Indio surge en 1986 desde la lucha popular y su canción más icónica fue La hierba revolucionaria[349]. Estuvo integrado por Jaime El Chiri Estevés, Joaquín Rodríguez, Gerardo Rivas, Carlos Morataya y Rafael Zepeda. El nombre es un homenaje al Dr. Doroteo Gómez Arias, dirigente de las Resistencia Nacional, RN,   a quien apodaban “el Indio”.

Entre sus más importantes canciones se encuentra Canción para ahuyentar los malos espíritus (letra de Otoniel Guevara) El Guayabo Revolucionario, La hierba revolucionaria, La suavecita (Juan José Mejía) Las pesadillas de Blandón, etc.

Conclusiones

A nivel de música de protesta esta se siguió desarrollando en los trs escenarios determinados por el conflicto armado: San salvador, los frentes guerrilleros y la solidaridad internacional, sobresaliendo por su originalidad-de forma y de contenido- el grupo El Indio. En el plano del rock, dos agrupaciones – nativo Geranio y Crisol- reflejan este momento de crisis, y con respecto a la música tropical, las tonadas alegras y a veces picarescas de Jhosse Lora caracterizan este nuevo momento. 

7mo. Momento que va de 1990 a 1995

Introducción

El desmoronamiento del socialismo, reflejado en la desaparición de la URSS  y la reunificación de las dos Alemanias caracterizan este nuevo momento de triunfo del capitalismo planetario.

A nivel regional las fuerzas de izquierda sufren un duro golpe en febrero de 1990 con la derrota electoral en Nicaragua del FSLN. En el caso de nuestro país, luego de un accidentado proceso de dialogo y negociación, se pone fin en enero de 1992, a doce años de guerra  mediante unos Acuerdos de Paz , que modifican el sistema político del país a nivel militar, seguridad, judicial, derechos humanos  y electoral, garantizando la conversión del FMLN de fuerza guerrillera en partido político.

En el plano musical, al concluir el conflicto armado la música rock se reinventa[350] y continua con su viraje hacia el rock pesado y la aparición del grupo Adrenalina con su canción la Maldita, mientras la música tropical también se reinventa con nuevos grupos con canciones contestatarias, y en el caso de la música de protesta, esta entra en crisis, en el marco de una nueva situación política, de construcción de un sistema político democrático, ya sin dictadura militar.  

Música rock

Prisma (1990)  y su vocalista Bobby Rivas

PRISMA, banda salvadoreña liderada por el vocalista Max Orellana, e integrada por Bobby Rivas guitarra líder, Raúl Arce, guitarra rítmica , Fernando Arce, bajo, y Filemón en la percusión. Bobby Rivas[351] es el autor de Vuelve a mi.[352]

Adrenalina (1992-2022)

Este grupo hizo su debut en 1992 en el mítico La Luna. Su principal éxito, La Maldita[353] de su segundo álbum titulado Ni un pelo de inocente, grabado en 1995 y publicado en 1998, -escrita por Moisés Anaya- puede considerarse como la canción más popular de rock en los años 90s.

Este segundo álbum de Adrenalina[354] fue interpretado por Carlos Galicia: voz principal, Moisés Anaya: guitarra, Carlos Walter: guitarra, Raúl Lara: guitarra, Aaron Sztarkman: bajo y Hugo Fajardo: batería. Entre sus canciones se encuentra[355]: La bacha, Mamasssita, Ángel de Luz, Oscuridad, HIV y Memosa.

Adrenalina[356] ha grabado hasta el momento siete álbumes de estudio: “Mi ciudad” (1994), “Ni un Pelo de Inocente” (1996), “S.A. DE C.V.” (1998), “Kaleidoscopio” (1999), “Vámonos Juntos” (2000), “El Nues” (2017), “El Nues”[357] (2020). También han lanzado un álbum recopilatorio titulado “Solo Monazos” (2017), y varios EP y álbumes en vivo. En el álbum “Máquinas de Acero, Vol. 3” incluyen el sencillo “A la vida sin guerras”, de clara denuncia social.

R.E.D.D. (1992)

Esta  canción de denuncia social titulada Chambita,[358] se incluye en el álbum “R.E.D.D. en el País de las Maravillas”.

Prueba de Sonido de Santa Tecla(1990)

El grupo Prueba de Sonido[359] estuvo integrada por Martín Núñez, Nelson Erazo, Ricardo Guido, Alberto Cea, Lisandro Cortez, Carlos Valle y Alex Oviedo.

El  principal éxito musical de Prueba de Sonido[360] fue la canción Hacer nuestro el universo[361] de 1992. Y han grabado cuatro discos : «1,2,3 probando», «Huracán», «Acus Directus» y «La Razón de estar juntos».

La Iguana (1994)

Grupo de rock-metal[362]formado en 1994, de naturaleza subversiva y antimperialista. Una de sus canciones emblemáticas es Padre Nuestro capitalista: Yes, patrón[363]

Sus integrantes fueron Roberto Torres (“El Greñas”): vocalista de La Iguana y autor de la canción Yes, patrón; Jaime Varela (“El Hulk”): guitarrista líder de La Iguana y compositor de la música de la canción Yes, patrón.[364] Además estaba Juan Carlos Chavarría.  Entre sus canciones también se encuentra No te debes a nadie, La Tonada de mi Mayor, Quemados por el sol, En línea directa, El errante…

La Luna Casa y Arte (1991-2012)

Una de las instituciones culturales más importantes de la posguerra, La Luna[365],  nació el 6 de diciembre de 1991, a pocos días de la firma de los Acuerdos de paz en Chapultepec, el 16 de enero de 1992.

Inició como un audaz proyecto cultural impulsado por  Óscar Soles, Álvar Castillo, Carmen Benítez, Gracia Rusconi, Carmen Elena Trigueros, Camila Sol y en particular por Beatriz Alcaine[366], y pronto se ganó el respeto, cariño y apoyo de la comunidad del arte y la cultura salvadoreña, convirtiéndose en un espacio alternativo, para disfrutar presentaciones musicales y artísticas.  

Música tropical

Según William Carballo el periodo histórico que va de 1990 a 1995 es para la música tropical el “el momento más dulce de su historia.” No obstante esto, ya a finales de los años 90s e inicios del  2000  son evidentes las señales de su agotamiento histórico, dela decadencia de la música tropical, manifestado como el debilitamiento de su potencial, grupos que se desintegran, no hay más éxitos, y se vive de la música nostálgica…y porque surgieron nuevos géneros (salsa, merengue, luego estos fueron desplazados por la bachata y el reggaetón).[367]

El estilo Aniceto Molina de letras de  doble sentido, es la gran influencia musical de la primera década de los 2000, con la música de letra picara se ganó el corazón de los salvadoreños, para esto combinó magistralmente picardía y nacionalismo, por ejemplo el Peluquero salvatrucha, que por cierto esta prohibida en las emisoras por la legislación antipandillas. Ya antes Jhosse Lora había utilizado este recurso del doble sentido en sus composiciones, com en El Ascensorista y Teculote.

Las Nenas del Grupo Caña (1990)

Las Nenas del Grupo Caña[368] surgen en 1989 como la primera agrupación integrada en su totalidad por mujeres en el país.

Logran imponerse en 1993 con los éxitos Zangolote, amor escondido, no tiene la culpa, Ese chico me vacila,  y Gati Zumbao. 

La Colección de José Alfredo (1992)

En 1992 José Alfredo[369] inicia esta agrupación musical.  

Grupo Algodón  (1993) con el vocalista Francisco Lemus

El grupo Algodón surge en 1993 y en 1996 se integra Francisco Lemus. Según Francisco Lemus[370] su más sonado éxito musical fue Díganle que la quiero.[371] Este vocalista logró una gran popularidad, inédita en el país, las chicas fans subían al escenario a besarlo y él por su parte, les regalaba rosas…

En 1993 impactan el dial con sus canciones: Yo te quiero de verdad[372] Ven, Nubes de algodón, Lápiz labial, Y te vi con él, Síguela, El divorcio[373], entre otras.  

Grupo Raza Band Internacional (1993)  y su vocalista Francisco Abrego.

Integrada por  Rodrigo Peraza, William Panameño, Francisco Abrego y Edgardo Canizales. Son el antecedente histórico de la Fuerza Band (1995).

En 1994 imponen sus canciones: Dime, Agarra la onda Lupe, Trapeaste, Bésalo, Alma enamorada, No te creo,  y Oh Carol…además de Voto de castidad, Barato[374] Rompiendo Esquemas, Imparable, Nueva Generación, Raza Band En Vivo, El Puente, El Angelito, Alzando Vuelo, El último romántico, Confundido, El angelito, y Menéalo.

Música de protesta

Grupo Teosinte(1990-1993)

El grupo Teosinte nace el 31 de marzo de 1990 al unirse dos miembros del grupo Güinama (Mario López y Paty Silva) con dos miembros del grupo IX-Xochitl ( Celia Moran y Humberto Giron). Como grupo se continúa la militancia con ASTAC. Creado por.

El grupo Teosinte hace uso de la guitarra, violín, guitarrilla,                         ( instrumento tradicional de campesino salvadoreño), tambor tortuga, charrasca o quijada de burro, etc.

Su primer álbum lleva como título CANTA EL PUEBLO, y es del  periodo que va de 1990 a  mayo 1991, cuando sus integrantes eran Humberto Girón, tenor y arreglista, Celia Moran, contralto y solista, Patricia Silva, soprano y Mario López, bajo y solista.

E incluye como canciones :Futuro perfecto, canta el pueblo, Afuera gavilanes, El Carbonero (encachimbado) El carrito azul, Mujer salvadoreña, Regalo para un niño, El Marginado, ¡”Qué linda viene!, Con Calahui tunal ( cuando se pone el sol).

Su segundo álbum se titula  DESPUES DE LA TORMENTA, y cubre el periodo que va de 1991 a1993 y comprende las canciones Noviembre 1981 I, II, IIi, IV, A retornar, el Sombrero azul, Condenados al amor, sintonía con el mundo de hoy, mayo, la era espacial, el indio anónimo, después de la tormenta.

Entre sus canciones se encuentra también Anastasio Aquino, Qué linda viene ( de Narciso “Chicho” Cruz Mendoza) El sombrero azul, y Condenados al amor.[375]

Conclusiones

Y la vida siga marchando, y en 1995 en las iglesias evangélicas que se han ido extendiendo , el guatemalteco Juan Carlos Alvarado se impone con la canción El poderoso de Israel[376].

Asimismo a  principios del 2000 surge la banda Anastasio y los del monte[377], los cuales desde el raggae asumen la música de protesta.[378] Y lo mismo lo hace el grupo Adhesivo, desde el ska con la canción Hoy en día[379].

Índice

RESUMEN         pág.1

Introducción                                  pág. 2

1er. Momento que va de 1960 a 1965    pág. 3

Introducción       pág. 3

Música rock

Los Firefingers      pág. 10

Los Supertwisters (1963)   pág. 10

Los Satélites del Twist (1963-1965)  pág. 11

Los Hollyboys (1964)     pág. 12

Música tropical    

Rafael Lito Barrientos y su Orquesta Internacional       pág. 14

Francisco Paquito Palaviccini y la Orquesta Internacional Polío                   ( bajo la dirección del Maestro Luis Alonso Polío)      pág. 15

Tito Quinteros y su Orquesta Casino          pág. 16

Orquesta Hermanos Flores        pág. 17

Música de protesta

Conclusiones    pág. 18

2do. Momento que va de 1965 a 1970       pág. 18

Introducción    Pág. 18

Música rock

a) Periodo 1964-1965-1966      pág. 20

Los Supersónicos (1964-1972) con su vocalista Luis López   pág. 20

Los Intocables con su vocalista Oscar Olano     pág. 23

Los Beats y su vocalista José Montoya    pág. 25

Los Vikings de Usulután y su vocalista Remberto Trejo  pág. 27  

Radio Femenina       pág. 29

b) Periodo 1967-1968-1969       pág. 31

Los TNT      pág. 31

Los Black Cats  pág. 31

Los Lovers  pág. 31

Los Mustangs  pág. 32

Los Kiriaps   pág. 33

Los Correcaminos pág. 35

Los Falcons  pág. 36

Los Strangers  pág. 36

Los Thunders  pág. 37

Los Cometas  pág. 37

Música tropical

Banda Hielo Ardiente  pág. 38

Música de protesta

Conclusiones    pág. 40

3er. Momento que va de 1970 a 1975       pág. 40

Introducción    pág. 40

Música rock

Los Apaches  pág. 43

Espíritu Libre  pág. 44

Macho  pág. 44

Hierro pág. 45

Sagitario  pág. 46

Crema Púrpura  pág. 46

Los Gatos Rojos  pág. 47

Los Walos  pág. 47

Grupo Manteka  pág. 48

Broncco   pág. 49

Die Blitz  pág. 50

Vía Láctea  pág. 51

La Tribu pág. 53

Música tropical

La bala de H. Flores  pág. 53

Fiebre Amarilla pág. 53

Orquesta La Boa  pág. 54

Orquesta Jiboa  pág. 55

Música de protesta

LP  “Unidad”    pág. 55

La Banda del Sol  pág. 56

Mahucutah  pág. 57

Oscar Olano  pág. 59

William Armijo pág. 59

Walter Sabauti  pág. 60

Saúl López  pág. 60

Jorge Palencia  pág. 61

Alvar Castillo   pág. 62

Guillermo Cuellar   pág. 62

Dimas Castellón pág. 63

Conclusiones   pág. 63

4to. Momento que va de 1975 a 1980     pág. 64

Introducción    pág. 64

Música rock

Karn   pág. 65

Crisis  pág. 65

Música tropical

Compañía 10  pág. 66

Música de protesta

Yolocamba-Ita  pág. 67

Orquesta Simiente pág. 69

Banda Tepeuani  pág. 69

Grupo Xolotl  pág. 71

Misa Popular salvadoreña

Conclusiones   pág. 72

5to. Momento que va de 1980 a 1985  pág. 73

Introducción    pág. 73

Música rock

Ovni  pág. 74

Sobre tierra pág. 75

Jardín de huesos pág. 75

Música tropical

Grupo Bravo de Marito Rivera  pág. 76

Salsa Clave  pág. 77

Música de protesta

Adrián Goizueta    pág. 79

Güinama  pág. 79

Los Torogoces pág. 81

Cutumay Camones  pág. 81

Grupo Anastasio Aquino  pág. 82

El unicornio azul de Silvio Rodríguez   pág. 83

Conclusiones   pág. 83

6to. Momento que va de 1985 a 1990   pág. 84

Introducción  pág. 84

Música rock

Nativo Geranio  pág. 85

Crisol  pág. 86

Música tropical

Jhosse y su grupo Lora   pág. 86

Música de protesta

Festival Un Canto por la Paz, con Soberanía e Independencia en El Salvador (1988)      pág. 87

Grupo Nuevamérica (1984-1988)  pág. 88

Grupo Zunca    pág. 89

Grupo El Indio y el legendario Jaime “El Chiri” Estevez  pág. 89

Conclusiones   Pág. 90

7mo. Momento que va de 1990 a 1995     pág. 91

Introducción        pág. 91

Música rock

Prisma  pág. 92

R.E.D.D.   pág. 93

Prueba de sonido pág. 93

La Iguana  pág. 94

La Luna    pág. 95

Música tropical

Las Nenas del Grupo Caña  pág. 96

La Colección  pág. 96

Grupo Algodón  pág. 96

Grupo Raza Band Internacional  pág. 97

Música de protesta

Grupo Teocinte  pág. 97

Conclusiones   pág. 99

Bibliografía

Anexos

Bibliografía

30 años de una Prueba de Sonido. https://www.laprensagrafica.com/farandula/30-anos-de-una-Prueba-de-Sonido-20220104-0058.html

40 años al ritmo latino de Xolotl. https://www.laprensagrafica.com/farandula/40-anos-al-ritmo-latino-de-Xolotl-20170923-0043.html

A 40 años del primer vuelo de la gaviota. Revista Factum. https://www.revistafactum.com/a-cuarenta-anos-del-primer-vuelo-de-la-gaviota/

Acerca de radio Femenina.  https://femenina.com.sv/acercade/

Alberto, Enríquez. Las experiencias de FECCAS y UTC.  https://ecumenico.org/las-experiencias-de-feccas-y-utc

Almeida, Paul y Rubén Urbizagástegui. 1999. “Popular Music in El Salvador’s National Liberation Movement”. Latin American Perspectives 26(2):13-42.

Anaya, Mario. Historia de la música de El Salvador: La época dorada (1960-1970) https://www.youtube.com/watch?v=g_1FHZ0Rzro

Campos, Freddy. El blog de las Buenas Épocas. http://lasbuenasepocas.blogspot.com/2011/11/historia-del-rock-de-el-salvador.html

Canciones salvadoreñas revolucionarias. https://www.laprensagrafica.com/farandula/Canciones-salvadorenas-revolucionarias-20211010-0056.html

Carballo, William. El boom de la música tropical. https://www.youtube.com/watch?v=GqmG5c_DDEQ

Carballo, William. “Eres una mentirosa.” Formas de representar a la mujer en la canción popular salvadoreña. (990-2017) Revista Identidad, 2019

Cruz, María Fernanda. El cine como herramienta dentro de la construcción y difusión de discursos político-ideológicos. https://dspace.unila.edu.br/bitstream/handle/123456789/5222/TCC%201_Maria%20Fernanda%20Cruz.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Diario de Hoy. El día en que Carlos Santana hizo vibrar a los salvadoreños con su primer concierto en el país. https://historico.elsalvador.com/historico/641431/el-dia-en-que-carlos-santana-hizo-vibrar-a-los-salvadorenos-con-su-primer-concierto-en-el-pais.html

Diario de Hoy.  Alirio Guerra y los Juniors celebran 45 años de trayectoria artística  https://historico.elsalvador.com/historico/162267/alirio-guerra-y-los-juniors-celebran-45-anos-de-trayectoria-artistica.html

DICCIONARIO ROCKABILLY. http://diccionariorocker.blogspot.com/2014/10/los-satelites-del-twist-san-salvador.html  

El día que los militares le tuvieron miedo a la música. https://www.elsalvador.com/noticias/nacional/guerra-civil-de-el-salvador-dia-que-miliares-le-tuvieron-miedo-a-la-musica/947417/2022/

El FMLN reivindica la música de protesta con el Premio Nacional de Cultura  https://elfaro.net/es/201611/el_agora/19506/El-FMLN-reivindica-la-m%C3%BAsica-de-protesta-con-el-Premio-Nacional-de-Cultura.ht

“El sombrero azul” https://www.elsalvador.com/entretenimiento/espectaculos/william-cenna-sombrero-azul-zapatero-ligia/882785/2021/

Escobar, Francisco Andrés. 1990. “Valoración de «Xolotl»”. ECA – Estudios Centroamericanos, v.45, no.503, pp. 783-785.

Espinoza, Paulino. El “Poema de Amor” de Saúl López.  https://reportajes154.rssing.com/chan-33727830/all_p8.html

Estas son las canciones que fueron censuradas en El Salvador en los 80 https://www.elsalvador.com/noticias/nacional/el-salvador-musica-las-canciones-censuradas-de-los-80/947375/2022/

Fui presidente de la SECH en 1974. Entrevista con Antonio Martínez Uribe. https://ecumenico.org/fui-presidente-de-la-sech-en-1974-entrevista-con-antonio-martinez-uribe

García, Oscar. La música rock como parte de la identidad en El Salvador (1960-1990) http://istmo.denison.edu/n43/articulos/10.pdf

González, Iván. 1994. Las guitarras del fuego de ayer.  San Salvador:  Ediciones Arcoiris.

Guía definitiva para entender las Buenas Épocas de El Salvador (Prehistoria del rock salvatrucho, parte I) https://elsuenosudamericano.wordpress.com/2018/12/31/guia-definitiva-para-entender-las-buenas-epocas-de-el-salvador-prehistoria-del-rock-salvatrucho-parte-i/

“Gracias a los militares que cerraron la UES en 1972 pude estudiar música”. https://www.elfaro.net/es/201312/platica/14110/Gracias-a-los-militares-que-cerraron-la-UES-en-1972-pude-estudiar-m%C3%BAsica.htm

Grupo Musical Anastasio Aquino. La ciudad y su sombra. http://laciudadysusombra.blogspot.com/2021/01/grupo-musical-anastasio-aquino.html

Hace 40 años el punk llegó a El Salvador para quedarse. https://historico.elsalvador.com/historico/805912/40-anos-punk-el-salvador-concierto-musica.html

Handal, Jorge Schafik. La experiencia armada del PCS en los años 60. Partiod Comunista y Guerra revolucionaria. https://www.marxists.org/espanol/handal/1988/pcgr/01.htm

Heriberto Montano y la luna de su canción.    https://www.diariocolatino.com/heriberto-montano-y-la-luna-de-su-cancion/

Historias de Ciudad Delgado. https://www.facebook.com/Historiasdeciudaddelgado/posts/1817426048598670/

Historia del Rock (1a, 2a y 3a entrega), Periódico Digital El Faro, El Salvador 2001

JAIME GUERRA    youtube@jaimeguerra6145

Jardín de Huesos sigue cultivando. https://www.laprensagrafica.com/farandula/Jardin-de-Huesos-sigue-cultivando-20200707-0103.html

José William Armijo, combatiente desde el exilio. https://www.rfi.fr/es/americas/20190805-jose-william-armijo-combatiente-desde-el-exilio

La Ciudad y su Sombra. El grupo musical Mahucutah. Godofredo Echeverría. http://laciudadysusombra.blogspot.com/2020/07/el-grupo-musical-mahucutah.html

La cruz de la nueva canción. http://lanuevacancionmexicana.blogspot.com/2015/03/la-cruz-de-la-nueva-cancion.html

La Marimba, una tradición musical en extinción.  https://www.laprensagrafica.com/cultura/La-Marimba-una-tradicion-musical-en-extincion-20230609-0070.html

La música de Adrián Goizueta y El Salvador.   file:///C:/Users/robertopineda/Downloads/La_musica_de_Adrian_Goizueta_y_El_Salvad.pdf

La Prensa Gráfica. 15 bandas salvadoreñas de rock populares en los 80 y 90. https://historico.elsalvador.com/historico/198532/15-bandas-salvadorenas-de-rock-populares-en-los-80-y-90.html

La Prensa Gráfica. «No hay nada más salvadoreño»: todo sobre la «Chanchona» y sus secretos musicales. https://www.laprensagrafica.com/cultura/No-hay-nada-mas-salvadoreno-todo-sobre-la-Chanchona-y-sus-secretos-musicales-20220310-0054.html

La vida al son de Nory Flores. https://www.diariocolatino.com/la-vida-al-son-de-nory-flores/

Las Memorias de Yolocamba I Ta. http://www.musica.com.sv/?rtc=15

Leiva Marinero, Oscar. Historias del rock. EL SALVADOR INMORTAL  http://elsalvadorinmortal.blogspot.com/2009/07/primera-parte-el-rock-es-una-religion.html

Leonardo Heredia. Tania Primavera. https://gatoencerrado.news/2017/09/10/vida-y-muerte-de-un-verdadero-hijueputa-leonardo-heredia/

Lito Barrientos. http://lascancionesdelabuelo.blogspot.com/2010/12/lito-barrientos-y-su-orquesta-very-very.html

Los Supertwisters. https://ortegareyes.wordpress.com/tag/los-super-twisters/

Los Vinilos de la Vieja Música de El Salvador. https://www.facebook.com/Losvinilosdelavieja

Luis López: “La guardia pensaba que quitándoles el pelo les iban a quitar su forma de pensar”. https://historico.elsalvador.com/historico/796280/rock-nacional-bandas-guerra-civil-juventud.html

Marito Rivera, artista salvadoreño. https://diarioelsalvador.com/le-he-cantado-al-amor-al-desamor-a-la-cumbia-sabrosa-y-bandolera-ahora-le-canto-a-la-bravo-cumbia-marito-rivera-artista-salvadoreno/255276/

“Me dio risa cuando el arzobispo habló de un ojo masón.” Fernando Llort.  http://elfaro.net/es/201311/el_agora/13832?p=3

Melara Figueroa, Adalberto. Los supersónicos. Imágenes de El Salvador de Antaño. https://ecumenico.org/los-supersonicos-adalberto-melara-figueroa-imagenes-de-el-salvador-de-antano

Memorias guanacas.  http://memoriasguanacas.blogspot.com/2009/07/recordando-las-buenas-epocas-parte-1.html

Misa Popular salvadoreña. Archivo Mesoamericano. https://archivomesoamericano.org/media_objects/9019s251h

Nace la «F». http://especiales.laprensagrafica.com/2006/femenina/Historia.asp

Nóchez, María Luz. San Salvador se queda sin Luna. El Faro. https://elfaro.net/es/201209/el_agora/9538/san-salvador-se-quedasin-luna.htm

Olano, Oscar. LA BANDA SONORA DE MI VIDA. https://oscarolano.com

Ortega, Orlando. Los hijos de septiembre. La del  niño. https://ortegareyes.wordpress.com/tag/los-super-twisters/

Pineda, Roberto. El rock surgió de la protesta social…Entrevista con Luís López. Servicio Informativo Ecuménico y Popular, SIEP. https://ecumenico.org/el-rock-surgio-de-la-protesta-socialentrevista-con

Proyecto Artístico de El Salvador. https://www.facebook.com/profile.php?id=100064893062210&locale=hi_IN

Rafael Alfaro, rock progresivo. https://historico.elsalvador.com/historico/793857/rafael-alfaro-rock-progresivo-artista-salvadoreno-ovni.html

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Rodríguez, Ovidio. Historia de el Rock en El Salvador. https://www.cancionesdelayer.com/index.php?threads/historia-del-rock-en-el-salvador-primera-parte.40043/

Rola por rola: el nues de Adrenalina. https://www.revistafactum.com/el-nues-adrenalina-disecciona-su-nuevo-disco/

Rolando Orellana. LOGIA DE LOCUTORES SALVADOREÑOS. https://www.facebook.com/watch/?v=568341240912874

Rosales Pineda, Marta. MUSICA. Análisis de situación de la expresión artística en El Salvador. Fundación Accesarte 2. San Salvador. 2013. https://oibc.oei.es/uploads/attachments/208/accesarte_3.pdf

SANTA TECLA. https://www.facebook.com/groups/misantatecla/?locale=fo_FO

Serrato Avalos, Héctor David Antonio. “Función social cultural de la música popular salvadoreña en el siglo XX.” Trabajo de Graduación para Optar al Grado de Licenciado en Antropología. Universidad Tecnológica de El Salvador. Abril, 2019 http://biblioteca.utec.edu.sv/siab/virtual/tesis/941001182.pdf

Tato Henríquez – El Salvador  https://centroamericanto.net/2008/12/09/tato-enriquez-el-salvador/

The Lovers. https://www.facebook.com/photo/?fbid=563132454023062&set=pb.100063594092703.-2207520000

TITO CARIAS, EL MOTOR DE LAS «BUENAS EPOCAS». https://www.facebook.com/colonialuzsansalv/posts/tito-carias-el-motor-de-las-buenas-epocasnacio-el-30-de-septiembre-de-1943-en-vi/2277985352415991/?locale=hi_IN

Trabanino, Erick. Con la guitarra a través de las montañas. San Salvador, El Salvador: Amadeus Arte, 1998.

“Unicornio”: del ser mitológico al poeta que inspiró la canción más popular de Silvio Rodríguez. https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/unicornio-del-ser-mitologico-al-poeta-que-inspiro-la-cancion-mas-popular-de-silvio-rodriguez-nid13032023/

Vendedor de sueños, heavy metal que nació bajo las balas. Revista FACTUM.  https://www.revistafactum.com/vendedor-de-suenos-heavy-metal-que-nacio-bajo-las-balas/

Walter Sabauti. Por Erick Tomasino. https://laciudadysusombra.blogspot.com/2023/08/walter-sabauti.html

“Y la hierba se movía…”Entrevista con El Chiri, fundador del Grupo Musical El Indio. https://ecumenico.org/y-la-hierba-se-moviaentrevista-con-el-chiri-fundad

Yolocamba I Ta. https://www.ecured.cu/Yolocamba_I_Ta

Anexo

Principales éxitos de la época (1966-1983)

1966

Susie Q – Los T.N.T. 1966                                                                    

1967

Campos de fresas – Los T.N.T.                                                                                                                      Tu – Los Intocables                                                                         Todo Parece cambiar – Los Intocables                                                                                                               Solo te vi – Los Mustangs                                                              Abre los ojos – Los Mustangs                                                           Tu me dijiste adiós – Los Comets                                                  Vivir los sueños – Cesar Donald y los 4                                                    Todo – Cesar Donald y los 4

1968

Los Dos – Los Mustangs                                                                  No debo llorar – Los intocables                                                        Que difícil es – Los Intocables                                                                 Si la quieres – Los Intocables                                                                                                              Tu no llegaste a mi – Los intocables                                                                                                                                               I’m Alright – Los Lovers                                                                  I’m so glad – Los Lovers

1969

C.C. Rider, Medalla – Los S.O.S.                                                             Incomprensión, Te querré y te amare – Los Kiriaps                                                             Licor de Contrabando, Camino de hormigas – Los Lovers                                                                               Combinación de los dos – Los Intocables                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         Algo arde, Un hombre llorara,  Cuando pienso en ti – Oscar Olano y los Kiriaps –                       

1970

Mi amor por ti – Los Intocables

1971 

Ahora se que me quieres – Fiebre Amarilla                                           Guitarra, Luna de plata – Bajo de agua                                                                                                                                 

1972

Yo soy guanaco, Pellejo, Días de ayer – Fiebre Amarilla

1973

Ella es Adorable – Grupo Feo                                                               Bedilia – Macho

1974

Bongoes para mi guitarra, Quédate conmigo, Humo – Fiebre Amarilla

1975

Mundo sin Amor – Fiebre Amarilla                                               

1980

Quiero abrazarte tanto, A mi manera – Eduardo Fuentes y Via Lactea

1982

Lucila – Jorge Rivera                                                                   

1983

Presumida – Jorge Rivera                                                             

Epoca de Oro Epoca de Oro I

01 – Cien Mujeres, Los Viking’s  02 – Era un  muchacho, Los Supersonicos  03 – Sentada a la vera del camino, Los Viking’s                                            04 – Cierto susurro, Los Black Cats 05 – El amigo que perdí, Die Blitz   06 – Porque llorar, Los Beats  07 – El Bardo, Grupo San Miguel  08 – Cien Años, Los Mustang’s   09 – Tu crees en mi, Los Viking’s  10 – Negro Gato, Los Supersónicos  11 – El instante del amor, Chamba Rodríguez  12 – En mi mundo, Los Cristian’s                                                                13 –Rumba Rumbero, Hielo ardiente14 – Ilusión, Los Supersónicos                                                                        15 – Y en cambio tu, Los Viking’s   16 – Veronica, Los Beats                                                                                 17 – Señora, Hielo Ardiente

Época de Oro II

01 – La Boa, Hielo Ardiente 02 – Tu me hiciste tan dichoso, Los Betas  03 – Secreto, Los Supersónicos 04 – Yo solo quiero ser el todo en tu vivir, Oscar Olano 05 – Se me olvidara, Los Supersónicos                                                        06 – Dame un poco de ti, Los Apaches  07 – Toca tres veces, Los Cristian’s  08 – Vestida de blanco, Los Viking’s  09 – Luz errante, Grupo San Miguel 10 – Esperando por ti, los Supersónicos                                                         11 – Mundo sin amor, Los Hollyboys 12 – Mientes o sientes, Grupo San Miguel 13 – Melodía para ti, Los Viking’s  14 – Es difícil decir adiós, Los Cristian’s 15 – Escríbeme una carta, Grupo San Miguel                                                  6 – La primera cosa bella, Los Viking’s 17 – La última canción, Los Apaches

Epoca de Oro III

 01 – Solo se,  Los Beats 02 – Dejen de pensar en mi, Los Mustang’s                                                   03 – Julia, Hielo Ardiente  04 – Enamorado del amor, Los Apaches                                                         05 – Piénsalo, Los Viking’s  06 – Yo se, Los Thunder’s  07 – Sentir que soy amado, Hielo Ardiente  08 – Si quieres ser feliz, Los Supersonicos  09 – Herido por dentro, Los Viking’s 10 – Amamos, Tony Acosta 11 – Vengo cantando, Hielo Ardiente 12 – Tan lejos de ti, Los Supersonicos13 – Sra. Robinson, Chamba Rodríguez                                           14 – Cosas de su edad, Tony Acosta 15 – Vida mía, Los Apaches                                                                          16 – Un gato en la oscuridad, Hielo Ardiente 17 – Mundo imposible, Los Supersonicos

Las Grandes Viejas Pero Buenas (De El Salvador Vol. 1 MACD-2842)

01. Tu – Los Intocables 02. Abriendo Camino – La Banda del Sol                                                    03. Pellejo – Fiebre Amarilla 04. Si no me quieres – La Compañía                                                            05. Guitarra – Bajo de Agua  06. Abre los ojos – Los Mustangs                                                                 07. Mi amor por ti – Los Intocables  08. I’m so glad – Los Lovers                                                                          09. Vivir de sueños – Cesar Donal y Los 4  10. Susie Q – Los TNT                                                                                  11. Tu no llegaste a mi – Los Intocables  12. Mundo sin amor – Fiebre Amarilla 13. Te querre y te amare – Los Kiriaps  14. Renee de Marie – Corimbo 15. C. C. Rider – Los SOS 16. Fugitiva – Sergio del Salvador 17. La llegada de los Tzules – Los Genios 18. Cosas del amor – Los Mustangs 19. Show me – Los Lovers  20. Un Hombre llorara – Oscar Olano/Los Kiriaps  21. Se acabo – Fiebre Amarilla                                                                     22. Ven a mi – Jorge Rivera/Via Lactea  23. Combinación de los dos – Los Intocables

Top 30[380]

David Pulacho:

1. “Adentro Cojutepeque” , 2.”Carnaval en San Miguel” y  3.”Ensalada a la Palaviccini” (Paquito” Palaviccini) 4.”Monserrat” (César Donald)  5.”Very, very well” y  6.”El caracol” (Lito Barrientos)  7.”Coqueteando” (Hermanos Lechuga) 8. “El parrandón” (Orquesta Sonolux)  9.”Ensalada en familia” (Orquesta Nueva sensación) 10. “San Vicente” , 11. “El Sunzal” y 12. “El Tamarindo” (Orquesta Casino)  13. “Apulo mamá” 14. “La turista”, 15. “La enfermera”, 16. “Salvadoreña”, 17. “La bala”, 18. “El ausente” (Orquesta de los hermanos Flores) 19. “Aventurero” y 23. “Mentiras” 24.  y “No lo niegues” (Grupo Bravo)  20. “Atol de elote” (Jhosse Lora) 21. “La yuquita” (Caña)  22. “El baile del sapito” (Bongo)  25. “Ven” y 26. “Díganle que la quiero” (Grupo Algodón) 27. “La perrita coqueta” (Orquesta San Vicente) 28. “Sólo te vi” (Los Mustangs)  29. “La última canción” (Los apaches) 30. “Era un muchacho” (Supersónicos)

César Reconco y Alirio Mena:

1. “Amamos” (Tony Acosta)  2.”La bala” Orquesta de los Hermanos Flores 3.”El sombrero azul” Salsa Clave 4.”Reencuentro(Patria querida)” Álvaro Torres  5.”Y en cambio tú” Los Vikings 6.”El amigo que perdí” Los Die Blits 7.”Julia” Hielo Ardiente 8.“Mentiras” Marito Rivera 9.”Me contaron por ahí” Los Apaches 10. “Las pupusas” Espíritu Libre 11. “Busco un amorcito” Tony Acosta 12. “El Sunzal” Orquesta Quinteros 13. “Qué difícil es” Los Intocables 14. “Hoy solo estoy sin ti” Fermín Iglesias 15. “Secreto” Los Supersónicos 16. “Los dos” Los Mustangs 17. “Pellejo” La Fiebre Amarilla 18. “Camino de hormigas” Los Lovers 19. “Tú eres luz” Los Juniors 20. “Secreto” Los Supersónicos 21. “De punta a punta” Álvaro Torres 22. “El bardo” San Miguel 23. “Porqué llorar” Los Beats 24. “Atol de elote” Lora 25. “Canchis, canchis” La fiebre amarilla 26. “Carnaval en San Miguel” Orquesta Polío 27. “María la orgullosa” Los Beats 28. “Vivir de sueños” César Donald 29. “Señora” San Miguel 30. “Lamentos de Rosita” La Chanchona de Arcadio

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[1] http://istmo.denison.edu/n43/articulos/10.html

[2] “La revolución cubana nos impactó profundamente. Bajo la influencia de su ejemplo, y a partir de las condiciones objetivas del país, en ese momento, el Partido decidió prepararse para la lucha armada. Déjame explicarte… A finales de l960 y comienzos del 61 fue cuando, por primera vez desde l932, adoptamos la línea de ir a la lucha armada. Coincidió con grandes luchas en el país, y fue otro momento de situación revolucionaria… Al adoptar esta decisión tomamos en cuenta la experiencia de amplitud, entonces muy reciente, del Movimiento 26 de Julio en Cuba.” Handal, Jorge Schafik. La experiencia armada del PCS en los años 60. Partido Comunista y Guerra revolucionaria. https://www.marxists.org/espanol/handal/1988/pcgr/01.htm

[3] “Por su parte Ortega admite que en su conteo, muy variado, predomina lo tropical: “Es muy difícil poder evaluar, y para no herir susceptibilidades tomé en cuenta los hits que han trascendido a nivel radio, en los medios de comunicación y difusión”. Mientras que Reconco, quien realizó su lista en conjunto con Alirio Mena, manifestó que “es muy difícil ser juez de tanto éxito en este país… pero vamos a tratar de ser lo más imparcial posible”. Canciones salvadoreñas irrepetibles… hits de oro https://historico.elsalvador.com/historico/144187/canciones-salvadorenas-irrepetibles-hits-de-oro.html

[4] Qué culpa tiene el tomate / que está tranquilo en la mata / y viene un hijo de puta / y lo mete en una lata / y lo manda pa Caracas…

[5] San José republicano/ y la virgen socialista/ y el hijo que va nacer/ del partido Comunista…

[6] Arriba los pobres del mundo/en pie los esclavos sin pan/ alcémonos todos juntos/ ¡Viva la Internacional!/ Removamos todas las lacras/ Que oprimen al proletario/ Cambiemos al mundo de faz/ Hundiendo al imperio burgués./ Agrupémonos todos7 en la lucha final/ y se alcen los pueblos/ por la Internacional./  Agrupémonos todos/ en la lucha final/ y se alzan los pueblos con valor/ por la Internacional…

[7] Oye, tú que dices que tu patria no es tan linda/ Oye, tú que dices que lo tuyo no es tan bello/ Yo te invito a que busques por el mundo / Otro cielo tan azul como tu cielo/ Una luna tan brillante como aquella/ Que se filtra en la dulzura de la caña/ Un Fidel que vibra en la montaña/ Un rubí, cinco franjas y una estrella (bis)/

Cuba, qué linda es Cuba/Quien la defiende la quiere más (bis)/ Quien te defiende, mi Cuba bella/ Quien te defiende te quiere más…

[8] Es un género de música popular afroamericana que tuvo su origen en Estados Unidos en los años 1940 a partir del blues, el jazz y el góspel.​

[9] “La música Country es un género musical que aparece en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y que basa su fundamento en las tradiciones de los pueblos, compartiendo temática con otros géneros como el Blues, o el Hillbilly de los Apalaches.” La música country. https://tiposdemusica.com/musica-country/

[10] “El género Góspel, denominado también música espiritual o música evangélica, es música religiosa de origen afro-estadounidense, que se origina en el seno de iglesias protestantes o evangélicas en el siglo XVIII, y acrecentó su popularidad durante la década de 1930.” Gospel, un género musical con mucha historia. https://lacarnemagazine.com/gospel-genero-musical-mucha-historia/

[11] The Beatles, más conocido en el mundo hispano como los Beatles, fue un grupo de rock británico formado en Liverpool durante los años 1960. Desde 1962 hasta su separación en 1970 estuvo integrado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.  Wikipedia.

[12] Love, love me do/ You know I love you7 I’ll always be true/ So please/ Love me do/ Whoa, love me do/ Love, love me do/ You know I love you/ I’ll always be true…

[13] “El american dream había programado una vida perfecta que los hippies cuestionaron. Mente, ambición, capitalismo y tradición fueron sustituidas por cuerpo, amor, intercambio y revolución. Había que crear un mundo nuevo, y Woodstock fue el espejismo de esa ilusión hippy.” Woodstock y el tiempo de los hippies. https://www.lavanguardia.com/magazine/experiencias/woodstock-tiempo-los-hippies.html

[14]Versión en español:  Imagina que no hay paraíso/Es fácil si lo intentas/No hay infierno debajo nuestro/Arriba nuestro, sólo cielo/Imagina a toda la gente/Viviendo el presente/Imagina que no hay países/No es difícil hacerlo/Nada por lo cual matar o morir/Y tampoco ninguna religión/Imagina a toda la gente/Viviendo la vida en paz/ Quizás digas que soy un soñador/ Pero no soy el único./Espero que algún día te unas a nosotros/Y el mundo será uno solo. /Imagina que no hay posesiones/ Me pregunto si puedes./No hay necesidad de codicia ni hambre./ Una hermandad humana./Imagina a toda la gente/Compartiendo todo el mundo./Quizás digas que soy un soñador/Pero no soy el único./Espero que algún día te unas a nosotros/Y el mundo será uno solo.

[15] No necesitamos «la no educación»/ No necesitamos «la falta de control mental»/ No al sarcasmo oscuro en la clase/ profesores dejad a los niños en paz/ ¡Hey! ¡Profesores! ¡Dejad a los niños en paz!/ A fin de cuentas, es sólo otro ladrillo en la pared/ A fin de cuentas, solo eres otro ladrillo en la pared./ No necesitamos «la no educación»./No necesitamos «la falta de control mental»/ No al sarcasmo oscuro en la clase / profesores dejad a los niños en paz/ ¡Hey! ¡Profesores! ¡Dejad a los niños en paz!/ A fin de cuentas, es sólo otro ladrillo en la pared./A fin de cuentas, solo eres otro ladrillo en la pared.

[16]Alguna gente nace,/está hecha para agitar la bandera./ Oh, son rojos, blancos y azules (como la bandera de USA)/Y cuando la banda toca “Hail Jefe” (Hail),/ apuntan el cañon justo hacia ti./No soy yo,/ no soy yo,/ no soy yo hijo de un senador./ No soy yo,/no soy yo,/ no soy yo el afortunado./ Alguna gente nace/con una cuchara de plata en la mano (silver spoon=adinerado)/Señor, ¿no se sirven a sí mismos? (¿no se cuidan bien?)/pero cuando el inspector de hacienda viene a la puerta,/Señor, la casa parece un mercadillo de segunda mano./No soy yo,/no soy yo,/no soy yo hijo de un millonario, no./No soy yo,/no soy yo, no soy yo el afortunado./Alguna gente hereda/ojos tachonados de estrellas (patrióticos),

Oh, ellos te mandan (expulsan, encarcelan) a la guerra./Y cuando preguntaste,/¿cuánto deberíamos dar?/su única respuesta: «más, más, más».

[17] Lo que tenemos aquí falla para comunicar/Algunos hombres tu no puedes alcanzar…

/Entonces, tomas lo que teníamos aquí la semana pasada/Cuál es la forma que él lo quiere!/Bien, él lo toma

/No, no me gusta mas que ustedes hombres /Mira a tus jóvenes hombres pelear/ Mira a tus mujeres llorar

/Mira a tus jóvenes hombres morir /De la forma que siempre lo hicieron antes/ Mira el odio que/engendramos/Mira el miedo que alimentamos/Mira las vidas que conducimos/De la forma que siempre lo hicimos antes /Mis manos están atadas/Los billones cambian de lado a lado /Y las guerras siguen con cerebros lavados orgullosos /Por el amor de Dios y nuestros derechos humanos /Dejemos de lado todas estas cosas /Por manos sangrientas que el tiempo no puede negar/Y son lavadas por tus genocidas

/Y la historia esconde las mentiras de nuestras guerras civiles /¿Tú usas un brazalete negro

/cuando ellos disparan al hombre?

[18] La Marimba, una tradición musical en extinción.  https://www.laprensagrafica.com/cultura/La-Marimba-una-tradicion-musical-en-extincion-20230609-0070.html

[19] Entre sus melodías se encuentra El carbonero de Pancho Lara: Soy carbonero que vengo

De las cumbres, si señor,/ Con mi carboncito negro/ Que vierte lumbre de amor./ De las cumbres del Rosario,/ De otros pueblos y el volcán,/ Bajo siempre solitario/ A venderles mi carbón./ Si mi señor,/ Es buen carbón./ Cómprelo usted,/ De nacascol./ Y de chaperno/ Y de copinol./ Todo señor/ Es buen carbón…

[20] “El Primer Mariachi fue integrado por el recordado Paquito Palavichini, su nombre fue Mariachi Huasteco y tuvo su sede en el municipio de Soyapango. Posteriormente surgió el Mariachi Cuzcatleco, organizado por don Arcadio Portillo Sosa. Este fue el Mariachi que por primera vez llego a la Catedral de San Salvador a dar una Serenata en vísperas de la celebración del día del Divino Salvador del Mundo. Sin darse cuenta, algunas personas comenzaron a reunirse a su alrededor, eran unos “bolitos” y algunos ciudadanos que se encontraban en los alrededores, quienes agradados por la música se quedaron acompañando. En el pasado se reunían y salían del lugar conocido como La Praviana -que era el lugar bohemio de esa época -.  Actualmente se concentran en la Plaza El Trovador, en el Barrio Candelaria y caminan en caravana por unos 20 minutos por la avenida Cuscatlán hacia la Catedral de San Salvador.” https://elsalvadorhistorico.com/articulos/tradiciones/56-la-tradicional-serenata-al-divino-salvador-del-mundo.html

[21] «No hay nada más salvadoreño»: todo sobre la «Chanchona» y sus secretos musicales. La “Chanchona” como instrumento es una especie de contrabajo modificado con cuerdas de nylon y forma parte de un conjunto musical popular conformado generalmente por violines, guitarras, acordeón y el güiro. Originalmente era elaborado con cuerdas de tripa de res. El nombre “Chanchona”, según el músico Manuel Gómez Alemán, fue acuñado en la parte oriental del país, debido al tamaño y la forma del instrumento, haciendo referencia a una ¨tunca bien grande¨, aunque también fue llamado ¨Tololoche. Esta versión es ligeramente diferente de un contrabajo europeo, respetando el tamaño para producir sonidos bajos. La diferencia con un bajo convencional es que puede tener tres, cuatro o cinco cuerdas, debido a lo rústico del instrumento, y se puntea con los dedos sin ningún tipo de arco, comenta el musicólogo (Paulino) Espinoza.”  https://www.laprensagrafica.com/cultura/No-hay-nada-mas-salvadoreno-todo-sobre-la-Chanchona-y-sus-secretos-musicales-20220310-0054.html

[22] “Desde que se empezó a teorizar acerca de la Nueva Canción se hablaba que esta tenía su principal raíz en la música folklórica. En febrero de 1963 un grupo de artistas argentinos, entre los que se encontraban entre otros Mercedes Sosa y Armando Tejada Gómez, dan a conocer el Manifiesto del Movimiento del Nuevo Cancionero.” La cruz de la nueva canción. http://lanuevacancionmexicana.blogspot.com/2015/03/la-cruz-de-la-nueva-cancion.html

[23] “Carlos Puebla es, en la historia de la música contemporánea de Cuba, un personaje legendario. Lleva tras de sí el carisma de la leyenda forjada siendo partícipe y protagonista de uno de los procesos sociales y políticos más trascendentales de la sociedad latinoamericana de hoy: la Revolución Cubana.” https://urbantravel.tur.ar/2017/06/28/cuba-carlos-puebla-revolucion/

[24] “En marzo de 1966, se conoció «Yo no canto por cantar»,, con una docena de canciones hoy antológicas, entre las que estaban «Canción del derrumbe indio», «Canción para mi América», «Chayita del vidalero», «Los inundados», «Zamba para no morir», «Tonada de Manuel Rodríguez» y «Zamba al zafrero». Tal fue la aceptación de este disco, que apenas siete meses después, en octubre, fue invitada a grabar otro que apareció con el título de «Hermano».” https://www.mercedessosa.org/biografia/

[25] “Entre las composiciones que sobresalieron, grabadas por cantantes de gran notoriedad en diversos países –como la argentina Mercedes Sosa–, se destacan: “La carta” (cerca de 1962), “Me gustan los estudiantes” (entre 1960-1963), “Gracias a la vida” y “Volver a los diecisiete”. Las dos últimas están en su último LP, lanzado en 1966.” https://sites.usp.br/portalatinoamericano/es/espanol-parra-violeta

[26] “Se lo considera el más importante músico argentino de folclore. Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Horacio Guarany, Alfredo Zitarrosa, José Larralde, Jairo, Andrés Calamaro, Divididos, Soledad y Suma Paz…” https://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=2063&banda=Atahualpa_Yupanqui

[27] “Tal vez otro habrá rodado tanto como he rodado yo / y le juro, créamelo, que he visto tanta pobreza/ que yo pensé con tristeza/ Dios por aquí no pasó.”

[28] El rock surgió de la protesta social…Entrevista con Luís López. Servicio Informativo Ecuménico y Popular, SIEP. https://ecumenico.org/el-rock-surgio-de-la-protesta-socialentrevista-con

[29] “Para ese entonces ya se organizaban grandes eventos de rock, algo parecido a los actuales «Guana rock», en los cuales participan diversas bandas. Tito Carías organizaba los festivales. En esta época se dan los primeros «Festivales Centroamericanos de Rock».” Memorias guanacas.  http://memoriasguanacas.blogspot.com/2009/07/recordando-las-buenas-epocas-parte-1.html

[30] García, Oscar. “La música rock como parte de la identidad en El Salvador (1960-1990)”. Istmo. Revista virtual de estudios literarios y culturales centroamericanos 43 (2021): 199-235.

[31] «Tito Carías» fue junto a «Rolando Orellana», «Willie Maldonado» y «Leonardo Heredia» los locutores de «Radio Femenina» cuando le cambiaron el formato a una «Radio Juvenil», fue el fundador de «Radio 10», «El punto alegre del cuadrante». Fue promotor de varios artistas como : «Los Kiriaps» «Los Beats», «Hielo Ardiente» (quiénes le dedicaron el tema «a Tito»), fue padrino de «Los Christians» y hacia adaptaciones al castellano de las canciones en inglés para varios grupos musicales…Historias de Ciudad Delgado. https://www.facebook.com/Historiasdeciudaddelgado/posts/1817426048598670/

[32] Radio Femenina nace el 02 de Febrero de 1966 en el 1100 AM, iniciando su programación de corte juvenil con la canción “Action” de Freddy Cannon. Su primera generación estuvo a cargo de Leonardo Heredia, Tito Carias y Willie Maldonado. https://femenina.com.sv/acercade/

[33]  “Por esos días se formó un grupo llamado «Los Fire Fingers» en el que tocaba «Victor Suncin», (guitarra y futuro «Los Supersonicos»), en el grupo el vocalista era «Luis López» (futuro vocalista de «Los Supersonicos»), también estaba «Tony Martínez» (Kruppa) que tocaba la batería y en el futuro fue Bateriista por un tiempo de «Los Intocables», ya que «Jorge Granados» fue Bateriista también del grupo.” Proyecto Artístico de El Salvador.

[34] Posteriormente se integró a Los Supersónicos.

[35] Posteriormente se integró a Los Supersónicos.

[36] Fui presidente de la SECH en 1974. Entrevista con Antonio Martínez Uribe. https://ecumenico.org/fui-presidente-de-la-sech-en-1974-entrevista-con-antonio-martinez-uribe

[37] Los supersónicos. https://ecumenico.org/los-supersonicos-adalberto-melara-figueroa-imagenes-de-el-salvador-de-antano

[38] Si hay alguien que te quiere con cariño/ Si hay alguien que te quiere con amor/ Si hay alguien que te entrega toda el alma/ Ese soy yo/ ese soy yo/ Si tienes un poquito de cariño/ Si tienes un poquito de amor/ No olvides ese alguien que te espera/ Ese soy yo/ Ese soy yo…

[39] Ibid. “El Salvador ganó el primer Festival Centroamericano en 1964 con la banda Los Supertwisters.”

[40] “Es necesario remarcar que el vocalista del grupo Ricardo Jiménez Castillo, llegó a convertirse en uno de los mejores arquitectos de El Salvador y es el artífice de La Torre Democracia (Torre Cuscatlán) en el Boulevard de Los Próceres, en la capital cuscatleca, así como la Torre de Cristal y el puente Las Chinamas, asimismo, fue el impulsor y director de la reconstrucción del Teatro Nacional de El Salvador.” La del niño. https://ortegareyes.wordpress.com/tag/los-super-twisters/

[41] “Una de las canciones fundacionales del rock salvadoreño (al menos así lo considero yo, dado que hay una falta de registro audiovisual enorme) es “La del niño“, canción compuesta circa 1964. Esta es un símil a lo que ocurrió en Argentina con La Balsa, de Los Gatos, la canción fundacional del Rock Argentino.” Guía definitiva para entender las Buenas Épocas de El Salvador (Prehistoria del rock salvatrucho, parte I) https://elsuenosudamericano.wordpress.com/2018/12/31/guia-definitiva-para-entender-las-buenas-epocas-de-el-salvador-prehistoria-del-rock-salvatrucho-parte-i/

[42] Di que fue de nuestro amor/que todo se esfumó…/Yo siempre te recordaré/ de los besos que te di/ y el hechizo embriagador/ de tus labios de miel…/Yo medite frente al mar/ y el me confesó/ que sin tu amor…/ No me hagas sufrir sin tu querer/ vuelve vida por favor/si eres para mi…

[43] Orlando Ortega. Los hijos de septiembre. La del  niño. https://ortegareyes.wordpress.com/tag/los-super-twisters/

[44] “El rock surgió de la protesta social allá en Estados Unidos…” nos comenta en el programa Dialogo Universitario de YSUES, el ya legendario cantante de Los Supersónicos, Luís López, mejor conocido en los medios artísticos como el Monseñor del Rock.” El rock surgió de la protesta social…Entrevista con Luís López. Publicada el 14/08/2010 | Entrevista realizada por Guillermo Campos y Roberto Pineda https://ecumenico.org/el-rock-surgio-de-la-protesta-socialentrevista-con

[45] Memorias guanacas. Recordando las Buenas Épocas, parte 1   http://memoriasguanacas.blogspot.com/2009/07/recordando-las-buenas-epocas-parte-1.html

[46] “ (…) otro de los grupos fundados a mediados de la década, y que le compite el honor de ser el primer grupo de rock en El Salvador, son Los Satélites del Twist y los Holly boys. Estos completan, digamos, la santísima trinidad que le dio origen a nuestro movimiento urbano. Pero ¿cómo lograron consolidarse en la escena musical nacional? Pues hay un nombre y apellido detrás del éxito de estos locos: Tito Carías.” Guía definitiva para entender las Buenas Épocas de El Salvador (Prehistoria del rock salvatrucho, parte I) https://elsuenosudamericano.wordpress.com/2018/12/31/guia-definitiva-para-entender-las-buenas-epocas-de-el-salvador-prehistoria-del-rock-salvatrucho-parte-i/

[47] “Mi amor entero es de mi novia Popotitos/Sus piernas son como un par de carricitos/Y cuando a las fiestas la llevo a bailar/Sus piernas flacas se parecen quebrar…” canción del grupo mexicano Teen Tops, cantada por Enrique Guzmán.

[48] Ver Proyecto Artístico de El Salvador.  https://www.facebook.com/profile.php?id=100064893062210

[49] Luego fue integrante de Los Beats, Los Kiriaps, La Fiebre Amarilla, Vía Láctea, Grupo Amigo…

[50] Ver DICCIONARIO ROCKABILLY. http://diccionariorocker.blogspot.com/2014/10/los-satelites-del-twist-san-salvador.html   Mi hermano Plutarco y yo Tirso comenzamos a tocar con el grupo ‘’LOS SATÉLITES DEL TWIST’’.  El blog de las Buenas Épocas. Freddy Campos http://lasbuenasepocas.blogspot.com/2011/11/historia-del-rock-de-el-salvador.html

[51] Estaba tan enamorado, tan enamorado que no comprendí/que no era amor lo que dabas/ que solo jugabas con mi corazón/ Estaba tan ilusionado que me lo dijeron y no lo creí/ con mi amor no me alcanzaba / que solo jugabas con mi corazón…

[52] “El primer día de escuela en el Liceo Cultura conocí a Pedro Portillo, un muchacho muy simpático quien después se convirtió en el baterista de mi primer grupo musical, Los Hollyboys. Él estaba vestido como era la moda en esos tiempos, un copete a la Elvis Presley, mocasines de cuero,  calcetines blancos y blue jeans estrechos de marca americana, un cárdigan muy elegante sobre un sweater de cuello de tortuga. Capítulo 2

LA BANDA SONORA DE MI VIDA. https://oscarolano.com/

[53] El blog de las Buenas Épocas. Freddy Campos http://lasbuenasepocas.blogspot.com/2011/11/historia-del-rock-de-el-salvador.html

[54] “Cuenta Oscar Olano: Comenzó todo en 1965, cuando con Los Hollyboys grabamos «Mundo sin amor» y se convirtió en mi primer éxito a nivel nacional. Después de algún tiempo me pasé a Los Intocables, con quienes hicimos varios 45 RPM (Singles) , un LP, y numerosas presentaciones en conciertos, fiestas, TV. Después vino mi época con Los Beats, luego Macho, La Fiebre Amarilla, Hierro, La Banda de Tilo Páiz, Scorpio, y canté al final con Angel Gutiérrez y su grupo antes de partir para Suiza en 1980.” Oscar Olano – Adiós mi amor (Sin año)  http://ritmosdelayer.blogspot.com/2012/02/oscar-olano-adios-mi-amor-sin-ano.html

[55] Bien déjenme en paz/ Por hoy no he de amar/Estoy bien, seguiré con mi soledad/ Yo prefiero vivir en un mundo/ En el que no hay amor. /Y todo se ira /Mi vida cambiará, más por hoy/Seguiré con mi soledad /Yo prefiero vivir en un mundo/ En el que no hay amor. /Se que un día encontraré/Quien me sepa comprender/Que sincera ella será, y me hará feliz/Entonces llorarás, y desearás/que vuelva junto a ti/Pero no, sufriré, por tu amor jamás/ Yo prefiero vivir en un mundo/En el que no hay amor…

[56] Tu significas para mí todo lo que yo quiero/ tu significas para mi el verdadero amor/ Noches enteras me  pasé pensando en que vendrías/ Noches enteras te soñé y no llegaste a mí/  Cuando al fin pueda tenerte a mi lado/ te diré todas las cosas que soñé/ para ti, tengo que conseguir, para ti, lo que yo me prometí/ te daré lo que me quieras pedir/ Se que algún día llegaras/ y no serás un sueño/ Se que algún día cambiaras/ y serás para mí/ Cuando al fin pueda tenerte a mi lado/ te diré todas las cosas que soñé/

[57] “Rafael Barrientos nació en Armenia, Sonsonate, El Salvador, en julio de 1915. Su padre, Pedro José Barrientos, era agricultor y su madre, Enriqueta Marroquín era comerciante. Tuvo tres hermanos aficionados a la música que tocaban en una marimba titulada Bella Armenia. Uno de ellos, dedicado a la música, fue el primero en visitar como músico a San Salvador y después a Europa. Formaba parte de un grupo musical que se llamaba Marimba Atlacatl.” Lito Barrientos. http://lascancionesdelabuelo.blogspot.com/2010/12/lito-barrientos-y-su-orquesta-very-very.html

[58] “En 1979 Nory grabó su primera canción “Canta mi pueblo”, un sencillo que marcó el inicio de su carrera como cantante, quien se imaginaria que esa niña de 13 años  iba a cantar grandes éxitos como “La guanaquita”, “Sete fue la mano”, “”La folklórica, “El papaturro”, “Mi país”, “Arriba muchachita”. Son más de 60 canciones las originales interpretadas por ella.” La vida al son de Nory Flores. https://www.diariocolatino.com/la-vida-al-son-de-nory-flores/

[59] “Mi hermano mayor, José Ángel, quien en paz descanse, le dijo a mi papá que ya no podíamos mantener el mismo estilo de una ‘Marimba’, que eso ya no estaba de moda, así que así fue cómo surgió el concepto de la Orquesta. Los fundadores fueron entonces Andrés Rodríguez y Fidelina Flores de Rodríguez”. Nory Flores, líder de los Hermanos Flores.  https://guanacos.com/nory-flores-lider-de-los-hermanos-flores/

[60] Glenn Miller fue un músico estadounidense de big band, trombonista, arreglista y director de una orquesta de la era del swing, fue el mayor vendedor de discos de 1939 a 1942. En 1937 fundó la orquesta  llamada The Glenn Miller Orchestra, autor de «In the Mood», que es la canción de swing más conocida.

[61] Vengan todos a gozar/ con esta alegre canción/ s el ritmo sabroso/ del guanaco retozón/ a la feria de Candelaria/ bajo la lluvia y el sol/ viene los indios cantando/ este sabrosito son/ traigo telas y hamacas/ frutas de diverso sabor/ que bailando yo le vendo/ a todo El Salvador/ Soy moreno de ojos negros/ chaparrito y bailador/ y tengo un corazón lindo/ que viene regando amor…

[62] Su autor fue Mauricio Hernández Bojórquez, “Pánfilo a Puras Cachas”. La letra modificada dice: Arriba con la selección/Arriba con la selección/El himno de la afición /También de la selección/Ahora si salvadoreños, vamos juntos a ganar./ Arriba con la selección/ Arriba con la selección/El himno de la afición / También de la selección/ Dale, dale aficionado apoya a tu selección./ Adelante cuscatleco demuestra ya tu pasión.

[63] Ay  primo Nando/quiero amanecer/con la manta en el hombro/ quiero amanecer/y en la plaza toreando/ quiero amanecer/cantando/quiero amanecer/bailando…

[64] La canción “Arriba con la Selección” o “El Pájaro Picón Picón”, fue adaptada en 1969 por el locutor y humorista Mauricio Hernández Bojórquez, mejor conocido en la farándula salvadoreña como «Pánfilo a Puras Cachas». Fue el 13 de junio del ´69, durante un programa radial que Bojórquez tenía en radio Radio YSKL que en plena transmisión en vivo adapto la canción “Pájaro picón picon” del grupo colombiano “Los Corraleros del Majagual” y compuesta por Eliseo Herrera, en 1962, así hizo una parodia improvisando una letra en relación al partido que tendría El Salvador ante Honduras rumbo a la Copa del Mundo de 1970 que se jugaría en México.

[65] Adentro Cojutepeque/Es el grito tradicional/Que todo cojutepecano/Nunca debe de olvidar/Ya sea pa’, la pelea/O también para gozar/Adentro Cojutepeque/¡Adentro Cojutepeque!/Adentro Cojutepeque/Vamos todos a gozar/todos, todos a gozar!

[66] Para reír, para cantar,/para bailar, para gozar,/para sentir felicidad,/no hay más lugar que San Miguel en carnaval./ Ni pobre ni rico, ni joven ni viejo,/ni bello ni feo, ni chele ni prieto,/ni hembra ni macho, ni alto, ni bajo,/todo es igual en San Miguel en carnaval…

[67] Si te quieres divertir,/ camina y vamos al Zunzal, /allí te olvidas del dolor,/ allí si vamos a gozar. /Los recuerdos no se olvidan en los juegos del amor, las olas van y vienen en las playas del Zunzal …

[68] Esas salvadoreñas/Las mujeres mas lindas de este mundo, ay/ Salvadoreñas que lindas son/ Que me han robado el corazón/Tanta boquita para besar/Y yo no se a quien amar/Esas hembras con su caminar/Me hacen delirar/Son rosas de un jardín de amor/Que alguien plantó…

[69] El pobre Simón llegó/en lancha de Barranquilla,/El pobre Simón llegó/en lancha de Barranquilla,/a buscarse en Panamá/su buena media costilla, como allí no la encontró/a Costa Rica se fue…/De allí pasa a El Salvador/buscando mejor destino,/De allí pasa a El Salvador/buscando mejor destino,/pica que pica la flor/y quedó a medio camino,/pica que pica la flor/ y quedó a medio camino, /El pobre Simón… -oye- que viejo que está… /-si si si si-El pobre Simón, -Simón-/ya no puede más…

[70] Con sus éxitos Fortunate Son, Run through the jungle, Bad moon rising, Cotton fields, Born on the Bayou,etc

[71] Una flor sin rocío/Morirá/Y nunca más vendrá la primavera/Aunque mi corazón te espera7Sé que no volverá el amor/Y es por eso que no vivo más/El agua de los ríos/Se detendrá/El cielo no tendrá ningún color/Porque se terminó mi amor/Desde que me dejaste sola/Existo, pero ya no vivo mas/Una lagrima por tu amor/Una lagrima llorare/Brotara de mi corazón/Te quise tanto que/Tal vez nunca te olvidare/Fuiste el primer amor/ Y no volverás…

[72] Got a black magic woman/Got a black magic woman/I’ve got a black magic woman/Got me so blind, I can’t see/That she’s a black magic woman/She’s trying to make a devil outta me/Don’t turn your back on me, baby/ Don’t turn your back on me, baby/Yes, don’t turn your back on me, baby/Stop messing ‘round withyour tricks/Don’t turn your back on me, baby/You just might pick up my magic sticks…

[73] What would you do if I sang out of tune?/Would you stand up and walk out on me?/Lend me your ears, then I’ll sing you a song/I will try not to sing out of key, yeah/Oh, baby I get by/(By with a little help from my friends)/All I need is my buddies/(Try with a little help from my friends)/I said, I’m gonna get high/(High with a little help from my friends)/Oh, yeah…

[74] I dreamed I saw Joe Hill last night,/Alive as you or me/Says I, «But Joe, you’re ten years dead,»/»I never died,» says he./»I never died,» says he./ «In Salt Lake, Joe,» says I to him,/Him standing by my bed,/ «They framed you on a murder charge,»/Says Joe, «But I ain’t dead,»/Says Joe, «But I ain’t dead.»

[75] “En 1966 Luis López llega a Los Supersónicos, banda que lo haría famoso. Sin proponérselo, el hippie conformaría la segunda generación de rockeros salvadoreños. Otro grupo popular en aquella época eran Los Beats. Desde ese año la producción de los grupos de rock se intensifica y los grupos empiezan a profesionalizarse.” Primera parte: “el rock es una religión.” Oscar Leiva Marinero. EL SALVADOR INMORTAL  http://elsalvadorinmortal.blogspot.com/2009/07/primera-parte-el-rock-es-una-religion.html

[76] “Luis López, conocido como “El Monseñor del Rock”, cuenta cómo la juventud rockera supo sobrellevar la guerra civil de El Salvador. La Guardia Nacional allanaba escenarios señalándolos de “células comunistas” o hasta les cortaban el cabello largo a los artistas como medida de amedrentamiento.” Luis López: “La guardia pensaba que quitándoles el pelo les iban a quitar su forma de pensar”. https://historico.elsalvador.com/historico/796280/rock-nacional-bandas-guerra-civil-juventud.html

[77] Era un muchacho que como yo quería ser Beatle o Rolling Stones/ Andaba solo en libertad por los países del mundo/ No era hermoso cantaba bien a todos los hacía soñar./ Cantaba Help, ticket to ride, lady, yellow yesterday./Cantaba viva la libertad hasta que un día se fue luchar./ Ya su guitarra no sonara tampoco nadie lo soñara./ Stop no Rolling Stone stop no canta más./ Lo llaman para el Vietnam y debe ir allá./ Ratatatata,/ Ratatatata, Ratatatata,/Ratatatata, Ratatatata, Ratatatata, Ratatatata, Ratata. Era un muchacho que como yo quería ser Beatle o Rolling Stones./ Solo quería cantar y andar porque la guerra no era su fin./Cabellos largos ya no usara y su guitarra no tonara./Hoy su instrumento ya no es igual tan solo suena Ratatatata./A su país no volverá pues se ha muerto en el Vietnam./Quizá de él nadie se acordará tampoco nadie lo soñara./Stop no Rolling Stone, stop no canta mas./Lo llaman para el Vietnam y debe ir allá./Un dos, un dos, un dos Ratatatata,

[78] Well shake it up Baby. (shake itup Baby)/Twist And Shout/(Twist And Shout)/Cmon Cmon Cmon Baby

(Cmon Baby)/Come on work it on out/(Work it on out)/You know twist so Good/(Twist so Good)/You know twist so fine/(Twist so fine)/Come out and twist a little closer (twist And little closer)/Let me know that youre mine. (know youre mine)./ Ah ah ah ah ah ah ah ah ah whaaaaa. Cuenta la leyenda que esta canción fue investigada por el FBI por presunta obscenidad en su letra.

[79] Vida, tu ya lo sabes/Que te quiero yo a ti/Que por siempre serás/En mi vida ilusión/Porque tu amor para mi (bis)/Es un pedazo de mi alma/ He perdido ya la calma/ Por ese amor que te di /Quiero que seas para mi(bis)/Sin hechizos y sin rezos/Y que por siempre tus rezos/ Sean solo para mi…

[80] Y entonces desde Los Supersónicos salimos allá por 1966 con Mundo Imposible. ¿Se acuerdan? “Mira en tu chequera y así sabrás, que si tanto tienes tanto vales…” Ya influenciados por esta corriente que les menciono…en la batería estaba Mario Maida, que hizo la letra, la música es de Paco Morales.” Para que buscan felicidad, si no hay amor y paz…Grabamos el disco con RCA Víctor de México. 8 de las 10 melodías eran originales y fueron algunas megahits en esa época.

[81] Hay de aquel/ que busca felicidad/si no hay amor ni paz/ y la verdad ya está muerta/ Y porque soñar/ si en realidad/ el honor quedo atrás/ se olvido la conciencia/ Mira en tu chequera/ y así sabrás/ que si tanto tienes/ tanto más valdrás/ y serás más decente/ Yo no quiero un mundo donde valga más/ las leyes injustas de la sociedad…/ quiero paz y amistad.

[82] Perdóname, jamás pude pensar/que nuestro amor, podría terminar, /El tiempo feliz, llega a su final/ Y nuestras promesas de amor,/ya no volverán/  Tuyo fui, tu no puedes negarlo/ Más siempre gana la verdad/ y el amor que te tuve una vez/ se me olvidara/ Perdóname, jamás pude pensar/ que nuestro amor podría terminar…

[83] No sé porqué/Yo te espere/Cuando dijiste algún día volveré/Quise pedir/Al fin pensé/ Que ya por ti/Nunca más debía llorar/Más vuelto el tiempo/ Que ya paso/Y yo esperando por tu amor aún estoy/Por tus promesas/Y en  oración/Pedí al cielo que guardarse nuestro amor/ Y finalmente encontré la solución/ Que consiguió mi corazón tranquilizar/Que si me quieres a mi lado volverás…

[84] “El Segundo Festival Centroamericano lo ganaron Los Supersónicos. Luis López cosechaba sus primeros triunfos.” Memorias guanacas. http://memoriasguanacas.blogspot.com/2009/07/recordando-las-buenas-epocas-parte-1.html

[85] Toda ilusión, es una esperanza/ que para el amor, sirve de alimento/ siempre he soñado con tenerte a ti/darte mis besos y todo mi amor. /Toda ilusión, es una esperanza…

[86] Tu has roto todo mi cariño/ y cuentas que te has divertido/ Y verás lo que sufrí/ si al amar no eres feliz/ Pero eso lo has de ver/ hasta mañana amor/ Mis ilusiones ya se fueron/ se han esfumado mis deseos/ pero yo quiero amar/ pues yo se/ que he de encontrar/ quien haga a mi volver/ lo que se ha ido…/ Entonces sabrás/ que yo tenía razón…

[87] Estaba yo de visita en un pueblo/en donde todos andan a caballo/Es un sitio muy bonito y sereno

/solo se oía el trotar de caballo /Estaba yo de visita en un pueblo/en donde todos andan a caballo

/ Hace tiempo estaba yo en un lugar muy extraño/en donde cosas muy raras allá suceden/ Jambalaya es un lugar muy hermoso/En donde hay muchas mujeres como el pueblo mío/Siempre se vio un señor con su guitarra sonando/Y con su música todo va arrullando…

[88] Los Supersónicos. https://ecumenico.org/los-supersonicos-adalberto-melara-figueroa-imagenes-de-el-salvador-de-antano

[89] Ibid.

[90] «Los Intocables» eran muy buenos ejecutantes de sus instrumentos y le ponían alma…yo escribí los textos en español del 99.9 % de la música que grabé. Mi meta era ser lo mas fiel a la idea original del compositor. Con «Los Intocables compuse junto a » Mauricio Melara» «Si la quieres» y «No te preocupes». Proyecto Artístico de El Salvador. RECORDANDO…. (17). Reflexiones de «Oscar Olano» (parte 1 de 3). https://www.facebook.com/1495999343982025

[91] “Pues Don Domingo Melara me hizo una oferta irresistible, me invitó a un ensayo de Los Intocables y fue amor a primera oreja. El grupo tenía una energía tremenda, canté un par de canciones con ellos y luego me planteó Don Domingo su idea, y la acepté encantado.” Entrevista con Oscar Olano por Freddy Campos, 2010. Las buenas épocas. http://lasbuenasepocas.blogspot.com/2010/02/entrevista-con-oscar-olano.html

[92] “Afortunado. Primero llegué a los Hollyboys de chiripa. Luego el padre de Mauricio Melara me invitó a formar parte de Los Intocables. Luego vinieron Los Beats, Macho, La Fiebre, Macho, La Banda de Tilo Páiz, y paralelamente mis grabaciones como solista y qué sé yo qué más, canté para 300 Millones cuando la Televisión Española vino a filmar un programa dedicado a El Salvador, para el Concurso de Miss Universo (1972? 73?)*, y en el fondo, siempre pensé que esta era una etapa de mi vida que algún día, tarde o temprano pasaría.” OSCAR OLANO Entrevista por Freddy Campos. http://lasbuenasepocas.blogspot.com/2010/02/entrevista-con-oscar-olano.html

[93] “En la esquina siguiente vivía la familia de Tony Martínez, quien después fué baterista de Los Hollyboys cuando Pedro Portillo dejó la plaza, con quien tenemos todavía una entrañable amistad, ahora eminente Politólogo nacional, a quien más tarde llevé a Los Intocables cuando Jorge Granados, baterista, emigró con su familia a Los Estados Unidos.” La Banda Sonora de mi vida Capítulo 1  https://oscarolano.com/2019/03/30/la-banda-sonora-de-mi-vida/comment-page-1/

[94] Proyecto artístico de El Salvador. RECORDANDO… (54)…   https://www.facebook.com/1495999343982025/posts/3241784476070161/

[95] “Los Intocables se agenciaron con el premio al “Mejor grupo salvadoreño» en el Festival de la Nueva Ola Salvadoreña realizado en la Feria Internacional (Ahora CIFCO) en noviembre del 68. Un hito en la música que lo consolidaría como el grupo más importante de las buenas épocas…” Guía definitiva para entender las Buenas Épocas de El Salvador (Prehistoria del rock salvatrucho, parte I) https://elsuenosudamericano.wordpress.com/2018/12/31/guia-definitiva-para-entender-las-buenas-epocas-de-el-salvador-prehistoria-del-rock-salvatrucho-parte-i/

[96] Estoy contigo mientras duermes/ puedo sentir tu aliento joven/ tomo tus manos con ternura/ quiero que sientas mis latidos/ el sueño escapa de tus ojos/ es tu sonrisa como el día/ lo siento aquí/ sientes tu mi cuerpo/ sientes el fuego tuyo/ sientes, sientes fuego, fuego/algo arde (bis) creo que es amor…

[97] Un día saldrá el sol/ y habrá colores en todas las ventanas de la vida/será más flor la flor/ más ave el ave/ y más risa esta nueva entristecida/ Un día saldrá el sol/ para quedarse definitivamente/ en nuestro cielo/ Despertarán naranjas y rosales/ y mariposas de distinto vuelo…

[98] Desde ayer que nos conocimos surgió algo en mi / Un sentimiento hermoso que quiero entregarte solo a ti/ Si tan solo tu me correspondes con paciencia esperaré / Por besar … tu boca divina daría mi libertad / Un Palacio construiría con mi cariño … Dime que si / Y la llave te daré y sin condición tu mi reina vas a ser / Aaaahhh yo … Solo quiero ser el todo en tu vivir / Dame la dulzura que hay en tu corazón / Quiero ser de ti dueño y esclavo a la vez. / Aaaahhh aaahhh yo … Yo no podría vivir un día más sin ti/ Quiero entregarte todo el fuego que arde en mi / Solo quiero ser el todo en tu vivir.

[99] Lo mejor de Los Intocables. https://www.youtube.com/watch?v=CoAQSNkqTc8

[100] Aaaaaha! Que difícil es/ Aaaaaha esta soledad/ Oooooho no quiero soportar/ quiero que estes aquí/ déjame soñar/ quiero saber que me esperar tu/ y que la volver te encontrare/ quiero que estes junto a mi/ pue solo tu podrás hacerme feliz…

[101] Hoy que me encuentro queriendo hallar/ otro modo de vida/ por aquel instante en que al partir/ destruiste el amor/ ahora no debo llorar, me cansé de esperar/ de esperar por ti y al comenzar yo debo/ Buscar a quien guste de mí/ no quiero con eso decir que a tu amor le/ faltó sentimientos/ la vida es tan bella Cuando alguien te/ ama si es de verdad/ yo digo que voy a cambiar no quiero/ llegar llorando hasta el fin y para no/ llorar yo debo Buscar a quien guste de/ mí/ no va a ser fácil el vencer yo ya/ procuraré y no encontré el amor La vida/ es así no soy feliz, pues yo vivo sin ti…

[102] Te esperaba y no llegaste a mi/ Fui pensando y al fin comprendí/Comprendí, que tu amor, solo fue un adiós/ Era falso todo el amor que sentías por mi/ Si fue un sueño nunca desperté/Con el tiempo quizás yo podre/ Y podré, olvidar, tu besar tu mirar/ Era falso todo el amor que sentías por mi/ Siiii no lo niegues mas/ Pues es tarde ya/ Y aunque quieras no lo haré por tu amor/ Con el tiempo yo podre, olvidar, tu besar, tu mirar/ Era falso todo el amor que sentías por mi/ Que sentías por mi/ Que sentías por mi…

[103] Por qué llorar! /Por que llorar! /Nadie en el mundo me dio tanto amor/ como tú/ y ahora quieres terminar así/ porque sí/ allá tu/ por que llorar! (bis) Porque cuando se quiere/ no se puede esperar/ que ese amor que es el primero/ nos perdure hasta el final…

[104] Verónica/ extraño tu voz/ cuando no estas junto a mi/ Verónica/ te quiero decir/ que te extraño tanto/ que no puedo más/ que te quiero tanto amor/ quiero tus ojos  mirar/ quiero tu boca besar…

[105] “Volverás algún día/ y quieras decir/ que te fuiste sin pensarlo/ y que cambiaras/No se que hacer/ y que podre decirte/No lo se/Podre perdonarte/Solo se que jamás he de olvidarte/Y al llegar a mirarte/volveré a pecar/En besarte y abrasarte/como lo hice ayer/No se que hacer/ y que podre decirte/No lo se…

[106] Siempre he tenido amigos sinceros/ pero no como el que perdí/ era un amigo sincero y tan  bueno/que nunca jamás lo vere/ Hoy ya lo perdí/ ah ah ah ah/ (bis) El tiempo pasa y yo no lo olvido/fue un hermano para mi/ Dios es tan grande que de mi camino/del mundo se lo llevó/ Hoy ya lo perdí(bis) El ya ha cumplido la ley de la vida/  que el hombre nació para morir/y para mi alma él nunca ha muerto/lo llevo en el corazón…

[107] Todo el que la mira la sigue/Todos le quisieran dar su amor/ Pero nadie sabe cómo conquistarla/ Pues ella no quiere a nadie amar (“Proud Mary”) (“María la orgullosa”)

[108] García, Oscar. La música rock como parte de la identidad en El Salvador (1960-1990) http://istmo.denison.edu/n43/articulos/10.pdf

[109] Anaya, Mario. Historia de la música de El Salvador: La época dorada (1960-1970)

[110] Y en cambio tú/¿Qué me has dado a mí?/Todo aquello que no basta/A un amor como el nuestro

/Y en cambio tú/¿Qué me has dado a mí?/ Horas largas de esperarte/ Qué tristeza hay en mis ojos/Aunque si comprendo/ Que te he esperado tanto/Aunque si, amor/Deseo una y mil veces/No resisto que/Tú no me hayas dado nada a mí/Nada de nada a mí/Y en cambio tú/¿Qué me has dado a mí?/Todo aquello que no basta/A un amor como el nuestro/Aunque si comprendo/Que te he esperado tanto/Aunque si, amor/Deseo una y mil veces/No resisto que/Tú no me hayas dado nada a mí…

[111] Se enamoró un pobre bardo/De una chica de la sociedad/Era su vida la del pobre payaso/Que reía con cara de llorar/Tras ella iba, el pobre bardo seguía/Cantando a las orquídeas dónde andaba su amor

Y la niña, que no sabía nada/Que el bardo la adoraba, con otro se casó/Y cuentan que una noche de luna/

Bajo un manto de estrellas murió el trovador/Dicen los que le conocieron/Que esa noche se oyeron las quejas de un amor/La niña cuando supo la historia/La verdad de la historia del pobre trovador/Decía,/sollozando en su locura:/»Hoy me mata la amargura porque yo también le amé»/¡Qué lástima! ¿Por qué no me lo dijo?/Si yo lo hubiera sabido hoy sería toda de él…

[112] No me puedo más quedar así, a esperar/que un día de repente tu regreses hasta mi

/mientras sueño en las horas y dormido solo estoy sin ti/ mi mirada vaga en lo mudo de un camino triste/

/donde cada estrella es nostalgia del ayer/que ya no existe/ni el sol que quema en mi rostro no disipa mi hastío/si al menos yo pudiera respirar tus ojos cerca el rio/precisa olvidar pero insisto, preciso saber

que yo exista, yo exista, yo exista./Y la lluvia cae en mis ojos cubiertos por el llanto…

[113] Cambian el titulo de la canción por Pequeña cosa bella. Hoy tomo mi guitarra y toco por ti/

no sé tocar siquiera esta es la vez primera/mas toco por ti./Mi corazón hoy canta mi voz está alegre/amore amore amore/tan solo se decirte mas tu comprenderás/Los prados tienen flores/que huelen a tí;/podría hoy morirme después de haberte visto/no pido ya mas./Primera cosa bella que encuentro hoy en mi vida/ha sido tu sonrisa has sido tu/al fin tengo una estrella/mi noche se ilumina el sol enamorado de su luz, de su luz/Mi corazon hoy canta mi vos está alegre/amore amore amore/tan solo se decirte mas tu comprenderás…

[114] UTEC investigación…

[115] Sufro mucho tu partida/ Y esta cruel soledad/La impaciencia me atormenta/Si lejos de mi estas/Hasta mi llega el recuerdo/Cuando en la orilla del mar/Y la luna nos miraba/Nuestro amor era sin fiiiiin/Es por eso que muy solo/Vivo triste, sin ti/Ya no hay luna ni estrellas/Ya no brillan sin tiiiiiii/Y en mis noches de amargura/Hasta la orilla del mar/Yo le imploro de rodillas/De volver a regresar

[116] Esta desesperación, aumenta mi dolor por ti/ no me deja vivir/y ni me deja morir/Tu serás la salvación,/para encontrar la paz en mi/no comprendes que la vida se me va…/Y la dicha que yo espero no se cuando llegara…/Cien mujeres han pasado por mi vida;/y ninguna me ha robado tu cariño,/muchas veces he tratado de olvidarte;/Pero sigues aquí dentro de mi ser./Los placeres que una a una me brindaron/no lograron arrancarte de mi mente,/y hoy que busco las caricias de tus labios/ya no encuentro la ternura de tu amor…

[117] Tu me amas eres mi novia/desde que te conocí me gusto tu sonrisa/eres mi encanto como te quiero/quédate conmigo en este día/Cuando te hablan los extranjeros/te dicen cosas mas y te quedas pensando/te sigo queriendo hay donde/vayas quédate conmigo/este día/Ah mi vida, ah mi vida/El pueblo sonríe/al despertar en la mañana/recuerdas que tu me dejaste a mi/llorando frente al bar en aquel día/ Ahora te digo se que lo entiendes/si quieres ser mi amor/pues ya estamos de acuerdo/te quiero yo ti/hay donde vayas/quédate conmigo en este día Ah mi vida, ah mi vida…

[118] Para tí,/voy cantando/por los campos va mi susurro de amor/con el viento,/caminando/y pensando en ti/cantaré la canción/Que me hace soñar como nunca imaginé/y tus labios yo siento besar,/yo me siento feliz al cantar/me hace pensar en tí,/y soy felíz así/oh soy felíz asi, asiiiiii/oh que felicidad./ Al mirarte,/no puedo hablarte/Tengo miedo/De estar junto a ti/Y alejándome así cantaré la canción/Que me hace soñar como/nunca imaginé/y tus labios yo siento besar,/yo me siento feliz al cantar…

[119] Si alguno pregunta por ti/¿que le puedo decir?/Le dire que tu no estas aquí/yo no puedo mentir

/yo no puedo mentir./Una ves fuiste tu para mi/una ves tu mi amor/pero ahora te ríes de mi/no se por que lo haces/no se por que lo harás./Esto no es el tiempo/que he buscado siempre/y con la esperanza/que lo podría encontrar/Ahora todo es tristeza sin ti/por que no estas aquí/ quizá voy a morir/quizá voy a morir/ha hahaha ha ha ha/quizá voy a morir/ha hahaha ha ha ha haha/quizá voy a morir…

[120] Luego, la voz de Willy Maldonado anunciaba una nueva generación de radio emisoras en El Salvador. En ese tiempo sólo existía una emisora que dedicaba una hora de su espacio noticioso a la música juvenil: «El Club de los Disc Jockey’s», conducido en la radio YSU por Tito Carías. Nace la «F». http://especiales.laprensagrafica.com/2006/femenina/Historia.asp

[121] “Eran casi las dos de la tarde y me recibiste como un amigo de siempre. Nunca te había visto. Saliste con un viejo bastón, a la entrada del pasaje. Alto, trigueño, rasgos finos, bonitas manos, camisa roja manga larga a cuadros y sonriente. Me dijiste ¡Hola! ¿Vos sos la muchachita que me quiere entrevistar? Vos sos a la que estaba esperando. Es que estoy 99% ciego, así que casi no te veo. Y se puso a reír. Desde que oí su voz me dije, sí, es él. Es él. Leonardo Heredia.” Vida y muerte de un verdadero ‘hijueputa’: Leonardo Heredia. Tania Primavera. https://gatoencerrado.news/2017/09/10/vida-y-muerte-de-un-verdadero-hijueputa-leonardo-heredia/

[122] Una figura clave dentro del grupo de entusiastas que dio a conocer la música anglosajona en Centroamérica fue el multifacético Willie Maldonado. El ahora célebre conductor de programas de televisión en El Salvador nació en 1943, en Guatemala, y ahí donde comenzó su carrera como operador y locutor de radio en 1956. Tres años después echó a andar su programa Norteamérica al aire, que era escuchado por los jóvenes, y en 1961 fue uno de los fundadores de la Radio 9-80, “la primera emisora 100% juvenil de Guatemala (y Centroamérica)” (Maldonado, “La primera radio” s.p.). La música rock como parte de la identidad en El Salvador (1960-1990). Oscar García. http://istmo.denison.edu/n43/articulos/10.pdf

[123] “Tito alcanza su plenitud como DJ de radio y como promotor de los primeros grupos de música de la nueva ola en El Salvador, tales como los Supertwisters y los Satélites del Twist. Promovió también varios festivales musicales donde ponía a competir a los grupos de moda. Realizó también bailes en los salones de la Librería Hispanoamérica, La Dalia y el Casino Salvadoreño. Promovió también el Primer Festival de Combos y Pulúm-pulúm en el lugar donde se concentraban los tríos, combos y mariachis en San Salvador, conocido como la Praviana.” TITO CARIAS, EL MOTOR DE LAS «BUENAS EPOCAS». https://www.facebook.com/colonialuzsansalv/posts/tito-carias-el-motor-de-las-buenas-epocasnacio-el-30-de-septiembre-de-1943-en-vi/2277985352415991/?locale=hi_IN

[124] “Rolando Orellana, es una de las voces de mayor trayectoria en la radiodifusión salvadoreña. Fue una de las principales voces de La Femenina y luego director de Radio Mil-80.Ya para las décadas de los 60 y 70, su voz era una de las mejor cotizadas en el mundo de la publicidad.” LOGIA DE LOCUTORES SALVADOREÑOS. https://www.facebook.com/watch/?v=568341240912874

[125] «CÉSAR DONALD». (En la fotografía «Cesar Donald» y su familia). Nació en el departamento de Sonsonate. Fue un cantante y compositor salvadoreño, con gran calidad de interpretación y uno de los mejores que ha dado Centroamérica. Fue pionero de las Buenas épocas en El Salvador. Participó en la «Orquesta Polio» y con «Lito Barrientos», con quien hizo muchas giras internacionales a EEUU, centro y sur América. Proyecto Artístico de El Salvador. https://www.facebook.com/1495999343982025/photos/a.1629329970648961/3274810692767539/?type=3

[126] Versión en español de “Susie Q” de Dale Hawkins.

[127] Versión en español de “Li’l Red Riding Hood” de Sam the Sham and the Pharaohs.

[128] Proyecto Artístico de El Salvador. https://www.facebook.com/watch/?v=424938459735302

[129] “El inicio fue cuando tres compañeros de colegio Carlos Tenorio, Luis Aguiluz y Vlady Luna se ponen de acuerdo y empiezan a ensayar con lo que tenían . Luego ante la necesidad de otra guitarra se une Ricardo Moreno tocando inicialmente música de los Venturas .Después de haber recorrido algunas fiestas ,turnos colegiales ,y programas radiales se nos une Juan Ramón Crespo para ser nuestro cantante y finalmente Mauricio Diaz(Pepinillos) en los teclados. 4 Discos de 45 revoluciones cierto susurro, Little things, Sucederá, y ya puedo amar fueron los de mas éxito. Lo demás ya es historia y recuerdos.” Los Vinilos de la Vieja Música de El Salvador. https://www.facebook.com/Losvinilosdelavieja

[130] Lo hicieron con el nombre de Supersónicos Juniors, que luego cambiaron por Los Lovers cuando publicaron su primer acetato.

[131] Dime si has visto una hoja llorar, /di si has volcado tu espíritu al mar/ Sé que no responderás, sé que tú callarás/ Pienso que lejos y cerca de mí, puedo tenerte con solo pensar/Sé que tú me aguardarás, que no me olvidarás/Al fin, pronto de unirme a ti, mi amor no morirá/Un gran silencio que oigo aquí, pero aún guardo tu aliento/No sé si al amanecer volveré a respirar/Mi amor, pronto de unirme a ti, mi amor no morirá…

[132] “La música original fue compuesta por el compositor y cantante del Grupo «Los 4» Rolando Sandoval y la letra fue compuesta en una tarde de verano en una linda playa de El Salvador, Centro América por Juan-Ramón Crespo cantante del Grupo «The Lovers». The Lovers. https://www.facebook.com/photo/?fbid=563132454023062&set=pb.100063594092703.-2207520000

[133] “El tema «Solo Te Vi» lo dedicó a su esposa y es original de él. Como solista grabó entre otros un tema de («Simon– Garfunkel») , «El Instante del Amor», («The Sound of Silence»), en este tema el arreglo sinfónico es del maestro : «Hugo Parrales», con «Luis Delgadillo» , en el bajo (nicaragüense) y en la guitarra principal «Paco Morales», («Mustangs», y «Supersonicos»). «Jorge Delgadillo» (También nicaragüense y hermano de «Luis») grabó con «Los Mustangs» el tema : «Dejen de Pensar en Mi» que fue todo un éxito («Jorge Delgadillo» primera voz y en los coros «Chamba Rodríguez y Ricardo Melin Cardona»). Este tema es del grupo australiano» : «The Easybeats» el cual grabaron con el nombre de «Good Times» en 1968 pero «Los Mustangs» lo superaron con su versión en esa era «Hippie» y fue muy conocida desde México hasta Sur América. Proyecto Artístico de El Salvador. https://www.facebook.com/1495999343982025/photos/a.1629329970648961/3252352411680034

[134] Me cansaba de esperar, el instante del amor/ Es en vano el querer descubrir/ El momento que vas a decir/ De improviso el corazón/ Palpitar, palpitar/ de amor eterno…/Cuando al fin llegó el amor/ le cause tanto dolor/ Si ha perdido tantas lagrimas/ tuve miedo de no verte más/ es lo bello y es lo triste del querer/ de esperar y al triunfar/ me cansaba de esperar, el instante del amor…

[135] Te vi pasar, y algo encendiste en mí/fue el despertar de una ilusión de amor/ que yo forjé sin contestación

/Acércate a mí, oye mi latir que es el murmullo de la inspiración/que sufro, yo desde que te vi

/ Ve ya junto a mi dame la ilusión/de tu corazón, salva mi sufrir/Para siempre amor y hazme revivir

/ Quisiera estar en tu corazón/como la espuma que en el mar esta/unida por toda la eternidad…/ Recuerda bien que si te vi/fue obra del Señor que me ayudo/a encontrar la estrella de mi felicidad

/La estrella de mi felicidad/La estrella de mi felicidad…

[136] La playa estaba desierta/ el mar bañaba tu piel/ cantando con mi guitarra/ para ti María Isabel/ Coje tu sombrero y póntelo, vamos a la playa calienta el sol…

[137] Proyecto Artístico de El Salvador.

[138] “Los Kiriaps tenían un vacil muy The Doors Of Perception: Rock Psicodélico en toda su expresión salvadoreña. Canciones como Incomprensión o El viaje lo denotan, además del uso en demasía de los teclados y los contenidos sugestivos de sus letras. Mucha influencia de The Doors.” Guía definitiva para entender las Buenas Épocas de El Salvador (Prehistoria del rock salvatrucho, parte I) https://elsuenosudamericano.wordpress.com/2018/12/31/guia-definitiva-para-entender-las-buenas-epocas-de-el-salvador-prehistoria-del-rock-salvatrucho-parte-i/

[139] Proyecto Artístico de El Salvador

[140]  “Tony Delgado su nombre es: Gabriel Antonio Delgado Murcia ,su madre Julia Murcia tocaba guitarra y le despertó pasión por la música,comenzó con los supersónicos junior,en la mayor estaba Luis Lopez ,Tocaban música de David Clark five y de Jerry and the peacemakers,a invitación de el guitarrista Edgardo «Tite» Salamanca entra en *Los Kiriaps* (1967), su tema «Incomprensión » es considerada como un himno generacional, también interpretó Tu deber,el viaje y amor puro…cantó con Amaretto ,fiebre amarilla,macho,…en 1981 tocó percusión con el ensamble de «Gino Vagnelli»…” Proyecto Artístico de El Salvador

[141] “Para muchos de nosostros que sobrevivimos, más que vivimos, Las Buenas Epocas, hablar de Los Kiriap’s, es hablar de una banda de rock que marcó nuestra generación en El Salvador, igual que lo hicieron otras muchas en su época.” Entrevista de freddy Campos con Purshotam Mariano Rodríguez. http://lasbuenasepocas.blogspot.com/2010/04/los-kiriaps-el-rock-progresivo-de-lbe.html

[142] “Los Kiriaps (66 al 69) iniciaron con música bosa-nova, brasileña…pero en el 69 dieron un giro hacia el rock progresivo  y de música y canciones originales..” Anaya , Mario. Historia de la música de El Salvador: La época dorada (1960-1970)

[143] Amar sin ley/Vivir no como vive un rey/Eso es lo que tu y ella/Piden de este mundo cruel/ La gente sin razón/Les quiere impedir su amor/ ¿Que no ven? al hacerlo,/ ¡Rompen el corazón!/ Mas no comprenden que es mejor/ Quitar envidias y vivir en paz/ Morir sin dudas ni dolor/ ¡Tu, gente adulta, vas para atrás!/ Si quieres ver alguien sufrir/ Separa a quienes el amor es su vivir/ Ya veras que al final/ Su amor de joven triunfara/ No sabes ver/ La realidad/ Para querer/ No existe edad…

[144] “En “El Viaje” (Kiriaps), el narrador describe una experiencia psicodélica: “El fuego consume mi alma/ Mi mente se empaña y crece/ Siento que el mundo se inflama”. Y cuando el éxtasis lo lleva a expresar que “quisiera volar”, sus palabras son hábilmente enfatizadas con un prolongado efecto de reverberación

de sonido, con lo cual se sugiere que efectivamente ha logrado levitar. En ese estado, ve que “El cielo se estrella en pedazos/ de muchos y raros colores”. No obstante, al final de la canción advierte que “Si quieres escapar, nunca podrás/ pues al viajar retornarás”. El viaje es entonces nada más una ilusión, tal vez

ocasionada por las drogas o la meditación, que dista de ser la realidad. García, Oscar. La música rock como parte de la identidad en El Salvador (1960-1990) http://istmo.denison.edu/n43/articulos/10.pdf

[145] Un fuego consume mi alma/ gente se para y crece/ siento que el mundo se inflama/ todo en  mi mente florece…

[146] El fuego consume mi alma/ Mi mente se empaña y crece/ Siento que el mundo se inflama… El cielo se estrella en pedazos/ de muchos y raros colores/ Si quieres escapar, nunca podrás/ pues al viajar retornarás”…

[147] Si todos viven en paz y amor/ sin existir temor/ siempre deseamos la felicidad y nunca el terror/

pero si acaso los derechos del hombre perdieran valor/ es «Tu Deber» defender al hermano/ y toda la vida con rectitud con dignidad tu sostendrás la verdad / que algunos temen aceptar y divulgar/ Que todos tengan la paz y tranquilos su pan de verdad/ que nunca sientan desdichas y penas que vimos pasar/ que solo exista en tu vida/ el Amor y la Felicidad/ La LA LA LA LALA!

[148] “Su carrera precoz de rockero empezó a sus trece años, en el colegio «Divino Salvador». Era el año 1965 cuando un compañero de clases lo invitó a ver a unos muchachos que querían formar un grupo. La primera canción que cantó con ellos fue «Pretty Woman» de Roy Robbinson. Así empezó todo. Tony se había convertido en cantante de la banda «Los Supersónicos Juniors». En Los Supersónicos «grandes», Luis López ya hacía de las suyas con Mario Maida, Mincho Luna, Raúl Monterrosa y Ricardo Martínez.” Segunda parte: la historia de un Kiriap. Oscar Leiva Marinero. EL SALVADOR INMORTAL. http://elsalvadorinmortal.blogspot.com/2009/07/segunda-parte-la-historia-de-un-kiriap.html

[149] “Los Falcons de EL Salvador fue una banda que se originó en la ciudad Mejicanos, que en los 60’s era como la meca de bandas de rock en EL Salvador. De alli surgieron los Strangers (Rodrigo Jockish), Los CInco (Ricardo Diaz quien después cantando con la   American Brass y finalmente con Macho a la par de Oscar Olano ). Los Falcons fue la cuna de músicos pesados como Jorge Rivera (QEPD) fundador de La Fiebre Amarilla y luego Via Lactea. Yo tuve la dicha de ver a los originales Falcons un Domingo por la tarde en un turno del Colegio Don Bosco. Mejicanos era la meca de las Bandas en aquella epoca, lo mismo que La Rabida, La Colonia Bairo (Los Intocables), La Colonia 10 de Septiembre (Los Beats luego Hierro) y la Colonia Luz (Los Kiriaps). La colonia DIna fue la cuna de «Los Thorns», La Colonia Centro America (Los Mustangs, Los Black Cats/Los Lovers, Los Invasores, San Miguel (Los Thunder / Grupo San Miguel/Hielo Ardiente, Usulutan (Los VIkings, Los Apaches), Santa Ana (Los TNT, Los Christians). Disculpenme si no mencione otras colonias cuna de bandas buenisimas de esa Epoca (Los Supersonicos, Los Dieblitz, La Banda de El Salvador ……… que epocas aquellas Rock por todos los rincones de EL Salvador!!” JAIME GUERRA    youtube@jaimeguerra6145

[150] “Rodrigo Jokisch es una gran persona, mi primo y yo lo conocimos desde que él y nosotros eramos unos chicos pues vivíamos en la misma colonia. Rodrigo nació en Alemania y los estragos de la Segunda Guerra Mundial irremediablemente obligaron a sus padres y a Rodrigo a emigrar a otras tierras y por alguna razón especial entre todos los países del mundo escogieron a El Salvador, el país más pequeño de Centroamérica. Cuando Rodrigo sacó el bachillerato en el Externado San José se marchó de regreso para Alemania y ahí continuo sus estudios para consagrar sus ideales. Años después regresó a El Salvador cuando mi primo tocaba la segunda guitarra con el grupo musical “Los Extrangers de Mejicanos”. Rodrigo traía de Alemania dos melodías que le gustaban mucho y al ver que mi primo tocaba en un conjunto musical aprovechó esa oportunidad y grabó junto a ese conjunto dos melodías que fueron un gran éxito musical aceptadas por la juventud salvadoreña de ese entonces. “Perdido ‘ y “ Con Diecisiete se Sueña”. Esta ultima considerada por los DJs de la Radio Femenina de ese entonces (Tito Carias y Willy Maldonado) como “la primera canción de protesta de la música popular de El Salvador.” Guillermo Alfredo García Rosado

[151] “Mit 17 hat man noch träume » es un tema de origen alemán que hiciera éxito la cantante Peggy March; en El Salvador la popularizó en su versión en español Rodrigo Jokisch con el nombre «con 17 se sueña» en 1967. Cuenta la historia que Rodrigo grabó este 7″ con la intención nada más de hacerle un regalo a su novia, sin entencion de comercialización o de que sonara en  radio…” Los vinilos de la vieja música de El Salvador

[152] Con diecisiete todavía tienes sueños/Todavía hay árboles creciendo/En el Cielo del Amor

/Todavía puedes esperar con diecisiete/Allí las formas siguen abiertas/En el Cielo del Amor/Pero con los años que experimentes/Que algunos de los sueños aplastados/Pero cuando eres joven, es tan maravillosamente joven/Quién piensa, sí, quién lo piensa? /Con diecisiete todavía tienes sueños/Todavía hay árboles creciendo

/En el Cielo del Amor /Los jóvenes no preguntan qué puedes y puedes./Los jóvenes ven el mundo con sus propios ojos/Y este mundo a menudo está lejos de la realidad/Dónde está el que no los perdona con una sonrisa? /Con diecisiete todavía tienes sueños/Todavía hay árboles creciendo/En el Cielo del Amor /Pero con los años que experimentes/Que algunos de los sueños aplastados/Pero cuando eres joven, es tan/maravillosamente joven/Quién piensa, sí, quién lo piensa?

[153] Por la tarde paseando/ yo la vi venir/ era chula y chiquita/su pelo de miel/ caminando por las calles/ iban divagando/ pero ahora por ella/ me siento feliz…/ Perdido, perdido/ me tienes perdido/ cadena d eplata/ quiero librarme/ yo estoy perdido, perdido/ perdido por ella/ perdido por ti/Cuando duermo, cuando pienso/ yo ya no soy libre/ donde voy, donde miro/ tu estas siempre ahí/ yo te encuentro/ preciosa, yo soy muy feliz/ pero quiero librarme/ librarme de ti…

[154] “Las inquietantes juventudes del interior del país, también demandaban un movimiento juvenil local….es así que en la medianidad de la década de los 60’s, en San Miguel, nace el grupo Los Thunder’s comandados por Mauricio Nosthas e inspirados también en los movimientos juveniles internacionales.” Mauricio L. Rosales

[155] “En casi todas las canciones del grupo «San Miguel» y de «Hielo Ardiente» fue «Guillermo Chavez» el que hizo lo arreglos musicales.(…) grabaron «El bardo» que era un tema que cantaba «Lucho Gatica» sólo que «Guillermo Chavez» hacia todos los arreglos más juveniles (incluso superaba a los autores originales,haciendo el ritmo más Latino), hizo un arreglo juvenil a «Señora» de «Joan Manuel Serrat»,»Habladurías» tema de «The Fourmost», (That’s only what they say), «Los Renos»de México también hicieron ese covers.» «Mientes o sientes»,»Sentir que soy amado»,»Habladurías», «yo estoy apasionado», «Luz errante», «Escríbeme una carta», «Julia» etc.” Proyecto Artístico de El Salvador

[156] «Guillermo Chavez» la escuchó por primera vez en la ciudad de Panamá a un señor que estaba cantándola acompañándose con un acordeón, a la salida de un restaurante, a donde había llegado él a Cenar con «Tito Carías», que en ese tiempo trabajaba en una Disquera en ese país… la escuchó una vez, le dio un «balboa» para que la tocará de nuevo…y así continuó hasta que le pagó 10 veces más para que la siguiera tocando y cantando, ya que el ritmo y la letra le atraía y lo hizo así hasta que a él se le grabó y pudo tener la idea concreta, (la melodía y la armonía )… Cuando llegó a El Salvador le hizo los arreglos musicales al tema y la grabó con «Hielo Ardiente» y es un tema alegre y bailable que llegó a ser un éxito con «Hielo Ardiente», que aún hoy se escucha en las fiestas…” Proyecto Artístico de El Salvador

[157] En 1973, luego del derrocamiento del presidente Allende el 11 de septiembre, la Marcha de la Unidad de Sergio Ortega y el grupo musical Quilapayun se impuso como el himno del movimiento popular durante toda la década de los años setentas, y acompañaba todo tipo de evento  desde marchas hasta huelgas,  desde festivales hasta entierros, etc., ya que encarnaba por su descomunal fuerza, el deseo de unidad en una izquierda dispersa y en una aguda pugna ideológica y política. Recuerdo haberla cantado –sorprendido por sus letras- en la marcha del  1ro. de mayo de 1974, que salió del Reloj de Flores y concluyó en la Plaza Libertad, y en la que junto a los sindicatos FUSS, FESTIAVTCES, marchó el FAPU unitario.  Esta combativa canción solo fue desplazada en los años ochenta por El sombrero Azul del venezolano Alí Primera.

[158] De pie, cantar/que vamos a triunfar./Avanzan ya/ banderas de unidad/ y tú vendrás/marchando junto a mí/y así verás/tu canto y tu bandera florecer./La luz de un rojo amanecer/anuncia ya/la vida que vendrá./De pie, luchar/el pueblo va a triunfar./Será mejor/la vida que vendrá/a conquistar/nuestra felicidad/y en un clamor/mil voces de combate se alzarán,/dirán/canción de libertad,/con decisión/la patria vencerá./Y ahora el pueblo/que se alza en la lucha/con voz de gigante/gritando: ¡adelante!/El pueblo unido, jamás será vencido,/el pueblo unido jamás será vencido…

[159] Desde el hondo crisol de la patria/se levanta el clamor popular,/ya se anuncia la nueva alborada,/todo Chile comienza a cantar./ Recordando al soldado valiente/cuyo ejemplo lo hiciera inmortal,/enfrentemos primero a la muerte,/traicionar a la patria jamás./Venceremos, venceremos,/mil cadenas habrá que romper,

venceremos, venceremos,/la miseria (al fascismo) sabremos vencer.

[160] Quinteto Tiempo https://web.archive.org/web/20090130063850/http://quintetotiempo.com.ar/canciones.html

[161] ¿Por qué me preguntas, compañera,/ dónde fui con mi sangre, si lo sabes?/ Es que el río llamaba,/ una sola esperanza7 nos decía ¡adelante!/ ¡Adelante!/ Fue por vos, mujer, por nuestros sueños,/ que cargué en mi pecho el estandarte./ Es que el río llamaba, una sola esperanza,/ nos decía ¡adelante!/ ¡Adelante!

[162] Salgo a caminar/ por la cintura cósmica del Sur,/ piso en la región/ más vegetal del viento y de la luz. /Siento al caminar7 toda la piel de América en mi piel/ y anda en mi sangre un río/ que libera en mi voz su caudal./ Sol de Alto Perú,/ rostro Bolivia estaño y soledad,/ un verde Brasil/ besa a mi Chile cobre y mineral…

[163] Te recuerdo, Amanda,/la calle mojada,/corriendo a la fábrica/donde trabajaba Manuel./ La sonrisa ancha,

la lluvia en el pelo…/ No importaba nada,/ ibas a encontrarte con él…/ Con él, con él, con él,/ con él, con él…/ Son cinco minutos,/ la vida es eterna/ en cinco minutos./ suena la sirena,/ de vuelta al trabajo/ y tu caminando/ lo iluminas todo./ Los cinco minutos/ te hacen florecer…

[164] Santiago Suárez: “En 1975 llegamos ahí y nos había organizado ese grupo de teatro que se llamaba “Once al Sur”, y empezamos todo donde tenía que estar Huerquemapu. Nosotros contentos y felices de que había pasado eso, pero en honor a la verdad tenía que haber estado Huerque. Y empezamos a actuar ahí, y teníamos muchas actuaciones en la universidad privada y en la estatal. Había una efervescencia infernal entre los estudiantes, porque nos presentamos, y primero se sorprendían por la polifonía y los arreglos y las letras de las canciones. Ellos se quedaron maravillados. Empezaron a armar conjuntos después, que cantaban los temas que algunos grababan, llevaban el grabador y cantaban el arreglo y los temas nuestros, con los arreglos propios del Quinteto Tiempo, así que fue una cuestión de fanatismo, y la EMI ODEON, que fuimos a saludarlos, empezó a fabricar el disco El Río está llamando, pero de urgencia”. http://revistafolklore.com.ar/quinteto-tiempo/

[165] El día en que Carlos Santana hizo vibrar a los salvadoreños con su primer concierto en el país. https://historico.elsalvador.com/historico/641431/el-dia-en-que-carlos-santana-hizo-vibrar-a-los-salvadorenos-con-su-primer-concierto-en-el-pais.html

[166] “Los 3 primeros lugares fueron otorgados así : Primer Lugar : canción «La Fuerza del Alma” del grupo «La Nueva Generación», composición de Héctor Alarcón (El cuervo). Segundo Lugar : Canción «El Amigo que Perdí» de «Los Die Blitz», composición de Marcial Gómez. Tercer Lugar : Canción «Comencemos a Vivir», de Los Apaches , composición de Efraín Moreno (guitarra líder y segunda voz de «Los Vikings») .” Fuente: Proyecto Artístico de El Salvador.

[167] Me contaron por ahí/que te han visto llorar/llorar por mi ausencia/me contaron por ahí// que arrepentida estas/que buscas mi presencia/Yo sufrí por tu amor/aguante hasta lo peor/porque yo te adoraba/me trataste muy mal/y te fuiste por ahí/ sin importarte nada/ Es difícil volver empezar/un amor que ya se a terminado

es difícil querer a la misma mujer/que nos ha traicionado…

[168] Esta es la última canción que escribo para ti/Me canse de vivir sin sentido/ de pensar solo en ti/ Si mañana me encuentras talvez/ yendo con otra y tu me ves/ hasta la cuenta que para ti no soy aquel/y ahora tu que me hiciste llorar/ tendrás que recordar/ que fui tuyo y en el alma perdiste la oportunidad/ las canciones tan lindas de amor/ que escribí para ti, pensando en ti/solo pienso que cuales de aquellas ya no escucharas/ ya mañana se que esta canción/ tendrás que escuchar en al radio sonar / pensaras que tu orgullo maldito me hizo llorar/ de tanto esperar pero no llores y siente por dentro/ que duerme la voz…

[169] Proyecto Artístico de El Salvador

[170] A cuarenta años del primer vuelo de “La Gaviota”. “A Espíritu Libre le debemos un tercer himno nacional: “(A mí me gustan) las pupusas” (Disco Pop Latino Centroamericano, 1985) y canciones que todavía suenan una y otra vez, como “La fiesta de mi pueblo”, “Oye morena” y “Mujeres, mujeres” (1986). Fuera de la historia oficial hay detalles de sus inicios, cuando un grupo de jóvenes egresados del Instituto Técnico Industrial (ITI) comenzó a destacar en la escena musical con canciones propias, covers y arreglos emblemáticos de los años setenta, dejando huellas en vinil.” https://www.revistafactum.com/a-cuarenta-anos-del-primer-vuelo-de-la-gaviota/

[171] Espíritu Libre, Nostálgica Banda Salvadoreña. https://guanacos.com/banda-salvadorena-espiritu-libre/

[172] “Sin embargo el rock seguía siendo rock. Algunas bandas experimentaron con su lado más duro y agresivo: bandas como «Cream» – de Inglaterra en los tardíos 60-; «Deep Purple» (1968) y los padres de lo oscuro «Black Sabath» (1969), que definirían entonces una escuela determinada. Algunos grupos nacionales como «Macho», de Juan Ramón Crespo buscarían ese estilo, lo cual les costaría la marginación por parte de las casas disqueras y radios.” Oscar Leiva Marinero. Tercera parte: “el rock no muere. EL SALVADOR INMORTAL

[173] Proyecto Artístico de El Salvador. RECORDANDO… (54)… https://www.facebook.com/1495999343982025/posts/3241784476070161/

[174] Macho tuvo un montón de transiciones. El Macho que yo integré se le consideraba el grupo más complicado que existió en Centroamérica en ese entonces. Emulábamos exactamente a «Yes», «Emerson, Lake & Palmer», «Génesis», «Pink Floyd»… La alineación de Macho era la siguiente: Juan Flamenco en la batería – quien fuera baterista de Kiriaps y de La Fiebre -, Américo «Meco» Masariego en el bajo – actualmente contrabajista de la Sinfónica Nacional – otro excelente músico; en la guitarra estaba Hector Alarcón que venía de la banda «Los Cuervos» (1976) y en los teclados Tono Grimaldi – asesinado por error en el tiempo de la guerrilla – y Raúl Monterrosa quien fuera tecladista de Los Supersónicos. El propietario de Macho, Orlando Ríos, estaba muy interesado en impulsar el rock completamente. Por cuestiones de drogas se perdió el liderazgo y se deshizo ese Macho. En las voces de Macho también estaba Ricardo Díaz que venía de la banda «Américan Brass», de Orlando Carpio.” El Salvador Inmortal. http://elsalvadorinmortal.blogspot.com/2009/07/segunda-parte-la-historia-de-un-kiriap.html

[175] El Salvador también le cantó a Muhammad Ali. Mientras se hacen los preparativos del funeral de la leyenda del boxeo Muhammad Ali en su ciudad natal de Louisville, en el estado de Kentucky en El Salvador se revive una canción cuya letra fue modificada de la versión en inglés del cantante Johnny Wakelin & The Kinshasa Band. El tema de 1975 «Black Superman» fue luego tropicalizado por grupo Hierro.” https://diario.elmundo.sv/Sin%20categor%C3%ADa/el-salvador-tambien-le-canto-a-muhammad-ali

[176]https://www.facebook.com/1495999343982025/photos/a.1629329970648961/3224268964488379/?type=3

[177] https://www.youtube.com/watch?v=WrEMLcOokw8

[178] SANTA TECLA. https://www.facebook.com/groups/misantatecla/?locale=fo_FO

[179] No puedes comprender lo que sufro por ti/  no quiero un gran dolor,/ yo quiero un gran amor. /No creas que sin ti podré, /vivir feliz, / que culpa tuve yo,/ jugaste con mi amor. /Si quieres que algún día volvamos/ otra vez y siempre muy felices,/ . mi amor te entregare’,/ yo no se, yo no se,/ si aun me estas amando/ y serás ya veras,/ la dueña de mi ser. /No creas que sin ti podré’ vivir feliz/ que culpa tuve yo…

[180] Proyecto Artístico de El Salvador. https://www.facebook.com/Proyecto-Art%C3%ADstico-de-El-Salvador

[181] Siento que si no estoy contigo no veo nada/a mi paso cuando platicas tu conmigo/ veo luz a mi lado, toda la dicha a mi lado/toda la dicha que viene será para ti/ que no perturben tu mente y así serás feliz/ tu eres luz en mi camino que llena mi alma/y mi destino yo quisiera ser tu amor querido/ y tenerte siempre en mi camino…

[182] https://historico.elsalvador.com/historico/162267/alirio-guerra-y-los-juniors-celebran-45-anos-de-trayectoria-artistica.html

[183] Ibid.

[184] Ibid.

[185] “Una banda formada en Santa Tecla que incluso grabó profesionalmente en Costa Rica, componiendo temas originales y con un cantante excepcional: Tú eres luz, de Los Juniors. A mi juicio es de las mejores canciones de la Nueva Ola. Dicen que fue un verdadero hitazo. Este grupo además fue de los primeros en tener influencia directa y confesa del Rock Latino por grupos como Barrabás y Carlos Santana.” Guía definitiva para entender las Buenas Épocas de El Salvador (Prehistoria del rock salvatrucho, parte I)

[186] …“La prehistoria de Broncco se remonta a 52 años atrás. Justo un día como hoy, 2 de noviembre (de 1968), nació el grupo Thorns (“Espinas”), que tiempo después pasaría a llamarse Bronco, la banda que marcaría a múltiples generaciones, pero sobre todo a la que creció y se desarrolló bajo la constante amenaza de las balas del conflicto armado en El Salvador.” https://www.revistafactum.com/vendedor-de-suenos-heavy-metal-que-nacio-bajo-las-balas/

[187] “Eso fue un 2 de noviembre de 1968. Ese día fundamos el grupo, ese día fue el inicio», recuerda. El primer nombre con el que salieron al público fue «Thorns», espinas en inglés. Se lo puso su papá que los apoyaba, pero en ese momento aún no veía en la música el futuro de sus talentosos hijos. Con el equipo adecuado, empezaron a tocar «covers»: «Demos», de Jimi Hendrix; «Jumpin Jack Flash», de The Rolling Stones, y otros. Pero necesitaban un guitarrista y lo encontraron en Fausto Gutiérrez.” https://diarioelsalvador.com/vicente-sibrian-medio-siglo-como-icono-de-rock-de-el-salvador/126890/

[188] “Por muchos años el Bronco de Chente Sibrián fue el referente de la música salvadoreña. Con el paso del tiempo han surgido grupos que se han puesto de tú a tú con estos míticos rockeros” opina un reportaje de El Faro. http://especiales.elfaro.net/es/los_10_mejores_discos/discos/10303/B%27Rock.htm

[189] José Vicente Sibrian Henríquez nació en el barrio San Antonio de Santa Tecla el 23 de marzo de 1948, en el seno de una familia de extracción humilde. Sin embargo, desde niño sentía el deseo por dedicarse a la música. Junto a familiares y vecinos fundaron el grupo Bronco en 1974. Sibrían le puso el nombre al grupo buscando la palabra Bronco en un diccionario. El concepto de «caballo indómito» le llamó la atención. Bronco tuvo que cambiar su nombre para grabar sus canciones debido a que el grupo mexicano Bronco ya lo había registrado como tal. Bronco de El Salvador desapareció en 1990, tras la muerte del hermano de «Chente» Héctor Sibrían.” EL SALVADOR INMORTAL http://elsalvadorinmortal.blogspot.com/search/label/Historia%20del%20Rock%20Salvadore%C3%B1o

[190] Esa noche a la puerta tocó/mi cuerpo una extraña vibración/una voz desde afuera grito/yo soy el vendedor de sueños…/Con miedo la puerta entre abrí/el preguntó: deseas tu soñar?/cual es el sueño, el que quieras/yo te lo puedo dar! » /Sentía miedo de volver a hablar/y confiar, ¿era posible que mi sueño

llegara a ser verdad o una realidad? /sin pensar más confié en la voz/y sentí hacia él una atracción/¡creo que ya me decidí!/y quiero hacer verdad /cual es tu sueño me pregunto/otra vez , me toca responder

mi sueño tiene que ser /la amistad , la verdad y /sin faltar también Libertad!  /Soy el Vendedor de Sueños/¡En mi puedes tu confiar!7Soy el vendedor de Sueños /Soy el Vendedor de Sueños/¡En mi mano esta la verdad!/Soy el vendedor de Sueños…

[191] Hoy no hay más qué decir/ el camino no es el mismo/ si tú no estás aquí/ Hoy debo entender/ que al despertar cada día/ tú no estás aquí…

[192] Ver García, Oscar. La música rock como parte de la identidad en El Salvador (1960-1990)

[193] Ibid.

[194] Proyecto Artístico de El Salvador. https://www.facebook.com/1495999343982025/posts/3009838085931469/

[195] Siempre he tenido amigos sinceros/Pero no como el que perdí/Era un amigo sincero y tan bueno/Que nunca jamás lo veré/Hoy ya lo perdí/(Ah-ah-ah-ah)/Hoy ya lo perdí/(Ah-ah-ah-ah)/El tiempo pasa y yo no lo olvido/Fue un hermano para mí/Dios es tan grande, que de mi camino/Del mundo se lo llevó/Hoy ya lo perdí/(Ah-ah-ah-ah)/Hoy ya lo perdí/(Ah-ah-ah-ah)/Él ya ha cumplido la ley de la vida/Que el hombre nació para morir/Y, para mi alma, él nunca ha muerto/Lo llevó en el corazón…

[196] “ (…) esta rolita fue escrita en junio-julio de 1970, debido a que el primo de uno de los integrantes de la banda tomó un arma y se suicidó el 8 de junio del mismo año. A partir de ahí se construyó todo un hito de la música salvadoreña. (…)  El amigo que perdí fue considerada la mejor canción salvadoreña del año 1970.” Guía definitiva para entender las Buenas Épocas de El Salvador (Prehistoria del rock salvatrucho, parte I)

[197] Memorias guanacas. http://memoriasguanacas.blogspot.com/2009/05/recordando-via-lactea-y-sus-amigos.html

[198] https://issuu.com/laprensadelosangeles.com/docs/diadeelsalvadorenousa2023/s/28689204

[199] Canciones salvadoreñas irrepetibles… hits de oro  Canciones salvadoreñas irrepetibles… hits de oro. Diario de Hoy. Elis Silva. 1 de abril de 2015. https://historico.elsalvador.com/historico/144187/canciones-salvadorenas-irrepetibles-hits-de-oro.html

[200] La bala, a bailar la bala y la tienes que bailar/Porque si tú no la bailas/Te la pueden disparar/ La bala, a bailar la bala y la tienes que bailar/ Porque si tú no la bailas/ Te la pueden disparar/ Mano a la barriga…/ Una sobadita…/ Todo el mundo abajo…/Todo el mundo arriba…/Saquen el pañuelo…/Levanten los brazos…/ Guarden el pañuelo…/Hagan un rueda…/Miren esa rueda…/Pasen dos al centro…/ Deshacer la rueda…/Agarra una cola…/Muevan la cintura…/Agacharse todos…/Hagan un relajo…/Paren el relajo…/Aplaudiendo todos…/Hagan una bulla…/A guardar silencio…/Todos en un pie…/A cambiar de pie…/Apaguen las luces…/Enciendan las luces…/¿Ya estan cansaditos? (No) ¡Que siga la fiesta!…

[201] Mira como se levanta/Mi pulgarcito valiente /Y siempre sigue de frente. /El pulgarcito de América/ Con mucho esfuerzo y valor/ A reconstruir se dedica/ De nuevo El Salvador. /Sigue adelante con valor/ Que luego viene lo mejor/Con muchas ganas con amor/Vamos arriba El Salvador.

[202] Cuando en las calles siempre te veo/Linda enfermera toda de blanco/Siento que mi vida se va enfermando/Por un beso tuyo no se que hacer/ Linda enfermera toda de blanco/Sabes que tú eres la flor que quiero/Y ciento que mi vida se va enfermando/Por un beso tuyo no se que hacer/ Enfermera no me hagas sufrir/ Enfermera no me hagas llorar/Cúrame las penas del corazón/Enfermera dame de tu amor…

[203] No quiero ya tus besos/Que me hacen tanto mal/Mejor que tu te alejes/Vete ya de mi./ Jugaste con mi amor/Te burlaste ya de mi/Mejor que tu te alejes/Vete ya de mi/ Linda muchachita que/ De cabellos tan bonitos seguro/Bailas tu conmigo/Mentiras/ Vete ya de mi…

[204] Esas salvadoreñas/ Las mujeres mas lindas de este mundo/ Salvadoreñas que lindas son/ Que me han robado el corazón/Tanta boquita para besar/Y yo no se a quien amar/ Esas hembras con su caminar/ Me hacen delirar/Son rosas de un jardín de amor/Que alguien plantó/ Esas hembras con su caminar/ Me hacen delirar/ Son rosas de un jardín de amor/ Que alguien plantó

[205] Yo soy guanaco, sí señor,/ guanaco soy, nada es mejor. /Yo soy guanaco, sí señor,/ guanaco soy de corazón… https://es.scribd.com/document/403391925/Yo-Soy-Guanaco

[206] https://issuu.com/laprensadelosangeles.com/docs/diadeelsalvadorenousa2023/s/28689204

[207] https://guanacos.com/la-fiebre-amarilla/

[208] Pellejo, jo, jo/ Pellejo, jo,jo, /Pellejo, jo, jo!

[209] Te pica cantando va/ canta con Fiebre Amarilla/ te pica soñando va/ sueña con Fiebre Amarilla…

[210] Fuiste mi sol y consuelo/Siempre alumbrabas mi cielo/Todo el tiempo yo fui feliz/ Porque lo pase junto a ti…/ Hoy despierto del largo sueño/ Dónde creí ser tu dueño/ La realidad es así/ Porque se que ya te perdí/ Eeeehhh que triste saber que la vida es así/ Que triste volver a los días de ayer/ Y así recordar que yo se fracasar…

[211] Hay viene el Zumbao…

[212] Quinta sinfonía guajira de Beethoven/ igual que la mía (bis) / Vengo a contarles señores/ lo de un compositor cubano/ con la música de Fiebre/ desde El Salvador hermano/de Alemania venía Beethoven/ un tipo muy popular y joven/de guajiras nada sabía/ pues sinfonías componía…

[213] Quédate conmigo hoy no importa el que dirán/ Lejos yo de ti no paso un día más/ Aunque el mundo nos quiera separar/ nunca podrán/ Lo nuestro bien vale mil lagrimas/ si estarás cerca de mi/ Cuando todo alrededor parezca marchar mal/ bésame y verás que todo cambiara…

[214] Luces que iluminarán,/caminos que a ti me acercarán,/sueños que despertarán/en mi alma amor y paz…

/Quiero tenerte siempre a mi lado,/juntos llenos de amor viviremos,/lo empezaremos todo de nuevo/ven hacia mí, ven hacia mí, ven hacia mí… https://lyricstranslate.com/es/los-mitos-luces-lyrics.html

[215] Viento dile a la lluvia/que quiero volar y volar/hace más de una semana/que estoy en mi nido/sin poder volar./ Viento dile a la lluvia/que al final mi nido destruirá/yo estoy con mi compañera/hace una semana sin poder volar…

[216] Si te acuerdas de mí/de aquel lugar,/de las horas que ya no volverán,/de aquellos días de ilusión,/cuando soñábamos tu y yo./ Si te acuerdas de mí,/ de nuestro amor,/de aquel tiempo feliz que nos unió,/ de aquellas calles sin final,/de aquellos besos junto al mar…

[217] Ayer tuve un sueño/Fue sensacional/Los pueblos vivían en paz/Nadie pensaba en engañar

Pues existía la amistad/ Nunca he soñado nada igual/Soñé que todo era verdad/ Y respire felicidad/ Sentí calor al verme allí/Y me asombre de lo que vi…

[218] Esta desesperación aumenta mi dolor por ti/ no me deja vivir, no me deja morir/ tu serás la salvación para lograr la paz en mi/ No comprendes que la vida se me va/ y la dicha que yo espero no se cuando llegara/ Cien mujeres han pasado por mi vida/y ninguna me ha robado tu cariño/ muchas veces he tratado de olvidarte/pero sigues aquí dentro de mi ser/ los placeres que una a una me brindaron/ no lograron arrancarte de mi mente/ y hoy que busco las caricias de tus manos/ ya no encuentro la ternura de tu amor…

[219] Se me perdió la cartera/ Ya no tengo más dinero/como a las tres de la tarde/ allá por el Hula-Hula/me robaron la cartera/ ¿quién? / Un par de ladrones mulas…/ Y eso que hay en una esquina/ se encontraba un policía/ yo corrí donde él y dijo/ ¿qué te dijo? / Esas no son vendedoras/ Y cuando sales de tu casa/ en el día de tu suerte/ lo que va pasar te pasa/ aunque este la Guardia enfrente…

[220] Chico…anda báñate/ para que el mundo/ mal no te trate…

[221] Vamos al mercado, vamos a mirar/ a las lindas chicas que van a comprar/ vamos al mercado, vamos a mirar/ alas vendedoras, que lindas que están/

[222] Vamos bailando, vamos gozando/vamos bailando, vamos gozando/ la rica danza canchis canchis/ la rica danza canchis, canchis,/ La rica danza canchis , canchis/mi vecinita me anda diciendo/ mi vecinita me anda diciendo/ contigo gordo canchis, canchis/ contigo gordo, canchis canchis!…

[223] Enamorado estoy de ti, ilusionado/Con la esperanza de que vuelvas a  mi lado/Enamorado estoy de ti, desesperado/Ya no soporto este castigo que me has dado/ Vuelve a mi, porque yo te necesito/Sin tu calor, yo voy a morir de amor/ Enamorado estoy de ti, vuelve a mi lado…

[224] “Yo comencé cantando cumbias, empecé en una orquesta cuando estaba estudiando tercer ciclo, en San Vicente. Después de eso, cuando me vine a San Salvador, siempre tratando de salir adelante, seguí cantando en orquestas de cumbia, pero como todo joven me metí también a cantar rock y estuve con Grupo Macho y Grupo Hierro, dos agrupaciones muy famosas; por cierto, con Grupo Macho abríamos los espectáculos cuando venía Menudo. Éramos los teloneros», recuerda con el humor que lo caracteriza. Luego regresó a la cumbia como integrante de la Orquesta Jiboa, con la que grabó la mayoría de los éxitos, como «La viroleña» y «Canto a mi ciudad».” https://diarioelsalvador.com/alfredo-jose-de-grupo-la-coleccion-padre-de-artistas/94527

[225] Participa con dos temas: El Sembrador y Voy con el Viento. Delgadillo luego se integra a Los Mustangs.

[226] “Muerto en combate en Chalatenango, todos aquellos que llevamos un retazo de ‘Tamba’ en el corazón, sabemos que cualquiera la forma en que lo alcanzó la muerte, la vio venir directamente, con sus grandes ojos bien abiertos, sin temores, rencores, remordimientos, sin ningún alarde, con su típica seriedad y una sonrisa complacida.  Otra tarea ‘gris y cotidiana’ para ‘Tamba’, como le escuchara decir en una reunión de la Zona ‘Opico – Tacachico’, una de las muchas ‘zonas de expansión’ de FE.C.CA.S. en la que tuve la honra de  trabajar con él, en su corto y breve, lleno de vida, camino a morir Comandante ‘Sebastián’, como jefe de las Fuerzas Especiales de las Fuerzas Populares de Liberación ‘Farabundo Martí’. Durante ese período inicial, nada delataba en ‘Tamba’ sus credenciales como artista, miembro prominente de varias bandas de música en San Salvador, entre ellas la famosa Banda del Sol. Con esta banda, ‘Tamba’ grabó lo que se puede considerar su obra magna, la canción El Planeta de los Cerdos de su letra y música.» (Remembranza escrita por «Nicasio Jaragua», del Centro Histórico Revolucionario Salvadoreño «Salvador Cayetano Carpio – Comandante Marcial») El 17 de Septiembre de1981 cayó en combate Carlos Francisco Aragón Cabrera, “Tamba”, nacido un 19 de Junio de 1951.

[227] “Yo estaba en una célula con Ana María, Carlos Aragón (Tamba) y Estephan Turcios. La composición era bonita: una estudiante, un cantante, un seminarista y un jesuita. Expresaba bien la composición del “Movimiento”. El que formaba parte del equipo de dirección era yo.” Las experiencias de FECCAS y UTC. Alberto Enríquez.  https://ecumenico.org/las-experiencias-de-feccas-y-utc

[228] https://www.fernando-llort.com/

[229] “Willie Maldonado grabó tres de los temas de la banda: Abriendo Caminos, que hablaba de “caminos para buscar la luz dentro de nosotros”, o El Planeta de los Cerdos, una crítica contra los militares, y El Perdedor, una canción de amor. Antes de llegar a La Palma, este camino los hizo pasar por la cárcel: “Estuvimos presos cuatro días porque éramos jipis y porque andábamos creando conciencia contra el gobierno… Nos fueron a buscar a una casa que quedaba en Los Planes”.” “Me dio risa cuando el arzobispo habló de un ojo masón.”  http://elfaro.net/es/201311/el_agora/13832?p=3

[230] Estamos dominados/  por los cerdos disfrazados/con armas y garrotes/ para poder asustar/ …izquier, dos, tres, cuatro/ …izquier, dos, tres, cuatro/ Oink, oink/ oink, oink/ oink, oink/ oink, oink/ No son cerditos simples/ hasta saben pensar/ saben que no conviene/ (Oh nooo…)/ que el hombre vaya a despertar/ urrrrrggggg…puuuusshhhhhhh/  urrrrrggggg…puuuusshhhhhhh/  y así nos dan estadios/  les gusta vernos jugar/  Les gusta el maquillaje/ el wisky y la maternidad/ y por los cerdos rubios/ se dejan impresionar/ (yeaaa, pardon me…oh yeah…)/ y gritan y prometen/ no es más que un blah, blah, blah… / Blah, blah, blah…/ blah, blah, blah, blah…/ Ahora está pasando/ lo que el cerdo no vió/ el hombre está cansado/ (muy cansadooo…)/ de jugar al ratón/ estamos despertando/ juntos tenemos que estar/ estamos despertando/ con la luz del amor…

[231] Rosas solíamos tener/ más ahora un atardecer/siente la vida pasar, /mira que puedes caer/ Dentro hay una verdad/ de ti y de los demás./ Nada tienes que esperar,/ todo lo vas a dar/ Abriendo caminos voy, /siento la luz del sol brillar,/ ella en algún lado está/ dentro de mi la oigo ya gritar/ Abriendo caminos voy/ siento la luz del sol brillar,/ ella en algún lado está/ dentro de mi la oigo ya gritar/ Ha ha ha ha ha…

[232] Brilla para mi la voz/ sin fijarme adonde, todo duerme ya/y la luz se esconde…Me piden palabras y yo no las tengo/ me piden sonrisas y yo no las siento/ ya hoy nadie busca/ y eso es lo que tengo…

[233] La Ciudad y su Sombra. El grupo musical Mahucutah. Godofredo Echeverría. http://laciudadysusombra.blogspot.com/2020/07/el-grupo-musical-mahucutah.html

[234] “CHANA». 8 de agosto de 1952. Nace Virginia Peña Mendoza en San Salvador, desde joven mostró sensibilidad para la poesía, la danza y la música, convirtiéndose en fundadora del grupo musical “Mahucutah”. Estudió licenciatura en Física en la Universidad Nacional, destacándose como dirigente del movimiento estudiantil. En 1974 viaja a La Habana, donde cursa estudios de economía política. Regresa a El Salvador y se incorpora a las Fuerzas Populares de Liberación, con el seudónimo de “Susana” o «Chana». Muere en combate en julio de 1986.” Museo de la Imagen y la Palabra. https://www.facebook.com/MuseodelaPalabraylaImagen/photos/a.196811207001191/2861007060581579/?type=3&locale=ms_MY

[235] Fui presidente de la SECH en 1974. Entrevista con Antonio Martínez Uribe. https://ecumenico.org/fui-presidente-de-la-sech-en-1974-entrevista-con-antonio-martinez-uribe

[236] Claudia Herodier. “Nació en San Salvador en agosto de 1950. Fueron sus padres Julia Hérodier (primera actriz de El Salvador) y el arquitecto y escritor Luis Diaz Chávez. De esa unión nació su hermano Luis Díaz Hérodier, (compositor y miembro del conjunto folklórico Mahucutah.” https://www.ecured.cu/Claudia_H%C3%A9rodier

[237] “ (…) jefe de las unidades logísticas del Frente Central Modesto Ramírez en Chalatenango, del

movimiento guerrillero salvadoreño.” file:///C:/Users/robertopineda/Downloads/Musica_salvadorena_de_los_anos_70s_El_gr.pdf

[238] Ibid.

[239] Letra de Virginia Peña Mendoza. Pelea hombre pelea/ porque la vida te espera/ puede que mañana/ el sol cante en tu ventana…

[240] “Viento que sopla trae esperanza/ pídele amores que lleva el alma,/ también recuerdo la fe perdida/ barre las hojas muerde la palma/ Viento que sopla trae en el aire/ que lleva sangre de mis hermanos/ que tiene grito, que sabe a hambre/ que guarda vida de aquel que ladra…

[241] Heriberto Montano y la luna de su canción. Renán Alcides Orellana. “Heriberto Montano nació en Santa Tecla en diciembre de 1950 y murió en San Salvador, el 23 de agosto de 2007. De origen humilde, con la misma humildad de grande reflejada en su actitud personal y de poeta, realizó sus estudios primarios y secundarios en centros educativos de la misma ciudad. De 1970 a 1975, realiza estudios de Sociología en la Facultad de Ciencias y Humanidades de la Universidad de El Salvador (UES). En 1976 viaja a la Unión Soviética e ingresa a la Universidad “Patricio Lumumba”, obteniendo la licenciatura en Historia, seguida de una maestría en Ciencias Históricas.” https://www.diariocolatino.com/heriberto-montano-y-la-luna-de-su-cancion/

[242] “Gracias a los militares que cerraron la UES en 1972 pude estudiar música”. https://www.elfaro.net/es/201312/platica/14110/Gracias-a-los-militares-que-cerraron-la-UES-en-1972-pude-estudiar-m%C3%BAsica.htm

[243] La Ciudad y su Sombra. El grupo musical Mahucutah. Godofredo Echeverría

[244] Del Grupo Mahucutah a la Ópera El Mozote. Entrevista con Luis Herodier por Godofredo Echeverría. https://ecumenico.org/del-grupo-mahucutah-a-la-opera-el-mozote-entrevista-con-luis-herodier-por-godofredo-echeverria

[245] Óiganme bien cheradas/ paren la oreja/ les traigo aquí la historia/ de un indio probo/ valiente como pocos/ y decidido a liberar/ su pueblo del opresor/cacique del nonualco/ tu frente altiva jamás/ ante al tirano/ no se doblegó/ Anastasio Aquino tienes por nombre/ y jamás nuestro pueblo te olvidara/ Anastasio, es tu voz la que resuena/ de Chalate hasta la Costa/ desde el paz al Goascorán/  Anastasio viene cabalgando/ esta amaneciendo el día/ ya tu pueblo despertó…

[246] Yo soy guanaco, salvadoreño/ desde chiquito siempre escuche/ ritmo latino, del tropicano/ que aquí en mi tierra siempre gustó/ oí en la radio todo de Arsenio/ más en catorce grabando voy/ y Pérez Prado con su orquesta/a todos rumba puso a bailar/ eternamente deseaba tanto/ ir a La habana y conocer/ la linda tierra que para el mundo/ nos dio la rumba, la guaracha y el danzón/ Gracias Cuba (bis) porque le diste la mundo/ la música más bonita…

[247] Despierta Angelita tu mamá ya se fue a dormir/Manolo ya te esta esperando en la vieja fuente/ descalza se lanza corriendo por las escaleras/ in hacer ruido pues esta prohibido su amor/ Ayayayay yayay Puerto Rico (bis) Tu papá no quiere que tu andes con él/pues dice que es un mujeriego y no sabe nada/Angelita tu vez que yo te quiero a ti/ te dice y lo abrazas y riendo de felicidad…

[248] “Los años 70 presenciaron un renacimiento cultural insospechado de una cultura subversiva y contestataria, heredera de la Generación Comprometida de los años 60, y del surgimiento masivo de bandas de rock. El Bachillerato en Artes y la UES jugaron un papel destacado en la irrupción de juglares populares como William Armijo, grupos de teatro como el Sol del Río 32, titiriteros, grupos musicales, pintores, escultores, muralistas, incluso organizaciones como el Movimiento de Cultura Popular, etc.” Roberto Pineda. Los paradigmas del coronavirus en El Salvador  https://www.alainet.org/es/articulo/206000

[249] José William Armijo, combatiente desde el exilio. https://www.rfi.fr/es/americas/20190805-jose-william-armijo-combatiente-desde-el-exilio

[250] Soy un pobre campesino/sin un rancho en que vivir/sin tortillas y sin frijoles/ solo hay dolor para mi/ popochin, popochin, popochin,popochin/Mi patrón me ha despedido/ me ha rompido el corazón/ me ha chupado hasta la sangre/ que hijueputa es mi patrón/ Pero tengo  mi machete/ filoso como mi hambre/ con le que voy ajustar cuentas/ y eso no será muy tarde/Coro: Que me toque la marimba/un canto de redención/ que hoy me amanecido Izalco/muy dentro del corazón…

[251] Pueblo guanaco, ponte a cantar/como lo hiciste/ en el treintidos/ vibra la Cuma/ suena el tambor/ también el brazo trabajador/ pueblo que canta/ no morirá/ pueblo que lucha/ vencerá (bis)…

[252] Una flor cayó en la vera del camino/ en sus pétalos había riachuelos de sangre/ un batallón la bañó a balazos/ dicha linda flor se llamaba Tania/ Lloran los pájaros/ el río grande y la sierra/ porque Tania no toca más/ el acordeón ni metralleta…

[253] Walter Sabauti. Por Erick Tomasino. https://laciudadysusombra.blogspot.com/2023/08/walter-sabauti.html

[254] 30 de julio la tarde/ fue triste con la sangre/ en las llantas de los tanques/ iba gritando la carne de/ los cuerpos triturados/ de indefensos estudiantes/El pueblo pide venganza/ verdad pueblo que la pides?/ ayayay que aquí será/ otro Vietnam si es preciso/ La sangre que han derramado/ no se ha de quedar impune/ ay las manos que han matado/ sí, asesinos para siempre/ y que el día llegara/ de cobrarles todas juntas…

[255] En mi casa/ hay un par de habitaciones/ cuatro muebles a plazo/ y también me va saliendo/ un hermano sin trabajo/ En mi casa solo somos/ dos suegros/ cuatrocientos milagros/ para terminar el mes/ hasta el siguiente pago/ en casa, en casa…

[256] Los que ampliaron el Canal de Panamá/ (y fueron clasificados como silver roll y no como gold roll),/ los que repararon la flota del Pacífico en las bases de California,/ los que se pudrieron en la cárceles de Guatemala, México, Honduras, Nicaragua, / por ladrones, por contrabandistas, por estafadores, por hambrientos, /los siempre sospechosos de todo / («me permito remitirle al interfecto por esquinero sospechoso y con el agravante de ser salvadoreño»),/ las que llenaron los bares y los burdeles de todos los puertos y las capitales de la zona / («La gruta azul,» «El Calzoncito,» «Happyland»),/  los reyes de la página roja, los que nunca saben de donde son,/ los mejores artesanos del mundo,/ los que fueron cosidos a balazos al cruzar la frontera,/ los que murieron de paludismo/ o de las picadas del escorpión o de la barba amarilla en el infierno de las bananeras, los que lloraron borrachos por el himno nacional/ bajo el ciclón del Pacífico o la nieve del norte,/ los arrimados, los mendigos, los marihuaneros,/ los guanacos hijos de la gran puta,/ los que apenitas pudieron regresar, /los que tuvieron un poco más de suerte,/ los eternos indocumentados, /los hacelotodo, los vendelotodo, los comelotodo, /los primeros en sacar el cuchillo,/ los tristes más tristes del mundo…

[257] “Según Saúl relata, él empezó a trabajar el poema de inmediato, no como canción sino como una narración acompañada de música. En diciembre del 73 finaliza la canción y regresa al país. La canción fue guardada durante varios años sin ser vuelta a ejecutar ni en público ni en privado. Es en 1977, en “El Taller De Los Vagos” en el local del Centro Libre de Artistas Nacionales que dirigía Norman Douglas, que la canción es expuesta por primera vez: “habían algunas personas, estaba Norman , el Yolocamba I ta,  Salomón y posiblemente Quincho Meza”, relata Saúl, “irónicamente, el poema causó una cierta sonrisa en los compañeros, nunca supe por qué…” El “Poema de Amor” de Saúl López. Paulino Espinoza. https://reportajes154.rssing.com/chan-33727830/all_p8.html

[258] Cuando me vine de mi tierra el salvador/Con la intención de llegar a Estados Unidos/Sabia que necesitaría más que valor/Sabía que a lo mejor quedaba en el camino/ Son 3 fronteras las que tuve que cruzar/ Por tres países anduve indocumentado/ Tres veces tuve yo la vida que arriesgar/ Por eso dicen que soy 3 veces mojado/ En Guatemala y México cuando cruce/ Dos veces me salve me hicieran prisionero/ El mismo idioma y el color reflexionen/ Como es posible que me llamen extranjero?

[259] Por esta tierra del hambre/ yo vi pasar a un viajero/ humilde, manso y sincero,/ valientemente profeta,/ que se enfrentó a los tiranos/ para acusarles el crimen/ de asesinar a su hermano,/ pa’ defender a los ricos./ Podrán matar al profeta/ pero su voz de justicia no/ y le impondrán el silencio BIS/ pero la historia no callará… /Con su evangelio en la mano/ Monseñor Romero quiso/ hacer justicia y la hizo/ pero no gustó al villano, /porque su voz fue el aliento/  que defendió al campesino/ / iluminando el camino/ la libertad de este pueblo…

[260] Tambores de Hiroshima. https://www.laprensagrafica.com/revistas/Tambores-de-Hiroshima-20150405-0055.html

[261] MÁS ALLÁ DE LOS 400 CERROS . ÁLVAR CASTILLO: «YO TENGO EN SENSUNTEPEQUE ENTERRADO EL OMBLIGO». Primera entrega. https://masalladelos400cerros.wordpress.com/2010/12/02/alvar-castillo-yo-tengo-en-sensuntepeque-enterrado-el-ombligo-primera-entrega/

[262] “La primera vez en el ochenta, orientado por nuestro partido, fui a cumplir una gira por España con “La Rana” (Roberto Franco) quien también murió en la guerra; luego de Europa me mandaron a México, en México me “orientaron” que lo mejor era que me incorporara a Yolocamba: Juan Chacón que era secretario de Bloque Popular Revolucionario, y que estaba de paso en México, con sus palabras sencillas, me motivo a incorporarme al grupo salvadoreño que yo más admiraba. En el 82 rompí mi militancia política y regresé a lo mío, la música.” Ibid.

[263] Mi abuela cantaba y cantaba ,/ esta tonadita que con la batuta a mi me columpiada/ Mi abuela viejita plateada,/ con su monotonía era mi alegría era mi soñar/ ¡y estate quieto!/ decía/ no vez que ya es hora de irte a descansar/ bicho mocoso, baboso,/ como no hace nada, siempre andas jodiendo, nunca te cansas/ Yo tengo que ir al mercado a tentar aguado, pues pisto no hay/ y también limpiar la casa, hacer la comida y/ ponerme a lavar/ por eso dormite cipote ,/ tá te en sosiego por Dios!/ vaya cierre sus ojitos que aquí le va su canción /Canasunganana…

[264] Símbolo de rebeldía/fue tu manera de amar./Serás por siempre profeta,/guía de la Libertad./ En estos tiempos de guerra/tu valentía orientó/la esperanza justiciera/gritando liberación./ (coro) Monseñor vives hoy/ en el corazón/ del pueblo que tanto te amó./ Monseñor tu verdad/ nos hace marchar/ a la victoria final./ Hoy tus palabras sencillas/ denuncian la realidad;/ marcan con sangre al tirano,/ llaman al pueblo a luchar…

[265] Espinoza, Paulino. Guillermo Cuéllar: Cronista de la iglesia popular. https://www.facebook.com/PaulinoApuntes/posts/1119533131452443/

[266] Escobar, Gabriela. «El que la hace, la canta»  https://noticias.uca.edu.sv/noticias/-el-que-la-hace-la-canta 

[267] “En 1982 aparece Francisco Elías (Primo de Ayax y Kristián) quien sugiere el nombre de OVNI e introduce a los miembros a un nuevo género musical: «El Rock Progresivo», éste estilo de música impactó a los miembros del nuevo OVNI y con el afán de introducirse a este anexan un nuevo miembro; Mauricio Paredes quien se encargaría de los teclados.” EL SALVADOR INMORTAL  http://elsalvadorinmortal.blogspot.com/2009/09/ovni.html

[268] Hace 40 años el punk llegó a El Salvador para quedarse. https://historico.elsalvador.com/historico/805912/40-anos-punk-el-salvador-concierto-musica.html

[269] “Ciudad de piedra” es una de las canciones más emblemáticas de la banda salvadoreña Crisis, publicada en 1983. Se trata de una pieza de punk y heavy rock con una letra contestaria y bastante valiente para un contexto de guerra civil. En este episodio la redescubrimos a través de las voces de expertos, historiadores y sus propios autores.” https://www.revistafactum.com/rd1-ciudad-de-piedra/

[270]https://www.facebook.com/1495999343982025/photos/a.1629329970648961/3267793160135959/?type=3

[271] “Su tercer álbum, Canto a la patria revolucionaria, fue grabado en exilio en Vancouver, Canadá, en 1981. Solo con los títulos de dos canciones podemos apreciar la naturaleza del resto de los textos: “Homenaje a María Elena Salinas” y “A Silvia (Los mejores ya partieron).” https://www.sibetrans.com/trans/article/144/musica-y-el-legado-de-la-violencia-a-finales-del-siglo-xx-en-centro-america

[272] En 1977, por razones económicas abandona la banda musical y se une a Fiebre Amarilla.

[273] “En 1977 Tony Delgado lo invitó a formar parte del grupo «Macho», ya que él, Tony Delgado que era el cantante del grupo saldría del país por un tiempo. «Manuel Gómez» se integro con el grupo «Macho» e interpretó los temas de moda en ese tiempo, incluyendo la música de los «Bee Gees». A finales de ese año de 1977 se alternaron en un evento en «Moncagua» cerca de San Miguel el grupo «Macho» y «Fiebre Amarilla». Tiempo después «Manuel Gómez» se encontró con «Israel Tremiño» de «Fiebre Amarilla» quién le dijo que sus compañeros lo habían escuchado cantar la vez que alternaron con el grupo «Macho» y que lo querían con ellos. Fue en abril de 1978, el año que ingreso a «Fiebre Amarilla» siendo el mismo año en que se graduó como Bachiller.” Proyecto Artístico de El Salvador

[274] Yolocamba I Ta. https://www.ecured.cu/Yolocamba_I_Ta

[275] “Desde 1977 hasta 1982 fue parte del Movimiento de la Cultura Popular (MCP). Los más de 300 artistas que conformaban este movimiento se unieron para demandar mejores condiciones de vida, empleo, justicia social, respeto a los Derechos Humanos y la mejor apreciación del arte y la cultura popular.” https://elfaro.net/es/201611/el_agora/19506/El-FMLN-reivindica-la-m%C3%BAsica-de-protesta-con-el-Premio-Nacional-de-Cultura.ht

[276] “Nosotros nunca tocamos la quena, ni el charango; en vez de eso incorporamos la mandolina y la marimba de arco, que son frecuentemente utilizadas en la música de las comunidades rurales. La marimba de arco fue prohibida en 1932, el que era encontrado tocando marimba era fusilado. Esa tradición casi se perdió. Siempre tratamos de buscar nuestras raíces musicales”, afirman. Es por eso que Yolocamba I Ta, además de Nueva Trova, pretende hacer etno música. Las Memorias de Yolocamba I Ta. http://www.musica.com.sv/?rtc=15

[277]   “El surgimiento se debió, en gran medida, a la masacre del 30 de julio de los estudiantes universitarios. Sentirnos ofendidos, mutilados, por la pérdida de tanta gente y de tanta sangre nos animó a crear el grupo”, explica Roberto Quezada, quien agrega que durante los 41 años de trayectoria han compartido escenario, arreglos y letras con más de 40 músicos salvadoreños que encontraron en la música “el asunto de la elegía, el canto de amor, la canción comprometida por el hermano que se va o la hermana que nos deja”.                      El FMLN reivindica la música de protesta con el Premio Nacional de Cultura  https://elfaro.net/es/201611/el_agora/19506/El-FMLN-reivindica-la-m%C3%BAsica-de-protesta-con-el-Premio-Nacional-de-Cultura.ht

[278] https://www.laprensagrafica.com/farandula/Yolocamba-Ita-recibe-Premio-Cultura-2016-20161114-0001.html

[279] Nelson Huezo, músico: “El salvadoreño no se preocupa por crear ni siquiera su forma de cantar, no digamos de componer música”. https://www.elmetropolitanodigital.com/2017/08/nelson-huezo-musico-el-salvadoreno-no-se-preocupa-por-crear-ni-siquiera-su-forma-de-cantar-no-digamos-de-componer-musica/

[280] Ibid. “¿Cómo nace Simiente? Nace cuando éramos estudiantes en el Centro Nacional de Artes. Con Eugenio Andrade, un gran músico y compositor que ahora vive en Colombia, nos conocimos en el Centro Nacional de Arte, pero él trabajaba en Televisión Educativa y le encomendaron música para estas películas de UNICEF. Entonces Televisión Educativa tenía muchas películas que hacer y él me dijo: mira Nelson hagamos música para estas películas de cine, le dije que sí y ahí comenzamos nosotros a ejercitar nuestra mente en la creatividad.”

[281] http://especiales.elfaro.net/es/los_10_mejores_discos/discos/10304/Indoam%C3%A9rika.htm

[282] “Es, quizás, el primer disco conceptual producido en El Salvador y, además, el primero en mezclar instrumentos sinfónicos, folklóricos y modernos. A pesar de que suena complicado por el mix instrumental, uno de los principales logros de esta producción es que logró un producto accesible al oído, un producto pop bien hecho.” Indoamerika. http://especiales.elfaro.net/es/los_10_mejores_discos/discos/10304/Indoam%C3%A9rika.htm

[283] La Banda Tepehuani por Godofredo Echeverría. “Formada a partir de la experiencia durante la campaña electoral de 1976, que culminaría con las elecciones del 20 de febrero de 1977. Como parte de los esfuerzos de la Juventud Comunista de movilizar a los jóvenes artistas: músicos, escritores, teatreros y plásticos, se organizan células con estudiantes del Bachillerato en Teatro, posteriormente se integra una con miembros de algunos grupos musicales, entre los cuales se puede mencionar a Vagido Indio, Simiente, Maquilishuat y Mahucutah.” http://laciudadysusombra.blogspot.com/2020/07/banda-tepeuani.html

[284] De las experiencias de la banda Tepeuani en los territorios bajo control del FMLN, Erick escribe un libro: Trabanino, Erick. Con la guitarra a través de las montañas. San Salvador, El Salvador: Amadeus Arte, 1998

[285] Ibid.

[286] ¡Hishto! Torito Pinto/ Hijo de la vaca mora,/ Quieres que te saque una suerte,/ Delante de tu señora./ ¡Hishto! Torito Pinto/ Pinto eres aunque es la mora / Tu madre, que con el cinto,/ Ya no te conoce ahora./ ¡Hishto! Torito Pinto/ Rey eres de tu señora,/ Con este paño retinto, Se verá quien triunfa ahora…

[287] Xolotl: Un todo en nosotros. Una identidad latinoamericana. Entrevista a Manuel Alvarado (fundador del grupo Xolotl) por Wilfredo Arriola. https://www.diariocolatino.com/xolotl-un-todo-en-nosotros-una-identidad-latinoamericana/

[288] 40 años al ritmo latino de Xolotl. https://www.laprensagrafica.com/farandula/40-anos-al-ritmo-latino-de-Xolotl-20170923-0043.html

[289] La misa Salvadoreña fue y sigue siendo un instrumento pedagógico y concientizador.

Y todavía sigue siendo una pieza maestra de la espiritualidad liberadora del pueblo salvadoreño.  http://musicacatolicadehoy.blogspot.com/2017/08/misa-popular-salvadorena-espiritualidad.html

[290] Misa Popular salvadoreña. Archivo Mesoamericano. https://archivomesoamericano.org/media_objects/9019s251h

[291] Vamos todos al banquete,/a la mesa de la creación,/ cada cual con su taburete,/ tiene un puesto y una misión./ Hoy me levanto muy temprano,/ ya me espera la comunidad,/ voy subiendo alegre la cuesta,/ voy en busca de tu amistad…

[292] Vibran los cantos, explosivos de alegrí­a./Voy a reunirme con mi pueblo en Catedral./ Miles de voces nos unirnos este día/ para cantar en nuestra fiesta patronal./ CORO/ ¡Gloria al Señor! ¡Gloria al Señor!/ Gloria al patrón de nuestra tierra: / El Salvador./ No hay redención de otro Señor;/ sólo un patrón, nuestro Divino Salvador…

[293] El banquete ya está listo, acerquémonos con fe;/Nos invita el mismo Cristo a comer de su conqué./ Qué chula se ve la mesa con su blanco y gran mantel/ Y sobre ella el pan sabroso que nos ha de sustentar;/ Con el vino delicioso todos vamos a brindar./ Hoy, Señor, tenemos hambre de trabajo, techo y pan/ danos ya tu cuerpo y sangre, danos solidaridad…

[294] Cuando el pobre crea en el pobre,/ ya podremos cantar libertad./ Cuando el pobre crea en el pobre,/ construiremos la fraternidad./  Hasta luego, mis hermanos que la Misa terminó:/ ya escuchamos lo que Dios nos habló./ Ahora sí estamos claros, ya podemos caminar,/ la tarea debemos continuar…

[295] Este asesinato generó un amplio condena y muestras de solidaridad con la lucha del pueblo salvadoreño y su iglesia mártir, entre estas sobresale la canción de Rubén Blades titulada El padre Antonio y el monaguillo Andrés, de su álbum Buscando América de 1984.  Dice en una de sus partes: Al padre lo halló la guerra un domingo de misa/ Dando la comunión en mangas de camisa/En medio de un padre nuestro el matador/ Y sin confesar su culpa le disparó/ Antonio cayo, ostia en mano y sin saber por qué/ Andrés se murió a su lado sin conocer a Pelé/ Y entre el grito y la sorpresa, agonizando otra vez/ Estaba el Cristo de palo pegado a la pared/ Y nunca se supo el criminal quién fue/ Del Padre Antonio y su monaguillo Andrés/ Pero suenan las campanas otra vez/ Del Padre Antonio y su monaguillo Andrés…

[296] “Nació de unos amigos que andábamos en bicicleta y por un juego de hacer radio, esto conllevó a hacer música y a su vez a formar un grupo llamado KARN (Kristián, Ayax, Rafael, Ernesto “Neto”), el cual desde un principio fue para hacer música original, este evolucionó y las canciones también, tocando temas más espaciales, astrales y futuristas, no quedándonos con los clásicos temas románticos. Un amigo, Francisco Elías (…) nos introdujo al rock progresivo y sugirió el nombre de OVNI, el cual me gustó desde un principio.” El artista salvadoreño Rafael Alfaro se ha transformado en un ovni que sobrevuela el universo del rock progresivo.  https://historico.elsalvador.com/historico/793857/rafael-alfaro-rock-progresivo-artista-salvadoreno-ovni.html

[297] “Lo suyo es rock. Matiza sí, pero es rock y por ratos progresivo. Es lo que tiene entre ceja y ceja el cantante y guitarrista Rafael Alfaro, miembro fundador del grupo salvadoreño Ovni, que publica su nuevo y décimo álbum Personajes…Out of the window. Después de 38 años de actividad, la banda sigue empeñada en expresarse con un estilo que le caracteriza, ciertamente a veces con elementos pop.” Personajes del rock a la manera de Ovni, El Salvador. https://escuchaesto.com/personajes-del-rock-a-la-manera-de-ovni-el-salvador/

[298] Don’t forget your home,/the people that you love./Don´t forget your friends,7 the things you did with them./ Don’t forget your school,/ the years that you spent there./ Don’t forget the road/ were we used to walk…/ And please remember me…/ the times when we were free… /Please remember me…  https://www.angelfire.com/rock3/ovni/letras.html

[299] Los Mayas supieron algo/que hoy se vuelve realidad./De lejos los que vinieron

el conocimiento a dar;/ Mensajes o profecías,/ en los códices están,/ conexión, sabiduría,/ Que hoy tratamos de encontrar…/ El Chaman nos dijo esto/ refiriéndose a que al fin/ el ciclo iba a concluir./ Siete estrellas de la Serpiente/ de donde los sabios vendrán./ Fueron quinientos veinte años/ del ciclo de oscuridad…

[300] El tiempo paso/el llanto ceso/el viento llevo aquellas olas/el amor murió/tus cartas sin voz

me dicen que no volverás/que aquellas palabras de amor/no fueron verdad/ Hoy sin ti mi vida no puede seguir/mi sol ya dejo de alumbrar/la luna llorando aun esta/gritare al cielo rogando por ti/ en donde estarás?/ hoy quien te amara?…

[301] “Con dos Producciones originales en los 90s, «Sin excusas ni disculpas» de 1998 y «Ayer ya no es hoy» de 1996, Jardín De Huesos se convirtieron en el lado B del rock en El Salvador en ese momento, con un sonido alternativo e inspirado a sus influencias de bandas en inglés como The Beatles, Led Zeppelin, Blind Melon, The Black Crowes, The Rolling Stones Bread, RHCHP, Aerosmith, entre otras, se detalló en un comunicado oficial de la banda.” Jardín de Huesos sigue cultivando. https://www.laprensagrafica.com/farandula/Jardin-de-Huesos-sigue-cultivando-20200707-0103.html

[302] Carballo, William. El boom de la música tropical. Conferencia en Centro Cultural Español.

[303] El grupo Espíritu Libre, surgido en 1975 como banda de rock, empieza en los 80s a incursionar  en los ritmos pop latinos ( La fiesta de mi pueblo) con baladas (Escúchame) y en 1985 con Me gustan las pupusas, que se convierte en un  gran éxito, de Jose Aguiñada (Jhosse Lora).  Marito Rivera de Los bravos, que tocaba antes covers de Led Zeppelin, Pink Floyd y Chicago, pasa a la popularidad con canciones como Morena Tropicana y Ven a bailar conmigo. Fiebre Amarilla con Carlos Peraza, graba  su éxito Canchis, Canchis y El mercado. Ver Carballo. William. El boom de la música tropical.

[304] «Le he cantado al amor, al desamor, a la cumbia sabrosa y bandolera… ahora le canto a la ‘Bravo cumbia’»: Marito Rivera, artista salvadoreño. https://diarioelsalvador.com/le-he-cantado-al-amor-al-desamor-a-la-cumbia-sabrosa-y-bandolera-ahora-le-canto-a-la-bravo-cumbia-marito-rivera-artista-salvadoreno/255276/

[305] “La identidad salvadoreña -trazada entre violencia, globalización y pobreza- se aferra a sus símbolos más cercanos. Y en el campo de lo simbólico la música es lo que en efecto resuena en las soledades de la emigración o el exilio.” Es la cumbia la que manda en mi país. Elena Salamanca. https://losblogs.elfaro.net/landsmorder/2015/07/es-la-cumbia-la-que-manda-en-mi-pa%C3%ADs.html

[306] Recuerdo mucho el primer beso de amor/Que nos dimos sin pensar que pasaría/ Te idolatraba y Yo sabiendo que mi amor,/ Lo compartías con el hombre de tu vida/ Poquito a poco nuestra relación creció/ Y me brindabas de tu ser lo más bonito/ Aunque sabías que lo nuestro era imposible,/ Pues compartías con el hombre de tu vida/ Pues de mi parte te confieso que jamás nunca pensé/ Que mi amor por ti se agrandaría/ Más tratare en el corazón borrar la huella de este amor/ Porque este triangulo de amor no va conmigo…

[307] Ay yo no sé cómo pudiste dejarme/Si tú estabas, ay, pero tan enamorada/Ay yo no sé por qué me chocan los nervios/Si tú me decías, que tu amor era infinito/Mentiras, eres una mentirosa/Gran amor tú me fingías/Sin pensar que cambiarías/Mentiras, eres una mentirosa/Pero te juro vida mía/Que yo de esta me levanto/Ay amor, no mientas más…

[308] Por que quieres que te quieran que te quiera/ Y ya no quieres ni besarme Tonta, /tonta Por las noches ya no duermo /Solo pienso en lo que me esta pasando Tonta/Esta situación yo ya no la aguanto /Ya no la aguanto /Pero esto me pasa tan solo/ Por quererte tanto /Mi mamá me lo dijo una vez /Hijo no te cases/ Tú te lo buscaste ella dice/ Deja de quejarte…

[309] “Tras un fugaz paso por Grupo Andrómeda, Cenna decidió, en 1984, crear la icónica agrupación Salsa Clave. Admitió que en ese tiempo solo tocaban en hoteles y fiestas privadas, ya que como muchos saben, la guerra civil en El Salvador estaba en auge.” De zapatero a empresario musical: William Cenna, el artífice del éxito de Salsa Clave: «El sombrero azul» https://www.elsalvador.com/entretenimiento/espectaculos/william-cenna-sombrero-azul-zapatero-ligia/882785/2021/

[310] El pueblo salvadoreño/Tiene el cielo por sombrero/Tan alta es su dignidad/En la búsqueda del tiempo/En que florezca la tierra/Por los que han ido cayendo/Y que venga la alegría/A lavar el sufrimiento/Y que venga la alegría/A lavar el sufrimiento/Dále que la marcha es lenta/Pero sigue siendo marcha/Dále que empujando al sol/Se acerca la madrugada/Dale que la lucha tuya/Es pura como una muchacha/Cuando se entrega al amor/Con el alma liberada /Dále salvadoreño, dále/Que no hay pájaro pequeño, dále/Que después de alzar el vuelo, dále/Se detenga en su volar/Dále salvadoreño, dále/Que no hay pájaro pequeño, dále/Que después de alzar el vuelo, dále/Se detenga en su volar/Al verde que yo le canto/Es el color de tus maizales/No al verde de las boinas/De matanzas tropicales/Las que fueron al Vietnam/A quemar los arrozales/Y andan por estas tierras/Como andar por sus corrales…

[311] El pueblo salvadoreño/Tiene el cielo por sombrero/El Salvador, Salsa Clave te canta/El pueblo salvadoreño

Tiene el cielo por sombrero/Tan alta es su dignidad/En la búsqueda del tiempo/En que florezca la tierra/Por los que han ido cayendo/En que venga la alegría/A lavar el sufrimiento/En que venga la alegría/A lavar el sufrimiento…(…) Al verde que yo le canto/Es el color de tus maizales/Y al verde de los cerros/Y las playas tropicales/De La Paz al Guascoran/Mi país esta muy triste/Pero El Salvador resiste/A cualquier adversidad… Hermano salvadoreño/Viva tu sombrero azul/Dále que tu limpia sangre/Germinará sobre el mar/Y será una enorme rosa/De amor por la humanidad/Hermano salvadoreño/¡Viva tu sombrero azul!/Tendrán que llenar el mundo/Con trabajo y sudor/Y reconstruir el pueblo/Del Divino Salvador…

[312]  Estas son las canciones que fueron censuradas en El Salvador en los 80 https://www.elsalvador.com/noticias/nacional/el-salvador-musica-las-canciones-censuradas-de-los-80/947375/2022/

[313] “Una de estas alternativas fue el cine, surgiendo dos vertientes que experimentarían con la elaboración de proyectos fílmicos. El ERP junto a un grupo de cineastas denominado Cero a la izquierda, dio vida a uno de los elementos más emblemáticos del FMLN durante la guerra civil: el Sistema Radio Venceremos (SRV), realizando varios documentales así como responsabilizándose por las transmisiones continuas de la radioemisora clandestina. La segunda vertiente fue encabezada por las FPL, quienes conformaron el

Sistema Farabundo Martí de Comunicación, que entre otros proyectos mediáticos como la Radio Farabundo Martí (RFM) o la Agencia Salvadoreña de Prensa (Salpress), crearon el Instituto Cinematográfico El Salvador Revolucionario (ICSR). El Salvador, El pueblo vencerá (1980): El cine como herramienta dentro de la construcción y difusión de discursos político-ideológicos. María Fernanda Cruz. https://dspace.unila.edu.br/bitstream/handle/123456789/5222/TCC%201_Maria%20Fernanda%20Cruz.pdf?sequence=1&isAllowed=y

[314] Dicen que dicen que vieron pasar/ A Farabundo Martí,/ Por Izalco, Juayúa Y León/ Por Sonsonate y Quiché./ Por Nicaragua y El Salvador/ Por Guatemala pasó/ Con su luz de liberación/ Farabundo llegó./En mil ochocientos noventa y tres/ Nació Farabundo Martí/ Allá en Teotepeque/ departamento de la libertad/ con la libertad por dentro/ creció en El Salvador/ luchando por la justicia/ en el camino y de frente al sol./ Dicen que dicen que vieron pasar/ A Farabundo Martí…

[315] “(…)  Hace treinta años, al calor del surgimiento del FMLN y de la lucha del pueblo salvadoreño, Adrián se volcó a la creación musical comprometida con los ideales de justicia, democracia y paz para El Salvador, durante el acto por el XXX aniversario, vino a rendir cuentas con su música, su canto solidario y su inmenso cariño al pueblo salvadoreño. Quedó demostrado que el cariño es……recíproco.” Dicen que dicen, que vieron pasar… La música de Adrián Goizueta y El Salvador.   file:///C:/Users/robertopineda/Downloads/La_musica_de_Adrian_Goizueta_y_El_Salvad.pdf

[316] “En abril de 1988, el gobierno de Duarte permitió que se celebrara frente a la Catedral el Primer Festival Un canto por la paz, con soberanía e independencia en El Salvador, que reunió a íconos de la música latinoamericana como el Quinteto Tiempo, Adrián Goizueta, Tiago de Mello, Amparo Ochoa y otros, así como grupos locales tales como Cutumay Camones y Güinama.” El día que los militares le tuvieron miedo a la música. https://www.elsalvador.com/noticias/nacional/guerra-civil-de-el-salvador-dia-que-miliares-le-tuvieron-miedo-a-la-musica/947417/2022/

[317] Deja la agrupación en 1984.

[318] Deja la agrupación en 1984.

[319] Director del Coro Universitario de la UCA.

[320] http://laciudadysusombra.blogspot.com/search/label/discos

[321] Güinama. Grupo vocal. “Va cruzando el rio la compa Roxana/con su mochilita a la espalda ella va/en sus ojos brilla la fresca mañana/y con ella brilla toda la unidad/ Con el camuflaje parece una rosa/ de esas tan bonitas que hay en Morazán/ se alegran las aguas del rio Torola/ porque con su cuerpo se deleitará/ Rompe los cristales del rio leyenda/en ella el sol refleja un nuevo color/el color intenso de nuestra bandera/limpia como es limpia la revolución/ El fusil terciado y el paso seguro/ es para el combate que dichosa va/es como si fuera tocando el futuro/con esa sonrisa de felicidad /Siempre que la miro me quedo soñando/ con sus ojos llenos de serenidad/ es porque al mirarla es como estar mirando/ al fin la victoria con la libertad…escrita por Esteban Balmore Cruz.la verdadera historia de la canción dedicada a Roxana. https://losopinantes.wordpress.com/tag/compa-roxana/

[322] “En mayo de 1982, en el contexto de violencia masiva que ejercía el estado contra la población civil, se formó oficialmente este grupo de música con el apoyo del Ejército Revolucionario del Pueblo, ERP, una de las cinco organizaciones revolucionarias que constituían el FMLN.” CUTUMAY CAMONES LA MÚSICA POPULAR EN EL MOVIMIENTO DE LIBERACIÓN NACIONAL DE EL SALVADOR. Paul Almeida y Rubén Urbizagástegui. file:///C:/Users/robertopineda/Downloads/CUTUMAY_CAMONES_LA_MUSICA_POPULAR_EN_EL.pdf

[323] En 1990 parte al exilio.

[324] Es asesinado en 1996.

[325] Muere de cáncer en 2017.

[326] Hoy tus palabras sencillas/denuncian la realidad;/ /marcan con sangre al tirano,/llaman al pueblo a luchar……Tu sangre será la vida/el renacer del amor./ estribillo/ Monseñor vives hoy/ en el corazón

del pueblo que tanto te amó…

[327] Pero de una cosa, mi hermano,/ no te vayas a olvidar/ que esta guerra es el producto/ de la desigualdad social…

[328] Grupo Musical Anastasio Aquino. La ciudad y su sombra. http://laciudadysusombra.blogspot.com/2021/01/grupo-musical-anastasio-aquino.html

[329] Revolución o muerte venceremos/  El FMLN vanguardia de un pueblo que lucha /será el que nos guiara a la victoria final /hermanos unidos para combatir /avancemos a la revolución /construyamos un futuro de progreso y dignidad. / Revolución o muerte venceremos /( Farabundo Martí nos inspiró / y hoy resurge victorioso en nuestro frente / la bandera roja y blanca nos protegerá / y una estrella el sendero nos señalará. / Farabundo viene rompiendo caminos libertarios / por donde transitará la paz y la justicia de nuestro pueblo / hermanos unidos para combatir / avancemos a  la revolución / construyamos un futuro de progreso y dignidad / Revolución o muerte venceremos / Revolución o muerte venceremos…

[330] Mi unicornio azul ayer se me perdió/ Pastando lo deje y desapareció/ Cualquier información bien la voy a pagar/ Las flores que dejó/ No me han querido hablar/ Mi unicornio azul/ Ayer se me perdió/ No sé si se me fue7 No sé si se extravió/ Y yo no tengo más/ Que un unicornio azul/ Si alguien sabe de él/ Le ruego información/ Cien mil o un millón/ Yo pagaré/ Mi unicornio azul7 Se me ha perdido ayer/ Se fue…

[331] Se me ha perdido ayer, se fue: historia del unicornio azul de Silvio Rodríguez. https://www.latercera.com/culto/2020/07/14/se-me-ha-perdido-ayer-se-fue-historia-del-unicornio-azul-de-silvio-rodriguez/

[332] “Unicornio”: del ser mitológico al poeta que inspiró la canción más popular de Silvio Rodríguez. https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/unicornio-del-ser-mitologico-al-poeta-que-inspiro-la-cancion-mas-popular-de-silvio-rodriguez-nid13032023/

[333] Es también en 1987 cuando aparecen los padres de la tendencia más oscura del rock salvadoreño. Son los primeros pasos del Rockers Club y su onda heavy, black y death metal. Surgen las bandas «Thrash», «Tabu» y por último «Renegado». Incomprendidos, la mara «obscurity», se queda en las sombras. Son tildados de satánicos por una conservadora sociedad salvadoreña. Sin embargo esta música necrofílica, no es extraña en una juventud que ha crecido entre tanta muerte.” Oscar Leiva Marinero. Cuarta parte: “80s es esto rock? EL SALVADOR INMORTAL

[334] Acerca con tu Mano/tu sombra hacia la mía/Compartamos juntos/las venas de Tu cuerpo/ Juntemos Nuestros Sueños/con nuestros pensamientos/ Entrégame tus manos/ en medio de esta Vida/ Vamos a irnos abajo del Agua/para poder escapar de aquí/ Juguemos en planetas/en donde no hay paredes/Subamos a los arboles/verdes de tu Patio/ Volemos en las nubes/que no desaparecen/Vamos en la Eternidad/que no entiende de Tiempo…

[335] Nativa Geranio: Experimentar con el rock.  https://xpot.sv/nativa-geranio-experimentar-con-el-rock/

[336] “Con Crisol, Tato logra llevar sus letras a la juventud que desarrollaba un movimiento importante de rock en español en El Salvador, «Amanecer» fué una de sus canciones consignas, que le permitió no solamente ocupar importantes lugares en las radios nacionales, sino que también fue la carta de presentación que el grupo llevaría al viajar a Mexico para buscar nuevos horizontes.” Tato Henríquez – El Salvador  https://centroamericanto.net/2008/12/09/tato-enriquez-el-salvador/

[337] “Jhosse Lora es el gran contador de historias populares en El Salvador…” según William Carballo. El boom de la música tropical.

[338] “Mi estilo de música es de corte popular. Cuando comencé con Espíritu Libre en 1980 me pegaron canciones como la Fiesta de mi Pueblo y las Pupusas. He hecho como 20 canciones dedicadas a la cultura y tradiciones de nuestro país”, dice. Y así es, en 30 largos años de carrera como Jhosse Lora, han sonado en las radios canciones  como el “Tecolote”, el Ascensorista, Pirulo y Simona, el  Tilinte, la Tonta, o el Atol de Elote que ha sido grabada ya por 35 agrupaciones musicales de México. En el ámbito romántico también ha escrito y producido canciones como la Ingrata, Ya lo Pagaras, Necesito Borrarte o el Peche, canción en la cual narra la historia de su padre que también se llamaba José Arcadio.” JHOSSE LORA. http://www.festivalsalvadoreno.com/artista-detalle.php?id=41

[339] Bailando/ cumbiarengue/ cumbiarengue/ estamos/ muy contentos y alegres/ bailando/ pasamos toda la noche/ moviendo/ el rico atol de elote/ Es un baie muy gracioso/ qu s eha hecho popular/ solamente son tres pasos/ y lso vamos a explicar/ uno,todo el mundo agachaditos/ dos, moviendo la paleta y tres/ moviendo el atol de elote/ todo el día y toda la noche…

[340] Ibid.

[341] http://laciudadysusombra.blogspot.com/search/label/discos

[342] En ese momento Armando Herrera era el secretario de relaciones internacionales, y este servidor el secretario de comunicaciones de la UES.

[343] http://laciudadysusombra.blogspot.com/search/label/discos

[344] Zunca. https://oscarperdomoleon.com/2009/03/30/zunca-grupo-musical-salvadoreno/

[345] https://centroamericanto.net/2011/07/02/zuncael-salvador/

[346] Ibid.

[347] “Ah, imagínate, te voy a explicar cómo es que surgimos, fue por necesidad, como tarea revolucionaria, había que proyectarnos…y surgimos como expresión sindical revolucionaria, en el sindicato de ANDA, yo trabajaba como programador de computadoras, en aquellos tiempos con el lenguaje COBOL…éramos gente organizada, militantes de la Resistencia Nacional…” “Y la hierba se movía…”Entrevista con El Chiri, fundador del Grupo Musical El Indio. https://ecumenico.org/y-la-hierba-se-moviaentrevista-con-el-chiri-fundad

[348] Erick Tomasino. Grupo El Indio. “El Grupo El Indio es uno de los más recordados por su participación en huelgas, mítines, frentes guerrilleros y, en el caso de generaciones posteriores, por su más celebrado “hit” musical: “La hierba revolucionaria”, el cual es bailado en todas las actividades en las que el grupo se presenta, levantando los ánimos combativos; una versión de la canción del grupo Tropicalísimo Apache “La hierba se movía” del autor Arturo Ortíz, pero con una letra más incendiaria y festiva, expresión de los sentimientos de la época.” http://laciudadysusombra.blogspot.com/2020/11/grupo-el-indio.html

[349] Me fui a pasar la tarde/junto con la guerrilla/ allá en aquel cantón/ que está en la cruzadilla/ Y cuando sobre el pasto/ la Guardia se movía/ y la hierba se movía, se movía, se movía/ y les pega la guerrilla/ y les hace averías/ de pronto un oficial/ se oía que decía/ mándenos más refuerzos/ toda la artillería/ porque aquí la guerrilla/ nos ha dado en las costillas/ y la hierba se movía, se movía, se movía/ y Blandón les decía/ ya no aguanto esta guerrilla/ los yanquis ordenaban/ siga la tiranía/ y Duarte y sus choleros/ solo le obedecían/ y como a la guerrilla/ todo el mundo se le unía/ y la hierba se movía, se movía, se movía/ y Duarte se cagaba/ igual que la oligarquía/ Y la hierba se movía, se movía, se movía…

[350] “En El Salvador algunos grupos de rock empiezan a apostarle a la creación de música original. Algunos grupos como Adrenalina y REDD logran salir del anonimato y logran hacerse de seguidores. Sin embargo, en el momento muchos grupos se dedicaban a tocar covers. Se escuchaban nombres como HASH, OBLIVION y ROTTEN APPLES. Los grupos tocaban música en ingles. Sus nombres también reflejan la gran influencia norteamericana en el rock.” Oscar Leiva Marinero.

[351] “La primera producción de este grupo, tuvo un buen recibimiento, el tema Vuelve A Mi, la producción a cargo de Raúl Arce fue muy buena las canciones se vieron un poco por el sonido de Broncco ya que Gerardo Sibrián participó activamente en el álbum o al menos en los temas en que se nota la influencia entre estos el que mencioné al principio.” Rafael Alfaro. http://www.especiales.elfaro.net/es/los_10_mejores_discos/perfiles/10392/

[352] Aquella noche en que te perdí/ yo era infeliz pues tú no estabas/mi corazón se hizo pedazos/ pensando en que no te tenía/ El tiempo pasó y yo sentí/ lo mismo que fue aquel rechazo/y yo descubrí que aquella fogata se había reducido a cenizas/ Vuelve a mí y deja sentir tus labios en mí y en toda mi culpa/hazme reír como lo hacías antes que todo cambiara/Vuelve a mí y hazme soñar con rosas y más cosas de ti/que atraer mi ser hacia tu dulzura antes que muera de amor…

[353] Viene moviendo el negocio/tiene diecisiete años/ pero cuando tú te vas/ ella ya se vino/ Ojos azul como cielo/ boca roja como infierno/ caprichosa y pecadora/ siempre en la movida / mírala, maldita/ mira, mueve la cadera/ como de revista y de qué manera/ si ella no te mira/ se te quita el hambre, se te quita el sueño/ ¡Dios te guarde! Si…/Falda de lo mas cortita/y una risa escotada/ ni un pelo de inocente/ llena de malicia/ Se te lenguaba la traba/ y tus piernas te temblaban/ el orgullo por los suelos/ perro que no ladra /mírala, maldita/ mira, mueve la cadera/ como de revista y de qué manera/ si ella no te mira/ se te quita el hambre, se te quita el sueño/ ¡Dios te guarde! Si / Quiere todo tu dinero/ y a sus besos te hipnotizan/ y tu alma casi vendes/ todo por caricias…

[354] “La banda Adrenalina nace en el año 1992 en los pasillos de la Escuela Alemana de San Salvador, El Salvador. La música se convierte en su pasión y el grupo empieza a ensayar de manera regular «con el permiso de los profe»… Adrenalina se convertiría luego en el grupo de rock más importante de la década de los noventa. Carlos nos cuenta que sus influencias eran The Doors, Jimmy Hendrix, Eric Clapton, The Police, U2 y Tesla. La guerra acababa de terminar y muy pocos grupos sonaban. Carlos recuerda a bandas como The People, salidos de la escuela americana…”   https://www.last.fm/es/music/Adrenalina/+wiki

[355] https://www.laprensagrafica.com/farandula/5-canciones-emblema-de-la-banda-de-rock-alternativo-Adrenalina-20220603-0039.html

[356] “En el año 1996, Adrenalina graba su segundo disco. «Ni un pelo de inocente», la producción se hizo en Guatemala, adonde ya sonaban algunas de sus rolas. En el disco se encuentra la canción «La Maldita», una combinación del tradicional sonido de la cumbia mezclado con un fuerte rock. Otras canciones que sonaron fueron «Patas arriba» y «Pater Noster»… Esta es una etapa ambiciosa. El grupo sale a dar grandes conciertos.” Osvcar Leiva marinero. Sexta entrega: “Adrenos” hasta la muerte. EL SALVADOR INMORTAL

[357] Rola por rola: el nues de Adrenalina. https://www.revistafactum.com/el-nues-adrenalina-disecciona-su-nuevo-disco/

[358] Es hora del almuerzo me inquieta la noticia/ Chambita grito quiora reclamando por justicia/Es hora de la cena se le ha quitado el hambre/Quiere saber porque aquí corre tanta sangre/ Es hora de un desayuno por fuerza en ayuno/ Sus padres ochenta y cuatro y aun así no hacen ninguno/ Quisiera un lugar donde poder vivir tranquilo/Y ofrecernos lo que ayer como niños no tuvimos…

[359] “La primera vez que usaron el nombre prueba de sonido fue un 30 de diciembre. Ya habían tocado antes para unos intramuros del Colegio Santa Cecilia con el nombre de «Conjunto de Exalumnos Chalecos».

En su primer concierto tocaron covers de Alux Nahual,  Soda Stereo y Enanitos Verdes. Se llaman «Prueba de Sonido» pues fueron teloneros de la Orquesta Santa Cecilia de la cual Martín y Alex fueron fundadores. El nombre de la banda surgió porque sonaron mal en su primer show. Fue Alex el que dijo enojado que era «una prueba de sonido». El líder de la orquesta una vez Martín y Alex salieron fue el también cantante salvadoreño Armando Solórzano.” 30 años de una Prueba de Sonido. https://www.laprensagrafica.com/farandula/30-anos-de-una-Prueba-de-Sonido-20220104-0058.html

[360] “Prueba de Sonido nació el 30 de diciembre de 1990 en el patio del Colegio Santa Cecilia, en Santa Tecla. La idea original fue de Guillermo Valle, a quien se unieron Alex Oviedo, Martín Núñez y Nelson Erazo, además de Ricardo Guido, Lisandro Cortés y Roberto Guzmán. Todos ellos eran integrantes de la orquesta Santa Cecilia de dicha institución educativa. Al concluir sus estudios de bachillerato en ese colegio salesiano, lo jóvenes decidieron seguir en la música y se les ocurrió fundar la banda, sin imaginar el éxito arrollador que tendrían.” Alex Oviedo recordó los comienzos de Prueba de Sonido con una nostálgica foto.  https://historico.elsalvador.com/historico/773143/alex-oviedo-prueba-sonido-foto-recuerdo-instagram.html

[361] Cuando estas conmigo no existe el tiempo nooo no / Lo que nos rodea se vuelve  nuestro/ me gusta soñar con tu sonrisa y en la playa ver// tu pelo jugar con la brisa./ en ti puedo morir/ y tengo miedo de perderte a ti/ sin haber tenido la esperanza/ que viniera tus labios que viniera de tu alma/ aun espero verte cada mañana/ y que el viento traiga a mi tu voz en calma/ aun no sepas que estas en mi mente/ no me importa ser para ti uno más de la gente…

[362] El heavy metal, o simplemente metal  —en español traducido como «metal pesado»—, es un subgénero musical que nació a finales de los años sesenta y principios de los setenta tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del hard rock, blues rock y del rock psicodélico. Wikipedia

[363] Patrón nuestro que estás en el norte,/capitalizado sea tu nombre…/depórtanos de tu reino./Sea hecha tu voluntad en El Salvador/Como en Latinoamérica./El pan nuestro de cada día impórtanoslo/y explótanos así como nosotros a nuestros trabajadores/No nos dejes caer en revolución/Más líbranos de Marx,/ Por que tuyo es el reino, el poder… por los siglos de los siglos OK…

[364] https://www.revistafactum.com/yes-patron/

[365] “El jazz fue uno de los principales protagonistas en La Luna y fue impulsado, en gran medida, por Álvar Castillo, otro de los fundadores. El género llegó a su máximo esplendor con las nueve ediciones de los Ricky Loza Jazz Fest. El Heavy Metal, el Reggae y el Indie también encontraron en la tarima y en los dueños de este lugar la confianza y el ambiente propicio para desarrollarse. Las notas musicales siempre sonaron fuerte en la Luna.” San Salvador se queda sin Luna. María Luz Nóchez. El Faro. https://elfaro.net/es/201209/el_agora/9538/san-salvador-se-quedasin-luna.htm

[366] Fajardo, José. Equal Times. La historia de la Bea: cultura como resistencia en El Salvador, uno de los países más violentos.  https://www.equaltimes.org/la-historia-de-la-bea-cultura-como?lang=es

[367] Ver Carballo, William, opus citada.

[368] “En mayo de 1989, junto con mi hermano Jhosse Lora, decidimos hacer una agrupación que fuera diferente en el medio. Decidimos traer a las Chicas del Can a El Salvador y de ahí agarramos la idea de hacer una agrupación que realmente le diera realce a la mujer.” Las Nenas de Caña, 31 años siendo pioneras de los grupos femeninos en El Salvador. https://diarioelsalvador.com/31-anos-de-las-nenas-de-cana/40783/

[369] “Es así como en 1992 empecé con La Colección, cuando todavía no sonaba merengue, esto insistiendo. Gracias a Dios me pegó un tema, “Oye, nena”, y detrás de esa ya se me fueron todas. Grabé “El canario”, “Quiero que bailemos”, “Dame, corazón”.  https://diarioelsalvador.com/alfredo-jose-de-grupo-la-coleccion-padre-de-artistas/94527/

[370] “Con Algodón se grabaron más de 200 temas. Teníamos como costumbre grabar un álbum cada año y fueron alrededor de nueve a diez álbumes que nosotros hicimos. Una de las canciones que más nos representan es «Díganle que la quiero». Esa canción para mí me ha marcado muchísimo y aclaro que no es cover.” «Algodón ocupó un espacio grande en el corazón de los salvadoreños. Fue profeta en su tierra»: Francisco Lemus, vocalista de «Algodón». https://diarioelsalvador.com/algodon-ocupo-un-espacio-grande-en-el-corazon-de-los-salvadorenos-fue-profeta-en-su-tierra-francisco-lemus-vocalista-de-algodon/43992/

[371] ¡Eso!/Óyeme, amigo/Quiero que sepas que estoy/Enamorado/Que no he podido dejar de amarla/Que estoy sufriendo/Por su cariño/Quiero que sepas que estoy enfermo/De no dormir pensando en ella/Que quiero que comprendas/Que todavía la amo/Y quiero que regrese/Para hacerme feliz/Díganle que la quiero

Díganle que la adoro/Que sin ella muero en esta soledad…

[372] Tu llegaste cuando yo ya no podía/ Mirar a otra mujer/ Le distes lo que yo necesitaba/ La importancia los detalles el querer/ Sin embargo transformaste mi vida/ Y tus besos revivieron mi pasión/ Las cosas que ya no tenían vida/ La importancia los detalles el querer/ Pero yo, yo te quiero de verdad/ Yo te amo locamente/ Tu eres mía nada mas, nada mas/ Al amor no le importa la edad…

[373] De que te quejas Ramón de que te quejas/ Le dice Pancho a su compadre tras las rejas/ Sigue escarbando Ramón sigue escarbando/Si quieres verte por la calle caminando/ Así comienza la historia de dos presos/Con la que a veces mi abuelo me dormía/ Quiero decirte mujer que nuestras vidas/ Son este cuento demasiadas parecidas/ Cariño mío vida de mi vida/ Alma de mi alma solo escúchame/ Si ya no me amas para que te quejas7 Si quieres ser libre solo escarba bien/ Que si te quiero que si por ti me muero/ Que a ti no te importo vete olvídame/ Si ya no me amas para que te quejas…

[374] Cuantas tristezas cuantos engaños yo he sufrido/ Por un amor que me ha pagado mal/  Mi corazón ya esta cansado de tus mentiras por eso hoy/Se los vengo a dejar/yo vendo un corazón/(Barato) porque alguien me engaño/(Barato) quien me lo quiere comprar/(Barato) yo vendo un corazón/(Barato) con esperanza de amar

(Barato) /quien me puede ayudar/Cuantas tristezas cuantos engaños yo he sufrido/Por un amor que me ha pagado mal/Mi corazón ya esta cansado de tus mentiras por eso hoy/Se los vengo a dejar…

[375] Antes muchas veces imaginé tu rostro escapándose en mi pelo/Trepándose a mi espalda como un secreto latir de palabras/ Pero ahora que he encontrado la medida de tu nombre/De mis sienes es imposible negarles tu espacio/Y aunque digan que este amor está prohibido/Responderemos que aún tenemos el derecho a la alegría/De pensar una ilusión de vez en cuando/Y aferrarnos con temor a la sonrisa/O simplemente que todo acto colectivo y en pareja/Tiene su propia ley/ Sobre todo ante la falta que me hacen tus protestas/Mis insomnios del lado que cargó de tus caricias/En este mar que me inunda las mejillas

Y tu pelo que se enreda fácilmente en mis pupilas/O porque hicimos del poema una cortina/Y ante el dolor defendimos nuestra palabra/Porque a pesar de todos los prejuicios que te amparan /Estamos condenados al amor/Porque a pesar de todos los prejuicios que me amparan/Estamos condenados al amor.

[376] Él es el poderoso de Israel (¡dilo!)/ El poderoso de Israel/ Su voz se oirá, nadie lo detendrá/ Al poderoso de Israel/ Él es el poderoso de Israel (¡que se oiga!)/ El poderoso de Israel (¡cántalo más fuerte!)/ Su voz se oirá, nadie lo detendrá (así es)/ Al poderoso de Israel/ Y de noche cantaremos celebrando su poder/ Con alegría de corazón/ Como el que va con la flauta al monte de Jehová/ Celebraremos su poder…

[377] https://www.laprensagrafica.com/farandula/Canciones-salvadorenas-revolucionarias-20211010-0056.html

[378] “La forma en que Anastasio y los del Monte terminó fue bien de bichos… Como de gatas aruñándose” Aunque solo lanzaron un solo álbum “Reggae Unido”, tuvieron un gran impacto en la música nacional. https://www.revistafactum.com/la-forma-en-que-anastasio-y-los-del-monte-termino-fue-bien-de-bichos-como-de-gatas-arunandose/

[379] Hoy a nadie le interesa/lo que vive y sufre la pobreza/a esa gente marginada, la que tu llamas incivilisada

los explotan y los tratan mal, y nadie hace nada por cambiar./Las poblaciones estan creciendo,/y el poderoso se enriquece mas,/mucho niño esta muriendo, porque no pueden pagar el hospital,/las prostitutas prefieren morir de sida que de hambre./ No se puede hoy en dia,/ser uno mismo si no hay dinero,/no se puede en nuestros sueños/andar seguro sin una pistola…

[380] Canciones salvadoreñas irrepetibles… hits de oro   https://historico.elsalvador.com/historico/144187/canciones-salvadorenas-irrepetibles-hits-de-oro.html

Hace aproximadamente tres cuartos de siglo la vida nocturna de la capital se centraba principalmente en el centro y al oriente de la urbe aunque había focos dispersos por varios rumbos. En los alrededores de la Plaza Morazán eran muy concurridos, entre otros, Bar del Hotel Nuevo Mundo, Bambú Room, Bar Santurce y Bar y Restaurante Lutecia. Un poco más distantes, Bier Local, Salón Rosado, Bar de la Ilopania y la muy de moda por esos días Cantina Trafalgar, donde servían botanas elaboradas por un tal Choto, el cliente ordenaba su bebida y pedía botana “de Choto”. Un poco más estirado era el Bar del Casino Salvadoreño. No pocos académicos de altos vuelos, personajes de la política y militares de alto rango se forjaron en estos sitios al calor de los “farolazos” en interminables tertulias que se extendían hasta al amanecer.
A unos 50 metros al norte de Cine Principal, que se incendió varios años después, había una zona sin límites definidos conocida por La Praviana. En esta funcionaban en horas nocturnas Bar y Restaurante La Praviana y los salones Nigth & Day, El Faro, El Paraíso y Kickys Place. En las aceras y parte de la calle se reunían desde temprano de la noche una variedad de conjuntos musicales como tríos, combos, mariachis y alguno que otro solista. En la medida que avanzaba la noche la concurrencia aumentaba, no todos los clientes buscaban músicos para llevar serenata, también habían enfiestados que la habían empezado en otro sitio y deseaban nada más “cambiar de cancha”, completaban el panorama algunos turistas, mirones, “brochas” y uno que otro alcohólico crónico.
Unos cinco blocks al oriente había muchas diversión nocturna en una extensa zona conocida por La Avenida, atiborrada de pensiones, hospedajes, restaurantes, comedores, salones de toda índole, apartamentos con habitaciones orilla de calle y negocios indefinidos, como era de esperar, abundaban las “señoritas perdidas” que por cierto se encontraban en todas partes.
A un costado del extremo poniente de La Avenida quedaba otro polo de alegría nocturna conocido por “el Zanjón Zurita” o simplemente por El Zurita. Se extendía en todo lo largo de la 14ª. Avenida Sur desde la Tienda de Pío Díaz al norte, hasta la 4ª. Calle Oriente al sur, pasando por la Plazuela o Parque Zurita. El lugar tenía su propia personalidad, eran emblemáticas la pensiones Usuluteca y Suyapa, tan conocidas que eran consideradas como puntos de referencia por los camioneros de Honduras y Nicaragua. Representaban la zona los restaurantes y salones El Apagón y el Claros de Luna que desde tempranas horas de la noche concentraban músicos y noctámbulos más preocupados por buscar bebidas fuertes y mujeres débiles que comida.
La intensa vida nocturna de la época en gran parte era debida a la relativa estabilidad social propiciada por los gobiernos de Oscar Osorio y Julio Rivera. Los capitalinos asistían a la funciones nocturnas de los cines, a eventos sociales que se extendían hasta la madrugada y a eventos deportivos en los diferentes escenarios y era común que regresaran caminando a sus hogares porque las calles eran tranquilas y seguras. Los taxis había que buscarlos en el “punto” porque no ruleteaban y los buses eran escasos. La empresa de buses ANSART cuya ruta era La Avenida/La Cruzadilla (Hoy Plaza Salvador del Mundo) suspendía el servicio antes de las diez de la noche.
El San Salvador de hoy no es ni la sombra del de hace tres cuartos de siglo. Las modificaciones de la infraestructura, nuevas vías de comunicación y otras barbaridades como el frustrado Sistema Integrado de Transporte del Área Metropolitana (SITRAMSS) dieron al traste con la concepción original de la ciudad. Con ello rompieron la dinámica social y comercial y muchas áreas emblemáticas desaparecieron o se condenaron al olvido, además grandes y bellos edificios cambiaron de dueño varias veces hasta convertirse en muladares, bodegas y conjuntos de cuartuchos que albergan un abigarrado comercio informal que solo aporta mugre, desorden y proliferación de escondrijos y madrigueras.
Antaño el capitalino podía darse el lujo de caminar por las aceras, respirar aire puro y disfrutar de plazas, plazuelas, monumentos y parques. Ahora la capital pertenece a las pandillas, al comercio informal desordenado, a los buses y microbuses que todo lo inundan de humo y pestilencia y por las noches las únicas que circulan libremente son las ratas que deambulan de cuneta en cuneta y algunos gatos y perros callejeros.

Como resultado de la pérdida de empleos y la reducción de los salarios, la pandemia de covid-19 ha generado que casi 500,000 salvadoreños pasaron de estar en categoría clase media a niveles de pobreza.

Durante más de cinco años, Pilar (nombre ficticio) trabajó en una cooperativa de taxis con sede en San Salvador. Comenzó desempeñando funciones de radiooperadora hasta que, gracias a sus capacidades, logró ascender a funciones administrativas, con una mejora salarial, que le permitía mantener a sus dos hijas y pagar el alquiler de una casa.

A pesar de no haber terminado estudios superiores y no contar con el apoyo de sus padres, su vida no tenía lujos, pero tampoco padecía necesidades: casa en la zona urbana del municipio de Mejicanos, hijas estudiando en colegio privado, cuenta de ahorro y pago de préstamos al corriente, salidas a pasear los fines de semana, e, incluso, planes de comprar un vehículo usado.

Sin embargo, con la llegada del covid-19 y los cierres obligatorios de la mayoría de las actividades productivas en 2020, Pilar perdió su empleo en junio y comenzó lo que ella describe como «de los días más duros que le han tocado vivir».

“A medida que la clase media crece, le da credibilidad y sostenibilidad al sistema social y político de un país puesto que actúa como un síntoma de la funcionalidad de la educación, consumo y sostenibilidad fiscal y brinda sensación de balance”. Julia Evelin Martínez, economista

Desde entonces, no ha podido encontrar un empleo formal y ahora se dedica a la venta de ropa, perfumes y otros artículos por medio de las redes sociales. Con esto, dice que obtiene «cuando hay suerte» unos $200 al mes.

«Con lo que gano apenas y la vamos pasando. Tuve que sacar a mis niñas del colegio y pasarlas a escuela pública, la dueña de la casa donde alquilaba me la pidió y ahora vivimos donde una amiga que nos ha regalado un espacio a cambio de ayudarle en oficios domésticos, del banco no dejan de llamarme porque estoy bien atrasada», dice con pesar.

Este es solamente uno de los miles de casos de salvadoreños que han visto degradado su nivel económico debido a la pandemia y no han podido recuperarse.

Vulnerables

Las clases son niveles estandarizados de medir la pobreza por medio de los niveles de ingreso y el poder adquisitivo. En El Salvador, se divide a la población en grandes estratos: la clase pobre, que se subdivide en pobreza absoluta (que está conformada por personas que tienen menos de $1 al día para su subsistencia) y pobreza relativa (menos de $5); luego está la clase media, que se compone de los subestratos de clase media vulnerable y la clase media consolidada.

La clase media vulnerable es la que dispone de ingresos de $5 a $12 diarios (como el caso de Pilar) y es la más susceptibles a «shocks» como el alza en los precios de la gasolina o eliminación de subsidios para retroceder a los niveles de pobreza, y la consolidada (entre los $12 y $62 al día).

La economista Julia Evelin Martínez explica que, después de la pandemia, se está ante «una estructura de clases más desigual y más empobrecida» y se ha ensañado con los sectores con menor nivel de educación, que trabajan en el sector informal y viven en el área rural del país.

«Mientras la clase media disminuye, la clase pobre aumenta y, como es la tendencia en otros países, la clase alta o de grandes ingresos ha tendido a ampliarse», agrega la especialista.

“Un 40 % de la población salvadoreña está considerada como clase media vulnerable, siendo el país de Latinoamérica con el porcentaje más alto”.

José Andrés Oliva, investigador de Fusades

Un reporte del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) señala que, en El Salvador «ha habido un estancamiento de la clase media del país consolidada a pesar del incremento en ingresos antes de la covid-19».

A pesar de que la media de ingresos mensuales por hogar incrementó de $274 a $500 entre 1999 y 2019, la clase media salvadoreña osciló entre 17 % y 24.6 % de la población. Este crecimiento de los ingresos, dice el BID, «ha sido insuficiente» para cerrar la brecha con los países de Latinoamérica, donde la clase media promedia un 32 % de la población.

En el mismo periodo, se vio «una considerable expansión» de la población vulnerable y este grupo pasó de representar un tercio a casi la mitad de la población total del país.

En concreto, las estimaciones del BID sugieren que la tasa de pobreza de El Salvador podría incrementarse este año en cerca de 7.4 puntos porcentuales, es decir, en unas 478,000 personas adicionales con ingresos diarios menores a $5 por día. La clase media consolidada se reduciría de 25 % a 19 % de la población en 2020.

José Andrés Oliva, investigador del Departamento de Estudios Económicos de FUSADES, afirma que la vicisitud económica, a raíz de los cuatro meses de cierre de actividad productiva, ha sido generalizada y afectó a una gran porción de la población.

El principio

Nací el 23 de febrero de 1947 en la ciudad de La Unión.

Mi padre, Gerardo de Jesús Olano, fué enviado como Delegado de la Corte de Cuentas a trabajar a la Aduana  de Cutuco y hasta allá se fueron con mi madre grávida a vivir.

Por esos días un volcán naciendo en la costa provocó fuertes temblores  que sacudieron La Unión, por lo que la población fué evacuada a la playa e instalada en provisorias barracas de madera.

La marea alta traía consigo miríadas de cangrejitos que se metían por todos lados, y según su tamaño, terminaban enriqueciendo la dieta de la familia.

Edith, la última hija del primer matrimonio de mi padre, había venido a pasar sus vacaciones de San Salvador donde estudiaba en un internado, y pasaba sus días navegando en un cayuco sin remos, y posiblemente, aburriéndose soberanamente.

Un día, durante un paseo por el muelle con mi madre, se vino un temblor de tierra tan fuerte que partió el viejo muelle de tierra, dejándolas aterradas del lado al mar, y unos traabajadores colocaron planchas de madera para que cruzaran. Al llegar a casa mi madre sintió los primeros síntomas de que mi nacimiento se acercaba y poco tiempo después ví la luz del día por primera vez.

Edith, ya en su adolescencia, me sacaba a pasear en un cochecito, lo cual le proporcionaba un buen pretexto para ir al parque y flirtear con los chicos locales.

Un par de años después mi padre fué trasladado a la Aduana de La Libertad, donde vino al mundo mi hermana Ana.

Mamayiya (como llamábamos a Lidia mi madre) me contó después que el clima de La Libertad y los mosquitos tumbó a toda la familia en cama con un paludismo devastador. Creo recordar vagamente que la fiebre nos hacía delirar y tener pesadillas espeluznantes.

Después cambiaron de nuevo a mi padre, esta vez nos fuimos a San Cristóbal, en la frontera con Guatemala.

Gracias a la amistad de mis padres con algunos maestros de la escuelita local, quienes me tomaron cariño, tuve la suerte de que me tomaran frecuentemente con ellos a escuchar las clases, y es así como cuando llegué al Primer Grado de Primaria y sin haber hecho el Kindergarten, ya sabía yo leer pasablemente.

De San Cristóbal nos vinimos para San Salvador cuando papá comenzó a trabajar en la Sede de la Corte de Cuentas, donde se quedó para siempre hasta que falleció.

Entonces nos fuimos a vivir al Barrio Santa Anita, en el Pasaje Galán. 

En el Pasaje Galán los chicos jugábamos en la calle, mientras nuestras madres se sentaban en las gradas de la entrada de la sala, conversando entre ellas o leyendo algo mientras nos cuidaban. Mi hermana Any hizo el jardín infantil allí, el que quedaba a unos metros de distancias en la acera opuesta.

Aún recuerdo algunos de nuestros vecinos como los Hernández, un matrimonio con tres o cuatro hijos, de los cuales Quique, el menor, era de mi edad y le cortaban el pelo muy corto, casi al rape, con solo un mechón adelante (estilo: Pato Bravo), más abajo y de este lado una familia un poco acomodada con dos tías solteronas vestidas a la antigua, enfrente Fito, un automecánico que nos reparaba el auto que adquirieron mis padres, un Pontiac color verde claro del  ´52  y quien dió lecciones de manejo a mi mi madre, y como yo iba con ella siempre pues también aprendí yo… ya que mi padre no quiso aprender nunca.

Un poco más abajo vivía la familia Salinas, el hijo mayor a la sazón de unos 18 años, Mario, buen mozo que fungía como el Casanova del barrio; y un poco más abajo vivía la que fué mi amor platónico, una bella chica adolescente llamada Fidelina con una frondosa cabellera negra, tez clara y ojazos negros de largas pestañas y una figura estatuaria, quien una tarde de verano y con una sonrisa juguetona en sus labios me dió el primer beso…(suspiros)

A la vuelta, en la 13 Avenida Norte (?) estaba la Peluquería Nixon,  bautizada así el entonces Presidente de USA llegó de visita al país y fué a recortarse el cabello ahí.

En la pared había una enorme foto de un Periódico local, autografiada por Mr. Nixon como prueba fehaciente.

En la esquina siguiente vivía la familia de Tony Martínez, quien después fué baterista de Los Hollyboys cuando Pedro Portillo dejó la plaza, con quien tenemos todavía una entrañable amistad, ahora eminente Politólogo nacional, a quien más tarde llevé a Los Intocables cuando Jorge Granados, baterista, emigró con su familia a Los Estados Unidos.

Muchas familias de estas, eran dueños de sus casas. Mi padre, muchos años antes, había comprado una parcela de terreno y construyó su casa,  lo que llamamos nosotros la Casona, en la mitad del terreno. El resto era un gran jardín.

Recuerdo que en ese gran patio o jardín había una araucaria muy alta, y unas cuantas plantas de banana, algunos limoneros, además de otros  viejos árboles entre los cuales jugábamos con mi hermana.

En 1956 vino al mundo mi hermano Gerardo y Papá decidió construir otra casa para nosotros en la mitad de ese jardín, y Moisés, uno de los hijos de su primer matrimonio, se vino a vivir con su esposa Carmela y sus hijos Moti (Moisés Jr) William y Erlinda a la Casona. De Erania, la mayor tengo solo un vago recuerdo.

Crecí con ellos y jugábamos juntos pues éramos casi de la misma edad. Moisés tenía una Radiola y nos ponía música muy variada, recuerdo sus discos de Renato Carosone, Benny Moré y otros que nos hacían bailar y gozar. La música era ya una parte muy presente de nuestras vidas.

Los fines de semana las dos familias emprendíamos juntos alguna excursión a la playa u otro balneario como Ichanmichen, Los Chorros o el Lago de Ilopango en «La Cuca», como llamábamos al auto de Moisés, el cual tenía un asiento plegable muy apreciado por nosotros los chicos porque estaba situado en el baúl y era descapotado.

Hugo, mi otro hermano mayor, se había separado de su esposa y vivió también por algún tiempo en una habitación de nuestra casa. Fué en esta habitación donde descubrí mi amor por la lectura, pues él tenía una colección de Selecciones del Reader´s Digest y cuando se iba al trabajo me encantaba acostarme en su enorme cama a escondidas de MamáYiya y leerlas incansablemente.

Al fallecer la primera esposa de mi padre después del nacimiento de Edith, la menor de todos, él dedicó su vida a cuidar de sus hijos, Hugo y Moisés, los dos varones y Edith. Sus dos hijas mayores Lesbia y Gloria eran enfermeras. Lesbia emigró muy joven a New York y allí vivió y trabajó por el resto de su vida.

Gloria ejerció también por muchos años su profesión de enfermera, pero amaba mucho (todavía) la música. La familia me contaba que tenía una voz muy linda y que, acompañada de su guitarra cantaba en un programa de radio. La gente le escribía pidiéndole sus canciones favoritas y ella les complacía.

Ella vive aún en San Salvador, atendida en su avanzada edad por su cariñosa familia. Tuve la dicha de tenerla también en el último de mis conciertos, celebrando mis 50 Años de vida artística.

Igualmente mis hermanos mayores, Hugo y Moisés, también cantaban y tocaban guitarra y eran solicitados para serenatas en el barrio. Ellos estudiaron Contabilidad y trabajaban en sus respectivas profesiones. Ninguno de ellos se dedicó del todo a la música.

Mi padre tocaba guitarra, violín y mandolina, todo de oído, y yo crecí oyendo mi madre cantar a media voz boleros de Los Panchos o rancheras de Pedro Infante a la vez que planchaba la ropa o cocinaba, mientras mi padre la acompañaba con su guitarra, reclinado en su hamaca.

El solía reunirse en el fin de semana, a veces sábado, a veces el domingo con Tío Alberto, su hermano quien tocaba también guitarra y mandolina, y con Don Gustavo Orellana, guitarrista que compuso un vals dedicado al Rey de Bélgica, quien le escribió una carta de agradecimiento y un Diploma oficial que adornaba la pared de la sala de su casa.

Juntos tocaban tangos, rancheras, valses, boleros, pasillos, bambucos que aún recuerdo y que a veces canto para mi hermana Edith cuando vamos a El Salvador con mi esposa.

Yo tendría unos 3 o 4 años cuando comencé a cantar también, “Como un rayito de luna”, “Gorrioncillo pecho amarillo”, con el beneplácito de mis padres, que me animaban con su entusiasmo, divertidos con mi infantil pronunciación. Mi padrino Alfredo Bardi me premiaba siempre con algún dinerito cuando me llamaban para que cantara sus canciones favoritas.

Cuando cumplí 7 años mis padres me inscribieron en el Colegio Emiliani, dirigido por sacerdotes católicos de los Somascos, ubicado frente a la hermosa iglesia del barrio, donde estudié toda la Primaria.

Yo era un chico bien portado, de los que ocupaban los pupitres de las primeras filas por ser de los más pequeños, y tenía una sed de aprender enorme. Atrás se sentaban los terribles que siempre hacían ruido y eran frecuentemente reprendidos y a veces castigados con un par de reglazos administrados por los profesores o los sacerdotes que también enseñaban y no escatimaban el uso del castigo corporal para tener a raya a los diablillos.

El Padre Roberto dirigía con mano firme y bondadosa el Colegio, un hombre alto y muy bien parecido, a la sazón de edad media que arrancaba de seguro suspiros a las feligresas, mientras el Padre Jorge impartía lecciones y bofetadas .

Nada escapaba a la vista de águila del Padre Jorge, y con sorprendente agilidad y mano firme y segura estaba en un santiamén al lado del transgresor para asestarle un reglazo en el trasero.

Resumen: La identidad se construye a partir de atributos culturales y se mantiene viva gracias a la memoria. Tomando en cuenta que la música es un importante producto cultural, en este artículo se argumenta que el rock es parte de la identidad de muchos salvadoreños, independientemente de sus posiciones políticas.

Con el propósito de mostrar esto se traza una historia de la música rock en El Salvador, desde que el género hizo su aparición en los años sesenta del siglo XX, hasta finales de los años ochenta, cuando el país se encontraba en plena guerra civil.

Se muestra el aporte de varios grupos fundamentales y se analizan discos de rock producidos en el país durante dicho período. La música se pone en relación con el rock internacional, el contexto sociopolítico vigente y la literatura de ficción, que no solamente representa diferentes aspectos de la realidad, sino también es ejemplo de memoria colectiva.

Se concluye que el rock, tanto el importado como el nacional, ha sido interiorizado por muchos salvadoreños y, por lo tanto, es parte de su identidad.

Palabras clave: música salvadoreña, rock, identidad, cultura, memoria

Cómo citar: García, Oscar. “La música rock como parte de la identidad en El Salvador (1960-1990)”. Istmo. Revista virtual de estudios literarios y culturales centroamericanos 43 (2021): 199-235.

Introducción

Identidad y cultura son conceptos inseparables, puesto que la identidad se construye precisamente a partir de materiales culturales. En un artículo sobre cultura, identidad y memoria, el sociólogo paraguayo-mexicano Gilberto Giménez, profesor e investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), resume el largo proceso de desarrollo del concepto cultura y lo define de forma bastante exhaustiva como: la organización social de significados, interiorizados de modo relativamente estable por los sujetos en forma de esquemas o de representaciones compartidas, y objetivados en formas simbólicas, todo ello en contextos históricamente específicos y socialmente estructurados. (Giménez 8)

Dado que la cultura penetra todos los aspectos de la sociedad, para estudiarla y analizarla se hace necesario segmentarla de alguna manera, por ejemplo, en sectores como la música o el teatro. A continuación, Giménez define la identidad como: un proceso subjetivo (y frecuentemente auto-reflexivo) por el que los sujetos definen su diferencia de otros sujetos (y de su entorno social) mediante la autoasignación de un repertorio de atributos culturales frecuentemente valorizados y relativamente estables en el tiempo. (12)

Como se señala en la cita, los atributos culturales que hacemos nuestros e interiorizamos son además “relativamente estables en el tiempo”. De ahí que sea necesario tenerlos presentes para mantenerlos vivos, lo cual se lleva a cabo mediante la memoria, “componente fundamental de la cultura en cuanto representación socialmente compartida de un pasado” (8).

Por un lado, “La memoria individual forma parte de nuestra conciencia y constituye la base de nuestra identidad. [Por otro lado,] cada memoria individual forma parte de la memoria colectiva” (Kohut s.p.).

Un concierto con un grupo musical de antaño se convierte de este modo en un acto de memoria colectiva, ya que muchos de los asistentes recordarán un aspecto cultural que es parte de una identidad compartida.

La cultura, la identidad y la memoria, entonces, están estrechamente relacionadas, lo cual consideraremos una premisa para el presente trabajo.

Un aspecto de la identidad salvadoreña que nos interesa sobremanera es la música popular, tomando en cuenta que la música es un importante producto cultural:

La música es un instrumento comunicativo fundamental que persigue describir conceptos, sensaciones, lugares, situaciones…, y por esta razón, las diversas culturas la han utilizado como un potente agente de socialización, ya que siempre ha tenido un poder y una vocación educativa importante que ha sido fundamental para la construcción social de identidades y estilos culturales e individuales. (Hormigos 94)

¿Qué música popular escuchamos en El Salvador? Generalmente, muchas personas gustan de géneros regionales interpretados en español, tales como cumbia, salsa, reguetón, baladas románticas o la así llamada música de protesta.

No obstante, es innegable que también existe un numeroso grupo de aficionados a la música pop en inglés, que ha sido parte fundamental de la programación radial en el país durante décadas, así como también hay quienes prefieren el rock, un género considerado originalmente de contracultura que, desde los años sesenta del siglo pasado, ha tenido fervientes seguidores en la región.[1]

Cabe recordar que ser aficionado al rock y a la música anglosajona en general fue criticado en su momento por grupos de izquierda en Latinoamérica, pues lo veían como una alienación pequeño-burguesa producto del imperialismo cultural. Ya en 1963, en un discurso dirigido a estudiantes de la universidad de La Habana, Fidel Castro había conectado burguesía, rock & roll y homosexualidad:

Muchos de esos pepillos vagos, hijos de burgueses, andan por ahí con unos pantaloncitos demasiado estrechos (RISAS); algunos de ellos con una guitarrita en actitudes “elvispreslianas”, y que han llevado su libertinaje a extremos de querer ir a algunos sitios de concurrencia pública a organizar sus shows feminoides por la libre. (s.p.)

Para el líder cubano se trataba claramente de una actitud contraria al proyecto revolucionario, por lo que a continuación sentencia: “La sociedad socialista no puede permitir ese tipo de degeneraciones” (Castro Ruz s.p.).

Diez años después, en una de sus últimas composiciones, el cantautor chileno Víctor Jara expresaba el deseo de morir cantando las verdades verdaderas, “no las lisonjas fugaces/ ni las famas extranjeras” (Jara). Dada la situación política que se vivía en Chile en ese momento, no es aventurado entender esas “famas extranjeras” como la música popular que llegaba, por ejemplo, de Estados Unidos e Inglaterra.[2]

Pasando al ámbito de la literatura, en la novela Los compañeros (1976), del guatemalteco Marco Antonio Flores, puede verse cómo el narrador –un cínico exguerrillero de Guatemala exiliado en México–, trata de ridiculizar a su novia, una joven de tendencias progresistas que escucha música anglosajona:

Ella me mima, me consiente, me da mota, me lleva al cine, me habla de Bob Dylan, de Jon Lenon, de Paul Macasaber, de Nil Diamond […], es una niña que vive con un exguerrillero, le da orgullo […]. Nunca pensé que iba a vivir así, como padrote de una hipi.[3] (Flores 271-273)

El narrador se burla asimismo de los amigos de ella, aunque sean admiradores de Fidel Castro y el Che Guevara: “Lo peor es cuando hablan de la Revolución mientras fuman mariquita y cantan, se mueven como idiotas, hamaquean la cabeza y se ponen muy interesantes” (274).

El “error” de estos jóvenes mexicanos es entonces que fuman marihuana y escuchan música rock, algo aparentemente incompatible con la revolución.

Para entender a cabalidad esta crítica o distanciamiento de la izquierda latinoamericana hacia la música anglosajona, expresada en el discurso político y productos culturales, es necesario tener presente el contexto en que se dio. De lo contrario, aparecería como algo por completo gratuito. Cuando Fidel Castro pronunció las palabras citadas arriba, Cuba estaba apenas consolidando su recién lograda revolución, y ya había hecho frente a una invasión de las fuerzas contrarrevolucionarias apoyadas por Estados Unidos.

De igual forma, Víctor Jara escribe su memorable canción “Manifiesto” en un momento en que Chile estaba polarizado y pronto sufriría el golpe militar, apoyado también por Estados Unidos, que cambiaría trágicamente su historia. Por su parte, el libro de Flores fue escrito cuando Guatemala estaba en plena dictadura militar. Huelga decir que esta, como todas las dictaduras militares de Latinoamérica, contó con el decidido apoyo de Estados Unidos, que en el contexto de la Guerra Fría vio en esos regímenes el mejor aliado contra el comunismo.

Es comprensible entonces que existiera recelo de parte de los sectores de izquierda en Latinoamérica hacia todo lo que viniera de Estados Unidos y por extensión Inglaterra, incluyendo el rock y otros productos culturales.[4]

Set against the dismal realities of U.S. economic and military interventions in Latin America, it is no wonder that for many, especially those on the left end of the political spectrum, rock was seen as an unwanted export of the Colossus to the North—at best, a distracting influence from the more urgent task of revolution, and at worst, the cultural component of what was perceived to be a blatant imperialist offensive. (Pacini Hernandez et al. 5-6)

Cuando el rock hizo su aparición y se desarrolló en El Salvador, el contexto sociopolítico estaba precisamente caracterizado por gobiernos militares apoyados por Estados Unidos y luchas populares –y armadas– contra la desigualdad y la represión. Como se sabe, la dictadura militar de Maximiliano Hernández Martínez (1931-1944) , tras el derrocamiento del presidente Arturo Araujo, y fue seguida de gobiernos dictatoriales hasta 1979.

No obstante, para entonces ya se habían formado varias organizaciones guerrilleras, que en 1980 se unieron y fundaron el izquierdista Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN).[5] La guerra entre el FMLN y las fuerzas gubernamentales terminó con la firma de los Acuerdos de Paz en 1992.[6]

El enfrentamiento ideológico se hizo notar también en el terreno cultural, por ejemplo, en la programación musical de la clandestina Radio Venceremos, voz oficial del FMLN:

El carácter guerrillero de la emisora definía la música a poner, que había sido prácticamente la misma desde el 81. ¿Cuál? “El pueblo unido jamás será vencido”. Los Quilapayunes, la Mercedes Sosa, los Guaraguaos, los cantos testimoniales y los himnos de protesta. Nadie discutía eso. (López Vigil 515)

Como se afirmó más arriba, algunos sectores izquierdistas consideraban que el rock era directamente alienante, puesto que consideraron los productos culturales de los Estados Unidos o Europa como mecanismos para introducir una cultura externa a la nacional.

No obstante, creemos que esta idea se puede cuestionar, ya que el rock fue interiorizado como parte de su identidad por distintas personas en Centroamérica. Por ejemplo, como dijo Mario Roberto Morales, laureado escritor guatemalteco comprometido con la lucha social: “mi cultura es rock y todo lo que he escrito se puede enmarcar en esa cultura” (en Castañeda Maldonado 85).

De manera similar, el escritor y exguerrillero salvadoreño Miguel Huezo Mixco, por su parte, sostiene que la política estadounidense ha jugado un papel determinante en la construcción de la identidad cultural de El Salvador, pero que “tampoco se pueden atribuir cualidades perversas a toda manifestación cultural o subcultural por el simple hecho de producirse en los Estados Unidos” (Huezo Mixco, “El Salvador y la construcción” 8).

Por tanto, la música rock ha sido la fuente de inspiración para importantes productos culturales nacionales que todavía forman parte de la memoria de muchos salvadoreños y de su identidad. El creciente interés por el tema quedó oficialmente de manifiesto cuando el Premio Nacional de Cultura de El Salvador de 2021 se dedicó al rock (véase Gobierno de El Salvador).[7]

Sin embargo, es muy poco lo que se ha escrito sobre este género musical en el país. Como se señala en la introducción del libro Rockin’ las Américas: the global politics of rock in Latin/o America (Pacini Hernandez et al.) en referencia a los relativamente pocos estudios que existen sobre el rock en Latinoamérica:

This lacuna has tended to reinforce assumptions that rock is somehow a distinctively North American and European phenomenon, and moreover, that musicians and fans need to be “developed”, not only to appreciate rocks’ aesthetics, but also to créate original rock sounds. (2)[8]

En acuerdo con Pacini, y partiendo de los anteriormente expuestos postulados de Gilberto Giménez, en lo que sigue nos proponemos mostrar cómo el género de música rock llegó a convertirse en parte integral de la cultura salvadoreña y, por ende, de la identidad de muchos salvadoreños, independientemente de sus posiciones políticas.

El corpus primario de la investigación está constituido por la música y las letras de canciones de grupos de rock salvadoreños que tuvieron su apogeo desde mediados de los años sesenta hasta finales de los años ochenta del siglo XX, cuando el país ya se encontraba en plena guerra civil. El corpus elegido evidencia que la música participó en la construcción de las memorias individuales y colectivas de la historia reciente en El Salvador.

Se ha escogido el apogeo de la guerra civil como el límite de la investigación debido a tres razones. La primera es que la guerra dificultó el desarrollo normal de la cultura, por lo que puede considerarse una pausa histórica, un período oscuro para la cultura en El Salvador.[9]

La segunda es que el enfrentamiento ideológico que condujo a la guerra supuso el recelo de ciertos sectores hacia la música anglosajona, lo cual puede verse ahora como algo coyuntural y digno de reflexión. Y la tercera razón es que el mencionado conflicto ocasionó que muchos salvadoreños abandonaran el país, llevando consigo el bagaje cultural que habían adquirido y que es parte importante de su identidad.

Como señala Mario Anaya, cineasta salvadoreño radicado en Los Ángeles: “Eso mismo sentí yo cuando yo salí de El Salvador y empecé a estudiar en el colegio en Los Ángeles. Lo único realmente que me unía a mí con los demás era la música” (“Historia de la música de El Salvador”, 01: 37: 17-01: 37: 30).

En el corpus secundario se tendrán en cuenta entrevistas con personajes clave vinculados a la música salvadoreña y textos de especialistas en música.

Las producciones musicales se contextualizarán en relación a la coyuntura sociopolítica vigente en el momento en, como también con la historia del rock en general, mediante la sistemática comparación de estilos y producciones musicales.

En cuanto a la literatura, en la investigación se harán asimismo referencias a la literatura de ficción, con el objetivo de mostrar ejemplos de ciertos aspectos que nos permitan sostener que el rock es parte de la identidad de muchos salvadoreños. En ese respecto, no hay que olvidar que la literatura, como la música, es parte de la memoria colectiva:

“La memoria colectiva se manifiesta en la totalidad de las tradiciones orales y escritas, en las expresiones artísticas y culturales, así como en los objetos de uso diario” (Kohut s.p.).

En nuestro estudio tomaremos también en cuenta trabajos de investigación que tratan sobre la historia de la música rock en otros países centroamericanos, más concretamente en Guatemala (Castañeda Maldonado), Nicaragua (Barino-va) y Costa Rica (Carballo Villagra), pues consideramos que la historia del rock salvadoreño se asemeja en algunos aspectos a la de sus vecinos.[10]

Con nuestro trabajo esperamos dar un aporte a la historia de la música popular en El Salvador, en especial el rock, y al mismo tiempo brindar nuevas perspectivas a los estudios sobre la relación entre música e identidad. Cabe señalar que no hay mucha investigación sobre el tema del rock y la identidad en El Salvador.

En 2014, Fuentes de Hernández defendió una tesis de licenciatura en el área de antropología en la que explora cómo ciertos aspectos de la subcultura del rock, tales como la vestimenta y símbolos gráficos, junto con las letras de las canciones, conforman identidades juveniles en El Salvador. La investigadora toma como estudio de caso al grupo Broncco, que hizo su aparición en la escena musical en los años ochenta.

Como conclusión, la autora afirma que “El rock ha establecido identidades propias que trascienden las edades” y que “A la larga, se convierte en una ideología, en una forma de vida, en la identidad roquera” (Fuentes de Hernández 80).

En 2019, Serrato Ávalos defendió también una tesis de licenciatura en el área de antropología sobre la música popular salvadoreña del siglo XX; pero su trabajo es más general, pues no trata solamente sobre el rock. Serrato postula en su tesis que “La música puede actuar como un facilitador o transmisor de la identidad cultural” (Serrato Ávalos 99).

Por su parte, el cineasta Mario Anaya realizó un documental en 2010 sobre los grupos de rock y pop salvadoreños de los años sesenta y setenta, indagando sobre todo cómo se formaron y consolidaron esas populares agrupaciones de las llamadas “Buenas Épocas” de la música salvadoreña (Buenas Épocas: La Nueva Ola de El Salvador).

Según explica: “Aquí en El Salvador no había nada, ningún referente sobre esa música” (“Las Buenas Épocas reviven en El Salvador”, 00: 01: 28-00: 01:43). Su documental es sin duda un importante aporte a la memoria colectiva de la música salvadoreña.[11]

Habiendo definido los conceptos de cultura, identidad y memoria en esta introducción, expondremos a continuación en forma general cómo el rock anglosajón hizo su aparición en El Salvador y fue interiorizado por muchas personas, y mostraremos en subsiguientes capítulos el aporte que varios grupos salvadoreños hicieron en el género en los años sesenta, setenta y ochenta del siglo pasado.

En los años sesenta tuvo lugar el fenómeno conocido como las “Buenas Épocas”; en los setenta, la escena del rock nacional fue dominada por el rock latino y también hubo un ejemplo importante de rock acústico, y en los ochenta se desarrolló el rock progresivo, el punk y el heavy metal.

El rock anglosajón en El Salvador

A mediados del siglo XX, la transmisión radial y la comercialización de discos propiciaron la difusión de música cubana, colombiana y mexicana en la región centroamericana. En El Salvador, los tradicionales conjuntos de marimba fueron incorporando nuevos instrumentos y se ajustaron así al modelo de orquestas famosas, como la Sonora Matancera y la orquesta de Pérez Prado, que habían puesto de moda géneros musicales como el tango, el mambo y el bolero (véase Rosales Pineda 34).

A estos géneros les siguió la cumbia (originaria del Caribe colombiano) que, interpretada también en el formato orquestal, echó profundas raíces en El Salvador y sigue siendo popular hasta nuestros días. Una de las agrupaciones importantes que impulsaron dicho género musical en el país fue Lito Barrientos y su Orquesta, que grabó discos con el reconocido sello Discos Fuentes de Colombia.[12]

En esa misma época, la música anglosajona también estaba ganando adeptos en toda Latinoamérica. En 1956, la orquesta cubana Sonora Matancera grabó la canción “Rock and Roll”, cantada por Celia Cruz, donde se mostraba a cabalidad este fenómeno:

El mambo hizo furor en Nueva York/ Pero el cha cha chá lo derrotó/ Ahora un nuevo ritmo apareció/ Y es el inquietante rock and roll […]/ Es el furor (es el furor)/ De Nueva York y hasta aquí llegó…

Tomando en cuenta que Latinoamérica se encuentra en el área de influencia cultural de Estados Unidos, no sorprende que el rock & roll se volviera rápidamente muy popular entre la juventud de las zonas urbanas.[13]

Las películas de Hollywood ayudaron sin duda a exportar la imagen de los jóvenes rebeldes rocanroleros estadounidenses. En 1957 Elvis Presley grabó “Jailhouse Rock”, el clásico tema que aparecería en la película del mismo nombre, en la cual él mismo es el protagonista. Y tres años después, en 1960, el grupo juvenil mexicano Los Teen Tops grabó una versión en español de esa canción, titulada “El rock de la cárcel”.[14]

Se puede sostener que la historia del rock en español comienza precisamente con “El rock de la cárcel”, “La plaga” y otros famosos covers de canciones anglosajonas modernas con las que el cantante Enrique Guzmán y Los Teen Tops optaron por dirigirse en español a una audiencia aficionada a ese tipo de música.[15]

Como señala Gustavo Verdesio (638): “His significant success started a new fashion that soon became an industry: to sing in Spanish the greatest hits or the top forty songs of the English-speaking countries’ charts”.

La influencia de Los Teen Tops en otros países de habla hispana es ciertamente innegable. El pionero del rock español Miguel Ríos, por ejemplo, comenta en una entrevista: “La suerte de escuchar rock en español con gente como Los Teen Tops, que versionaban dignamente lo que venía de Memphis, fue toda una inspiración” (en Carballo s.p.).

Los rocanroleros mexicanos fueron asimismo la inspiración de grupos juveniles en El Salvador, tal como lo confirma Luis López, el legendario vocalista de Los Supersónicos, que fue uno de los grupos pioneros del rock salvadoreño (véase “El Monseñor del Rock. Parte 1”, 00: 00: 43-00: 01: 21).

Una figura clave dentro del grupo de entusiastas que dio a conocer la música anglosajona en Centroamérica fue el multifacético Willie Maldonado. El ahora célebre conductor de programas de televisión en El Salvador nació en 1943, en Guatemala, y ahí donde comenzó su carrera como operador y locutor de radio en 1956. Tres años después echó a andar su programa Norteamérica al aire, que era escuchado por los jóvenes, y en 1961 fue uno de los fundadores de la Radio 9-80, “la primera emisora 100% juvenil de Guatemala (y Centroamérica)” (Maldonado, “La primera radio” s.p.). Luego pasó a trabajar en radio Emperador, conocida como “La emisora de la Nueva Ola”, que era dirigida por el locutor y productor salvadoreño Leonardo Heredia.

Cuando Heredia, en 1966, decidió volver a su país de origen, Willie Maldonado lo acompañó, con el fin expreso de ir a fundar la primera radio 100% juvenil de El Salvador. En el grupo de fundadores de esa radio, La Femenina, se encontraba también el locutor Tito Carías (véase Maldonado, “Radio Femenina”).

La música anglosajona ya se había vuelto entonces parte importante de la cultura en El Salvador y otros países centroamericanos, cuando The Beatles hicieron su aparición en la escena musical (circa 1963-1966), cambiando el panorama de la música del mundo occidental y dando inicio a la famosa invasión británica. Se trata de un momento definitorio, puesto que es cuando el rock & roll clásico se convierte en lo que conocemos ahora como rock. En palabras del periodista musical Robert Christgau (s.p.):

The simplest way to put it is ‘rock’ is rock & roll made conscious of itself as an art form. That’s a very, very important development that occurs simultaneously with the Beatles, with Dylan and the Stones in the picture but not as important as the Beatles in that conceptual task”.[16]

Muy pronto se empieza también a diferenciar a nivel global entre los géneros pop y rock. Aunque la frontera a veces resulta difusa, se podría decir que el pop es más comercial y menos experimental que el rock.[17]

Según Paul Fowles, la división quedó plenamente definida a principios de los años setenta: “One audience bought singles, the other bought albums. One lived for the ‘here and now’, the other has both respect for and an insatiable interest in the artistic heritage that had brought their music to its present state” (10).

Castañeda Maldonado describe así el caso de Guatemala en lo que concierne a la diferencia entre el rock y el pop, y sus implicaciones sociales: “las diferencias identitarias se hacían notar, llamándose ‘pesados’ los que escuchaban la música de onda, y ‘fresas’ quienes escuchan la música pop, algo que da margen para que los grupos musicales se dividieran en grupos de rock y grupos comerciales” (66).

En El Salvador, la diferencia entre música rock y pop se delimitó mediante elementos similares. Tony Delgado, quien fue vocalista del grupo de rock Los Kiriaps, señala una de las razones del fin de la agrupación: “Lo que pasó es que después del año 1970 la música dance empezó a pegar muy fuerte. Música de Barry White y otros […]. Así se mueren Los Kiriaps, la gente quería música comercial y la música de nosotros no lo era” (s.p.).

No obstante, Paul Fowles señala que siempre hubo interdependencia entre los géneros pop y rock. Si bien un estudio sobre la música rock no estaría completo sin valorar el aporte de The Beatles, el afamado cuarteto de Liverpool también se podría considerar el grupo pop por excelencia.[18]

Además, The Beatles y The Rolling Stones, junto a muchos grupos de rock británicos y estadounidenses gozaron de gran popularidad entre los jóvenes salvadoreños de las zonas urbanas en los años sesenta y setenta. Bandas como The Doors, Led Zeppelin o Pink Floyd son de hecho tan conocidas en Latinoamérica como los son en Europa o Estados Unidos. Asimismo, a finales de los años sesenta en El Salvador se escuchaba mucho la música de los artistas que participaron en el famoso festival de Woodstock, que tuvo lugar en 1969 en Estados Unidos (véase Joan Baez et al.).[19]

Entre otras cosas, fue en el festival de Woodstock donde se dio a conocer de lleno el grupo del guitarrista mexicano-estadounidense Carlos Santana, que vino a definir lo que a partir de entonces fue denominado rock latino. Cabe recordar que entre los miembros de la exitosa Santana Band había un centroamericano: el percusionista nicaragüense José “Chepito” Areas.

Y en una visita que Carlos Santana hizo a Guatemala en 1973, como parte de una gira internacional, el influyente guitarrista invitó al percusionista salvadoreño Tilo Paiz a unirse a su banda. Sin embargo, como relata Paiz en una entrevista, él decidió no aceptar la invitación (véase “La Noche Está Uva Tilo Paíz”, 00: 20: 14-00: 23: 59).[20]

A esas alturas, el rock ya formaba parte de la cultura salvadoreña y muchos se identificaban con ese género. La popularidad de esta música se puede apreciar, por ejemplo, en la novela A-B Sudario (2003) de la escritora salvadoreña Jacinta Escudos, donde se hace referencia directa a varios grupos y músicos de rock, tanto británicos como estadounidenses.[21]

Es notable que aquí, como en otras ficciones, las referencias al rock aparecen relacionadas con el consumo de drogas por parte de los personajes.[22]

En una ocasión, la protagonista de la novela, Cayetana, le propone por ejemplo a un amigo: “nos fumamos un cigarrillo de marihuana y nos vamos al parque Balboa a escuchar un cassette que tengo de Derek & The Dominos” (Escudos 139).[23]

Y en otra secuencia se describe cómo alguien está consumiendo cocaína, mientras escucha la canción “The End” de The Doors (véase Escudos 89).

Los personajes hablan asimismo de Woodstock y de algunos de los artistas que participaron en dicho festival. En ocasiones, los músicos son modelos para los personajes, por lo que tienen la función de caracterizarlos. Por ejemplo, Cayetana dice que su héroe es la trompetista de la banda Sly and the Family Stone, pues es la primera trompetista que ha visto.[24]

La música se relaciona de esta forma con su pensamiento feminista y contribuye a conformar su personalidad. Como apuntan Pacini et al. (9): “The rock revolution thus offered new possibilities for women to manifest their rebellion against parental and social ideologies that kept women subservient to male dominance”.

Finalmente, los amigos de Cayetana escuchan “Soul Sacrifice” de Carlos Santana y Cayetana dice expresamente que Woodstock es su música favorita (véase Escudos 169).

Los personajes de la novela muestran entonces con claridad que han interiorizado la cultura del rock, que por lo tanto forma parte de su identidad. Como señala Gilberto Giménez (véase 12), se trata de la autoasignación de atributos culturales, por medio de la cual los sujetos definen su diferencia de otros sujetos. Al hablar sobre los grupos de rock que admiran, y recordar juntos la clásica película de rock que han visto, mantienen viva esa cultura mediante la memoria, que es un “componente fundamental de la cultura en cuanto representación socialmente compartida de un pasado” (Giménez 8).

Cabe añadir que el reconocimiento de la juventud roquera también resalta por la crítica o por el señalamiento singular que se le otorga en la literatura centroamericana. Siempre en el terreno de la ficción, en una novela del guatemalteco Javier Payeras, podemos apreciar, por ejemplo, cómo el narrador describe a una muchacha aficionada al rock: “Yo le dije que no era rockero y que […] me valía verga Soda Stereo, Pearl Jam o cualquier banda de peludos imbéciles del mundo” (57).

No deja de ser irónico que el narrador critique el rock, sin causa aparente, al tiempo que presenta un catálogo de música rock. Más bien parece ser un conocedor o, por lo menos, una persona que acostumbra escuchar ese tipo de música. No obstante, la centralidad que ocupa la música en la descripción de los personajes de las distintas obras de ficción, analizadas hasta aquí, engloba la presencia del rock en el día a día de la juventud salvadoreña –y centroamericana– en los años sesenta y setenta.

Las Buenas Épocas

El período comprendido entre mediados de los años sesenta y comienzos de los años setenta del siglo XX es conocido por muchos salvadoreños, sobre todo los que vivieron su juventud en zonas urbanas en las décadas de los sesenta, setenta y ochenta, como las “Buenas Épocas” de la música salvadoreña.[25]

Contrario a lo que muchas personas podrían pensar, por ser El Salvador un país tropical, en dicho período el género musical que predominó en el país no fue la música tropical sino el rock. Inspirados primero por el rock & roll y luego por el rock se formaron entonces muchos grupos locales, de los cuales algunos ahora son considerados clásicos.[26]

Los primeros grupos de rock que se fundaron estaban inspirados sobre todo en The Beatles y, tal como lo atestiguan artistas prominentes de este poco estudiado momento histórico de la cultura salvadoreña, en esa época casi en cada colonia o barrio había algún grupo de rock (véanse “El Monseñor del Rock. Parte 1”, 00: 11: 53-00: 12: 05; “Historia de la música de El Salvador”, 00: 26: 27-00: 27: 26).

Si bien también había orquestas populares que tocaban música tropical bailable, lo que predominaba en el gusto de los jóvenes urbanos era el rock, tanto en inglés como en español.[27]

Según Alirio Guerra, vocalista de Los Junior’s de Santa Tecla: “Aquí si el grupo de rock tocaba una cumbia era pecado. Mejor que se saliera. Que guardara sus instrumentos” (s.p.).

Varios grupos salvadoreños y guatemaltecos dieron el importante paso de grabar su música gracias a la iniciativa y el entusiasmo del anteriormente mencionado Willie Maldonado. En 1965, cuando apenas tenía 22 años de edad y era locutor de radio en Guatemala, Maldonado produjo su primer disco de larga duración, la recopilación titulada Aquí estamos!!! (Armónicas de Oro et al.), donde participaron varios artistas guatemaltecos y tuvieron cabida diferentes géneros musicales. Tres grupos se destacan en especial en ese disco por sus interpretaciones basadas en guitarra eléctrica: Los Reyes del Ritmo, Los Beatniks y Los Yakis. También es digno de mencionar el cover del tema rockabilly “Oh, Pretty Woman” de Roy Orbison, interpretado por Los Traviesos poco tiempo después del lanzamiento de la versión original.[28]

El siguiente año fue especialmente importante para el rock salvadoreño. En 1966 Willie Maldonado participó en la fundación de la emisora de radio juvenil La Femenina, junto con Leonardo Heredia y Tito Carías, y comenzó también su carrera como presentador de televisión en El Salvador. En el Canal 4 de televisión tuvo a su cargo la sección Sábados de Nueva Ola, como parte del programa musical Ritmo, sabor y fantasía, en la cual se presentaron muchos grupos juveniles locales (véase Maldonado, “Así se llamó”).

En ese mismo año, Maldonado y Heredia fundaron la Central de Grabaciones, empresa con la que se dedicaron de inmediato a la producción de discos.

En 1966 apareció en El Salvador el segundo disco de larga duración producido por Willie Maldonado: Aquí estamos!!! Vol. 2 (Alberto y César et al.), que es una recopilación parecida a la anterior, solo que esta vez con artistas guatemaltecos y salvadoreños. La serie continuó luego con Aquí estamos!!! Vol. 3; Lo máximo! (Comets et al.); y Lo máximo!!! Vol. 4 (Apple Pie et al.); discos editados en 1969 y 1970 respectivamente, en los que la mayoría de grupos participantes son salvadoreños. En esta serie de recopilaciones producidas por Willie Maldonado, en un periodo de cinco años, se puede apreciar que el rock iba ganando terreno en la escena musical salvadoreña.

En el primer disco de la serie, producido en 1965, ya hay grupos que basan su música enteramente en la guitarra eléctrica. El segundo disco, editado en 1966 y tan ecléctico como el primero, contiene versiones en español de conocidas canciones de rock y rock & roll, como “Li’l Red Riding Hood” de Sam the Sham and the Pharaohs y “Susie Q” de Dale Hawkins, ambas interpretadas por el grupo TNT.[29] En el volumen 3 (1969) encontramos a varios artistas pioneros del rock salvadoreño cuyas canciones aún son populares en El Salvador, como Los Kiriaps, The Lovers y Los Intocables.

No obstante, hay que señalar que solamente Los Kiriaps participan con temas originales, que son “Incomprensión” y “Tu deber”. En la cuarta recopilación, editada en 1970, los temas originales son “Ama”, también de Los Kiriaps, y “Piensa positivo”, de Los Beats.

El último disco de esta serie de recopilaciones producidas por Willlie Maldonado resulta especialmente interesante porque en dicho disco pueden verse algunas de las posibles direcciones que el rock regional podía tomar en la siguiente década. Una de ellas era el rock pesado, representado aquí por una versión en español de “Real Fright” del grupo de rock psicodélico Iron Butterfly, a cargo de Los Intocables, y un cover de “Call Yourself a Man” de Grand Funk Railroad, interpretado por el grupo guatemalteco Apple Pie.[30]

Otro sendero claro para la música nacional era el rock latino, explorado en el mencionado disco por The Lovers con dos convincentes piezas. La primera es un cover de “The Ghetto” de Donny Hathaway, con un tempo un poco más rápido y rebautizado “Te quiero yo”. Y la segunda es una versión del boogaloo “Mira como es” de Eddie Cano, un tema que pertenece al género jazz latino, originalmente basado en acordes y solos de piano (Eddie Cano and His Quintet).[31]

Al añadir solos de órgano, guitarra eléctrica y timbales, The Lovers acercan la pieza a la música de Carlos Santana.[32]

The Lovers lanzaron también un tema en 1969 que se volvió como un himno para los jóvenes salvadoreños de la época, y que aún hoy en día es muy popular: “Camino de hormigas” (The Lovers). La letra es un breve poema que habla de la ausencia de la persona amada y la esperanza de volver a verla: “Pienso que lejos y cerca de mí puedo tenerte con solo pensar/ Sé que tú me aguardarás, que no me olvidarás”.[33]

Y el verso “No sé si al amanecer volveré a respirar” parece expresar el sentimiento de alguno de los jóvenes que en 1969 tuvieron que participar en la guerra contra Honduras, o las reflexiones de alguno de los tantos jóvenes que en los años posteriores se incorporarían a la guerrilla.[34]

En esta misma línea temática, la primera novela del escritor salvadoreño Miguel Huezo Mixco, quien es más conocido como poeta, trata sobre la guerrilla y se titula precisamente Camino de hormigas (2014). El título alude al tema de la canción de The Lovers –la ausencia de la persona amada–, como también a las columnas guerrilleras.

Según Juan Ramón Crespo, cantante de The Lovers y autor de la letra de “Camino de hormigas”, las disqueras de entonces preferían que los grupos grabaran covers de canciones conocidas y no composiciones originales (véase “Entrevista con Juan Ramon Crespo parte 1”, 00: 01: 05-00: 01: 16).

No obstante, su balada fue grabada y actualmente forma parte del patrimonio musical del país.

Otro tema original de las Buenas Épocas que vale la pena destacar es “Sólo te vi”, una canción emblemática de Los Mustangs, donde el órgano tiene reminiscencias de The Doors.[35]

En cuanto a los covers en general, cabe recordar que en esa época era común grabar versiones de canciones exitosas. Eso mismo hacían artistas conocidos internacionalmente, tales como The Beatles y Creedence Clearwater Revival, dos agrupaciones que a su vez sirvieron de inspiración a grupos salvadoreños.[36]

En 1969, Los Beats grabaron, por ejemplo, una versión en español de “Don’t let me down” de The Beatles (Los Beats, “Porque llorar”) y una versión en español de “Proud Mary” de Creedence Clearwater Revival (Los Beats, “María la orgullosa”). Se trata de dos de los temas más conocidos y apreciados de las Buenas Épocas.[37]

Además de constituir un tributo a las canciones originales, las versiones de los grupos locales añadían muchas veces una dimensión poética al dotar a esas conocidas melodías de letras en español. Cabe señalar que algunas de estas letras se diferenciaban totalmente de las originales:

Left a good job in the city            Todo el que la mira la sigue Workin’ for The Man every night and day Todos le quisieran dar su amor                                                                                                          And I never lost one minute of sleepin’ Pero nadie sabe cómo conquistarla                                                                                             Worryin’ ‘bout the way things might have been Pues ella no quiere a nadie amar                                                                                               (“Proud Mary”)                             (“María la orgullosa”)

Como puede observarse, la versión de Los Beats no trata de alguien que viaja en un bote llamado Proud Mary tras haber dejado su trabajo y la ciudad, tema de la canción interpretada por Creedence Clearwater Revival. La versión de los Beats trata de una muchacha guapa y presumiblemente “orgullosa”, cuyo nombre es María. El grupo interpreta el adjetivo “proud” (“orgullosa”) como sinónimo de “vanidosa” y a partir de ahí crea una letra completamente nueva, que encaja a la perfección en la composición musical de John Fogerty.[38]

El cover funciona como una adaptación de la canción original, no como una réplica, como afirma Michael Rings: “the covering artist is expected to depart to at least some degree from the earlier version; in fact, most musicians treat the practice of covering as an opportunity to offer their own unique spin on previously recorded material” (Rings 56).

Según Luis López, vocalista de Los Supersónicos, las primeras agrupaciones de rock & roll que se dieron a conocer en El Salvador, a comienzos de los años sesenta, fueron Los Supertwister, Los Satélites del Twist y Los Holly Boys (véase “El Monseñor del Rock. Parte 1”, 00: 01: 54-00: 02: 20).[39]

Por su parte, Los Supersónicos fueron muy populares en la segunda mitad de los años sesenta, por lo que también se consideran pioneros del rock nacional: “Cuando tenía quince años, empezó la revolución de las guitarras eléctricas, antes sólo conocíamos y estábamos acostumbrados a las acústicas” (“El rock surgió de la protesta social” s.p.).

Los Supersónicos grabaron dos discos de larga duración, y en el segundo de ellos, la mayoría de los temas son composiciones originales del guitarrista Francisco “Paco” Morales y el baterista Mario Maida (Los Supersónicos).[40]

Otros grupos igualmente importantes de los años sesenta fueron Los Intocables, Los Mustangs, Los Beats, Los Vikings, The Lovers, Los Kiriaps y otras reconocidas bandas que se especializaron en los géneros pop y rock.[41] Cabe recordar que la popularidad de la que gozaban todos estos grupos provenía en gran parte de sus actuaciones en vivo. Con respecto a esto, es imperativo destacar la labor del locutor y productor Tito Carías, quien solía organizar competencias y festivales en los que los grupos juveniles tenían la oportunidad de mostrar su talento (véase “El Monseñor del Rock. Parte 1”, 00: 01: 28-00: 01: 58).

Refiriéndose en general a la Época de Oro de la música salvadoreña, también conocida como las Buenas Épocas, Luis López afirma que se trató de todo un movimiento. Las canciones de los grupos nacionales sonaban en la radio, el público las pedía, había festivales, abundaban los grupos y se grababan discos.

Por ello concluye que: “Un movimiento musical tan atractivo como el que hubo en los años sesenta, no lo ha vuelto a haber” (“El Monseñor del Rock. Parte 1”, 00: 12: 05-00: 13: 24).

Varios grupos grabaron incluso música original, a pesar del poco entusiasmo mostrado por las disqueras en ese respecto, lo cual es un gran logro. Esto se puede comparar, por ejemplo, con la situación del rock en Costa Rica en los años sesenta: “Esta escena era incipiente, y se basaba en la imitación vía covers de grupos estadounidenses o británicos, y se prioriza en el perfeccionamiento de la interpretación. Sin embargo no existe una apuesta propia” (Carballo Villagra 48).

El grupo más innovador de las Buenas Épocas de la música salvadoreña fue Los Kiriaps, que participa en dos de los discos de la mencionada serie de recopilaciones producidas por Willie Maldonado.[42]

Los Kiriaps incursionaron en el rock psicodélico y el rock progresivo, precisamente en el momento en que el primero de estos géneros daba paso al segundo.[43] El grupo grabó ocho composiciones propias, entre las que destacan “Incomprensión” (1966) y “El Viaje” (1969).[44]

En estas canciones son notables los efectos de sonido, los largos pasajes instrumentales y los radicales cambios de tiempo, típicos de este tipo de rock experimental que por la misma época haría famosos a grupos británicos como Pink Floyd, King Crimson o Yes.[45]

Grupos del denominado rock progresivo, los Kiriaps apelaron a éste género como una búsqueda de autenticidad, lo cual se tradujo en una música muy elaborada. En este sentido, Eduardo García Salueña postula que el rock progresivo en América Latina se vertebró mediante la conjunción de que la complejidad de las composiciones podrían establecer un sonido auténtico del rock en el continente : “Complexity (concerning composing) and virtuosity (concerning performance) are two goals which the artists emphasize when describing progressive rock” (García Salueña 50).

En “El Viaje” (Kiriaps), el narrador describe una experiencia psicodélica:

“El fuego consume mi alma/ Mi mente se empaña y crece/ Siento que el mundo se inflama”. Y cuando el éxtasis lo lleva a expresar que “quisiera volar”, sus palabras son hábilmente enfatizadas con un prolongado efecto de reverberación de sonido, con lo cual se sugiere que efectivamente ha logrado levitar. En ese estado, ve que “El cielo se estrella en pedazos/ de muchos y raros colores”. No obstante, al final de la canción advierte que “Si quieres escapar, nunca podrás/ pues al viajar retornarás”. El viaje es entonces nada más una ilusión, tal vez ocasionada por las drogas o la meditación, que dista de ser la realidad. No hay que olvidar que el contexto social y político en que se dio el fenómeno cultural de las Buenas Épocas, irónicamente, está caracterizado por la desigualdad social imperante en el país y el continuo ejercicio del poder por parte de la dictadura militar.[46]

Se puede sostener que la música de las Buenas Épocas tiene un valor simbólico para muchos salvadoreños, pues, como señala el sociólogo Jaime Hormigos (94), “la música se vuelve simbólica para un grupo de individuos y transmite identidad, cuando aparecen canciones o melodías que poseen un valor representativo para un grupo humano en un contexto y tiempo determinado”.

El rock acústico y el rock latino

En los años setenta la música salvadoreña experimentó varios cambios sustanciales. Por un lado, el rock latino se hizo muy popular entre las bandas locales, con referentes foráneos como Santana, El Chicano, Malo, Sapo y Barrabás.

Por otro lado, la llamada “música de protesta” comenzó también a captar la atención de muchos jóvenes, que armados de guitarras acústicas y letras con temas sociales, se dedicaron a explorar dicho género.

En 1971, Willie Maldonado reunió a varios músicos y produjo Unidad (Banda del Sol et al.), un disco de larga duración que es considerado el mejor disco que se ha hecho en El Salvador.[47] Una de las virtudes de esta recopilación es que ahí se encuentran las tres únicas canciones que la mítica Banda del Sol llegó a grabar.[48] La propuesta de ese grupo era en alto grado novedosa, puesto que en su trabajo se juntaba la filosofía hippie y el tema social. Su famosa pieza “El planeta de los cerdos” es probablemente la primera canción de protesta de El Salvador:

Estamos dominados

por los cerdos disfrazados

con armas y garrotes

para poder asustar

izquier, dos, tres, cuatro

izquier, dos, tres, cuatro

Esta canción rechaza de plano la oblicuidad y no deja mucho espacio a la interpretación, pues resulta imposible no asociar con los militares a esos cerdos armados que avanzan marchando en formación. De hecho, al verlo en retrospectiva, cualquiera se podría preguntar cómo fue que el disco pasó la censura de los gobernantes en turno. La música es interpretada con guitarra acústica, con un punteo casi de canción para niños, que va muy bien con la historia de esos “cerditos”. Asimismo, hay un claro mensaje dirigido al ciudadano común:

No son cerditos simples

hasta saben pensar

saben que no conviene

que el hombre vaya a despertar

y así nos dan estadios

les gusta vernos jugar

Tras haber señalado al deporte de masas, probablemente el fútbol, como el opio del pueblo –dos años después de la mal llamada “Guerra del fútbol” entre El Salvador y Honduras–, la canción pone en un contexto internacional la situación y afirma que esos cínicos opresores “por los cerdos rubios se dejan impresionar”. Pero a la Banda del Sol no le basta con mostrar con claridad el problema. Al final se declara abiertamente que “el hombre está cansado/ de jugar al ratón/ estamos despertando/ juntos tenemos que estar”.

No se puede dejar de mencionar que el compositor de esta clásica canción contestataria, Carlos “Tamba” Aragón, se incorporó luego a la guerrilla y, como “comandante Sebastián”, murió en 1981 combatiendo contra las fuerzas del régimen (véase Sorto s.p.).[49]

Si bien “El planeta de los cerdos” es una canción de protesta, no se puede decir que pertenezca al género de música folclórica que venían cultivando autores de la llamada “Nueva canción latinoamericana”, como Víctor Jara o Mercedes Sosa. La Banda del Sol fue más bien un grupo de rock acústico y su música se asemeja en momentos a la de Bob Dylan o Crosby, Stills, Nash & Young.[50]

En ese sentido, la recopilación Unidad es un disco de rock, sumamente importante para la historia de la música salvadoreña en general y para la historia del rock nacional en particular.

En el disco participa además Jorge Delgadillo, quien con dos temas originales da muestra de ser una de las grandes promesas del rock de esa época.[51]

Desafortunadamente, Delgadillo desapareció pronto de la escena musical del país.[52] Otro aspecto interesante de la recopilación es que aquí están presentes tanto Los Kiriaps como Fiebre Amarilla. Se trata en realidad de los mismos músicos, pues los integrantes de la experimental banda roquera, a iniciativa del productor Willie Maldonado, habían decidido desintegrarse y formar un nuevo grupo que fue bautizado Fiebre Amarilla.[53]

Según Maldonado, la idea era trabajar de forma más profesional, lo cual implicaba también volverse más comercial. En palabras del productor musical (“Fiebre Amarilla” s.p.): “el descuido del aspecto económico y los lineamientos del orden empresarial, llevó a muchos grupos juveniles a la quiebra. Uno de ellos –que llegó a ser de los mejores de Centroamérica en la música ‘underground’– fue Los Kiriaps”.

Fiebre Amarilla se convirtió de inmediato en el abanderado de la última etapa de las Buenas Épocas.[54] El género que escogieron fue el rock latino, que como se ha mencionado, se había vuelto muy popular en el país.[55] Asimismo, grabaron baladas románticas y música tropical, tanto covers como composiciones originales. Uno de sus temas clásicos de rock es la pieza instrumental “Bongoes para mi guitarra” (1974), interpretada por el experimentado guitarrista German Mangandy, quien en esta composición muestra una técnica similar a la de Carlos Santana.

Por su parte, una de las canciones favoritas del público –por optimista, bailable e incluso nacionalista– es “Yo soy guanaco” (1972).[56]

Aparte de los exintegrantes de Los Kiriaps, un miembro muy importante de la primera versión de Fiebre Amarilla fue el bajista y vocalista Jorge Rivera, quien había participado ya con dos composiciones propias de rock en el disco Unidad y siguió componiendo canciones en diferentes géneros para el grupo.[57]

La música es sin duda un elemento central en la construcción de la identidad, tanto “a nivel colectivo, de construcción de identidad nacional o subgrupal, como a nivel personal” (Carballo Villagra 39). En ese sentido, se puede sostener que muchas de las canciones de Fiebre Amarilla forman parte del bagaje cultural de los salvadoreños y, por lo tanto, de su identidad.[58]

En la novela Caperucita en la zona roja (1977) de Manlio Argueta queda esto de manifiesto a través de un guiño al lector modelo.[59] En una escena se describe cómo una manifestación popular es reprimida por las fuerzas gubernamentales en San Salvador y un hombre herido está vomitando sobre un grupo de estudiantes que también han participado en la protesta: “Seguía vomitando sobre unos bichos de uniforme caqui […], los del Instituto Chico –andá bañate– Menéndez” (Argueta 136).[60]

“Chico” es el apodo cariñoso que se usa en El Salvador para referirse al nombre Francisco. Por su parte, el añadido “andá bañate”, junto con Chico, refiere a una de las canciones originales de Fiebre Amarilla: “Chico: ¡andá bañate!”

En 1981, Fiebre Amarilla grabó el álbum Yellow Fever, incursionando en diversos géneros con temas en español y en inglés, en un claro intento por ampliar su público. Aunque el disco contiene varias composiciones originales, la canción que tuvo más éxito fue sin duda el cover de la salsa de Larry Harlow “La cartera”.

En cuanto al rock, es importante mencionar los solos de guitarra que se escuchan en varios de los temas, entre ellos una versión instrumental de “I Gotta Feeling” de The Beatles, y el rock & roll de German Mangandy “You’ll Belong to Me”, con el que cierra el disco. A partir de ahí, Fiebre Amarilla se apartó del género rock y se dedicó cada vez más a la música tropical y a una suerte de pop en español.

Una de las bandas que se distinguió por interpretar temas exigentes de rock a mediados de los años setenta fue Macho. En 1973, Macho grabó “Bedilia”, uno de los temas más populares de las Buenas Épocas, que ha quedado como testimonio de la calidad y el potencial roquero que tenía el grupo. Esta breve canción tiene reminiscencias tanto de Deep Purple como de Santana e incluso jazz fusión. Comienza con una melodía lenta de órgano, a la cual se suma la voz; pero luego hay un cambio de tempo y se da paso a una segunda parte, constituida solamente por unísonos de guitarra y teclados.

Más tarde el vocalista Tony Delgado se unió al grupo, después de haber pertenecido a Los Kiriaps y Fiebre Amarilla. No hay duda de que el repertorio que manejaban entonces era sofisticado: “Emulábamos exactamente a ‘Yes’, ‘Emerson, Lake & Palmer’, ‘Génesis’, ‘Pink Floyd’” (Delgado s.p.), lo cual es confirmado por Alirio Guerra (s.p.), vocalista de Los Junior’s de Santa Tecla:

“Un grupo que se conformó por grandes músicos y decidieron tocar lo más difícil del rock […]. Fue uno de los mejores grupos de rock pero el mercado no los aceptó”. Desafortunadamente para el rock nacional, Macho cambió pronto de miembros y tomó una dirección que podría considerarse más comercial.

Por esos años surgieron otras bandas que, como Fiebre Amarilla, también exploraron el rock latino, o bien se dedicaron de lleno a la música tropical bailable. Se puede decir que es aquí donde terminan las llamadas Buenas Épocas, o la Época de Oro, de la música salvadoreña. Esto quedó de manifiesto cuando se empezó a ver con nostalgia lo que se había producido anteriormente y se editaron recopilaciones.

En 1974, el sello Pícaro lanzó Los grandes hits. Vol. 1 (Bajo de agua et al.), y en 1976, Dicesa publicó Buenas Épocas (véase Los apaches et al.). No es que a partir de ese momento se dejara de producir música en el país, sino que el rock nacional fue perdiendo fuerza.[61]

Según Alirio Guerra, romper la división que había existido entre las orquestas y los grupos de rock le causó un gran daño en materia cultural al país:

“La música en El Salvador se empezó a degenerar cuando salieron unos grupos, aparentemente juveniles, a estar tocando cumbia […]. La cosa se puso fea cuando los grupos de rock empezaron a imitar a las orquestas” (s.p.). Con palabras similares se expresa Tony Delgado, al responder a la pregunta de si el rock le ha causado alguna desilusión: “No el rock en sí, sino los que han querido ser rockeros y no han podido serlo de corazón porque han tenido que tocar cumbia, salsa y merengue para poder sobrevivir” (s.p.).

En todo caso, los éxitos de aquella Buena Época identificada por las generaciones de primeros rockeros documentados en este trabajo forman parte ahora de la memoria colectiva como música nacional de muchos salvadoreños alrededor del mundo. La diáspora salvadoreña enuncia el postulado de la memoria y la identidad atada a una música nacional. En concordancia con Hormigos,

“Las canciones y melodías que llevamos dentro de nuestro equipaje cultural implican determinadas ideas, significaciones, valores y funciones que relacionan íntimamente a los sonidos con el tejido cultural que los produce” (Hormigos 92).

Como lo señala el organizador de un concierto en California en 2011, que reunió a un puñado de estrellas de las Buenas Épocas varias décadas después de su apogeo: “I didn’t live that era, but I grew up with those songs playing on the radio” (“Salvadoran pop heroes will relive Buenas Epocas”).

El rock y la revolución

Al llegar la década de los ochenta la música salvadoreña se había alejado bastante del rock. Como indicador se pueden mencionar los dos discos de larga duración que Willie Maldonado produjo bajo el concepto de “ensalada”.[62]

En 1979 fue editado Fiebre Amarilla y sus amigos – Súper Ensalada y en 1980 fue el turno de Vía Láctea y sus amigos – Súper Ensalada II.[63] Estos discos son aún más eclécticos que los que había producido en la serie de recopilaciones entre los años 1965-1970 y en ellos participan artistas invitados que se dedican a diversos géneros. El rock está solamente representado por covers, que se mezclan con rancheras y todo tipo de música.

Las estaciones radiales emitían sobre todo pop, presentando los éxitos de los artistas anglosajones del momento, o bien se habían especializado en géneros como música romántica en español, música instrumental o rancheras (véase Rivas 219).

En cuanto al contexto social, hay que recordar que en los años setenta y ochenta la lucha de clases en Centroamérica había llegado a un punto álgido, como en otras regiones de Latinoamérica.[64]

Y una parte importante de esa lucha se llevaba a cabo en el terreno cultural. Los sectores progresistas y los grupos contestatarios latinoamericanos tenían, por así decirlo, su propia música, que en general llegó a conocerse como “música de protesta” o “nueva canción”.

En El Salvador, la oferta de música popular creció de forma radical con la programación de Radio YSAX “La Voz Panamericana”, que era la radio del Arzobispado de San Salvador, donde a veces podía escucharse música de protesta.[65]

En la YSAX había espacio para grupos como Los Guaraguao, de Venezuela, cuya canción “Casas de cartón” se constituyó en un verdadero himno de la izquierda salvadoreña.[66] Esta balada de cuatro acordes hablaba con claridad de la miseria de los niños en las zonas marginales, que era una realidad palpable, no solo en Venezuela. Fue una canción que creó conciencia, como lo atestiguan muchos exguerrilleros en sus testimonios (véase Romero 2005).[67]

Otros artistas similares que se volvieron muy conocidos fueron los hermanos nicaragüenses Carlos Mejía Godoy y Luis Enrique Mejía Godoy.[68] El gobierno militar trató obviamente de censurar este tipo de música en todas las radios, pero como lo apunta Kaitlin E. Thomas (s.p.): “The Church escaped total prohibition by owning a private radio station, YSAX, giving them liberty to disregard the ban and play popular protest music on a constant rotation”.

Cabe señalar que quien escuchaba o cantaba música de protesta corría el riesgo de ser detenido por las fuerzas de seguridad o incluso sufrir represalias de forma extrajudicial.[69] En la novela Caperucita en la zona roja de Manlio Argueta se hace referencia a esta situación, cuando se menciona a un personaje que espía a un grupo de opositores al régimen. El hombre reporta a la policía que él en una ocasión les había preguntado, cuando ellos estaban en una cervecería, si no era peligroso lo que estaban cantando, a lo cual ellos habían respondido “que les valía verga” (Argueta 60).

Obviamente, estos jóvenes están tan borrachos que no respetan sus propias normas de seguridad. No sorprende que más adelante sean víctimas de la represión.

En un artículo periodístico reciente, Mario González relata cómo en 1980 los militares incluso catearon las ventas de discos para decomisar la música que consideraban “subversiva”. Según el autor, también decomisaron música del salsero Rubén Blades que cuestionaba “al sistema y a la juventud superficial y alienada de entonces” (González s.p.).

Algunos músicos salvadoreños formaron grupos que se dedicaron de lleno a la música de protesta y se volvieron directamente portavoces de la revolución en los años ochenta, como Yolocamba I Ta y Banda Tepeuani. Estas agrupaciones tenían los elementos folclóricos característicos del género: letras contestatarias, guitarra acústica, flauta, quena, charango, bombo, marimba, etc.[70]

Sin embargo, su público era muy específico y la distribución de sus discos se dio sobre todo en el exterior. Con todo, hubo un grupo folclórico que sí pudo dirigirse abiertamente a la población salvadoreña, e incluso gozó de difusión en la radio y la televisión. Fue el grupo Simiente, con su exitoso álbum Indoamérika, publicado en 1980.[71]

Para la historia del rock salvadoreño, Indoamérika es muy importante, porque no solo es folclórico, sino que también tiene claros elementos de rock progresivo.[72]

En el disco hay varios temas instrumentales, donde los cambios de tempo son notables, por ejemplo, “Germinación solar del aguador ‘Indoamérika’”, una composición bastante experimental de 13 minutos de duración. Además, a lo largo del disco la música folclórica se mezcla constantemente con la clásica y otros géneros, por lo que los instrumentos folclóricos se combinan con piano, bajo eléctrico, batería, violín y otros instrumentos.[73]

Mientras unos pasajes musicales nos conducen a los Andes o al pasado indígena local, otros nos recuerdan a grupos de rock como Electric Light Orchestra o Kansas. Nelson Huezo, compositor y líder del grupo, corrobora esta opinión (en Leiva s.p.):

Me encantaban por ejemplo grupos como: The Moody Blues, Yes, Queen. Y estos grupos influyeron mucho en lo que yo quise hacer en mi vida, y cuando todo esto pasaba yo también conocía de la música andina. Entonces en mi mente se empezó a crear algo como una diversidad de gustos que a la larga los puse como en una licuadora y empecé a fusionar estilos nuestros con estilos internacionales sinfónicos, de rock, de rock progresivo, folklore nacional e internacional y esto se vino a convertir a la larga en la música de Simiente.[74]

Indoamérika es además un álbum conceptual, como muchos discos del género rock progresivo, con temas y melodías que se repiten. Por su parte, las letras son poéticas y filosóficas, con reflexiones sobre la vida, el pasado precolombino y la libertad. No parece que se inspiren en la realidad sociopolítica del momento.

La pieza que le da nombre al álbum, “Indoamérika”, es por ejemplo una visión “sobre la herencia indígena del continente, pero mezclada con una postura filosófica oriental” (Serrato Ávalos 85). No obstante, en “Hombre de tierra y mar”, se desliza una canción con tendencia de protesta, aunque enfatizando más bien el aspecto moral: “Luego pienso en fulanos de tal/ luchan por sobresalir/ y que quieren a otros aplastar/ no les gusta compartir”.

Como se dijo, la música de protesta, con un claro mensaje social y relativamente fácil de interpretar con la voz y una guitarra acústica, había ganado para entonces mucha popularidad en Latinoamérica. Los sectores de izquierda hicieron pronto una clara división con respecto a la música popular en general.

Por un lado estaba lo auténtico, lo consciente, lo revolucionario, la música de protesta, que obviamente se emitió desde el comienzo en las radios guerrilleras salvadoreñas Radio Venceremos y Radio Farabundo Martí.[75] Por otro lado estaba la alienación, representada prácticamente por toda la música en inglés, la lengua del imperialismo.[76]

El filósofo argentino-mexicano Enrique Dussel hacía una distinción entre la “alienante y unidimensional” cultura de masas, cuyo “centro” está afuera (146), y la cultura popular, que sería “el momento más auténtico de la cultura nacional”. Con esto último se refería a creaciones del arte popular, “en especial la música que expresa rítmica y habladamente la historia, los sufrimientos y las gestas del pueblo; es una lengua propia […]; es un folklore, pero no sólo folklore” (153).[77]

Se trata de un antiguo debate sobre la identidad cultural, que a partir de los años setenta había tomado un nuevo giro:

El debate cultural se define más bien entre las posiciones “internacionalistas de carácter popular” (o proletario) y las posiciones (oficiales) “nacionalistas de carácter burgués pro imperialistas”. Por encima de todo, este tipo de debate se ve determinado por el enfrentamiento entre este y oeste. (Huezo Mixco, “El Salvador y la construcción” 10)

La preferencia por un tipo de música y el rechazo de la otra tenía desde luego una finalidad. En palabras de Pacini: “In contrast to commercialized music, which was viewed as stupefying and alienating, ‘authentic’ popular music had an intrinsic didactic intent: to raise social and political awareness” (Pacini Hernandez et al. 10).

A su vez, como señala Castañeda Maldonado con respecto a la situación del rock en esa época en la vecina Guatemala, que era prácticamente la misma que en El Salvador: “La canción protesta comenzaría a ser parte de esas expresiones que tampoco toleraban al rock por considerarlo una música burguesa, imperialista, o carente de un objetivo concreto en la búsqueda de las transformaciones sociales” (Castañeda Maldonado 75).

En la Nicaragua revolucionaria, por su parte, la escena musical estaba dominada por trovadores identificados con las luchas sociales impulsadas por el Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), con autores como Luis Enrique Mejía Godoy, que anteriormente había pertenecido a un grupo que interpretaba música de The Beatles, Santana y The Doors (véase Barinova 29).[78]

A pesar de que la música rock era considerada alienación por ciertos sectores de izquierda, muchas personas independientemente de su ideología o simpatías políticas la escuchaban.[79] En el libro Las mil y una historia de Radio Venceremos (de López Vigil) se pueden encontrar anécdotas de algunas de las personas que colaboraron en esa estratégica emisora guerrillera salvadoreña.

Cuando la radio se montó en las montañas de Morazán, contaban solamente con un casete de música, con canciones del grupo chileno Quilapayún (véase López Vigil 52).[80] Al final del libro, un locutor relata lo problemático que fue tiempo después introducir otro tipo de música. En contra de la opinión de Santiago, el legendario director de Radio Venceremos, algunos locutores empezaron a poner música en inglés.[81] No obstante, llegaron protestas por escrito: “Gente que pedía mi cabeza. Tanto fue el hostigue que me daba miedo salir del campamento” (López Vigil 517).

Al final, explicaron la disputa por la radio y decidieron que cada uno de los miembros del equipo tendría un espacio musical de diez minutos. Fue así que, además de la tradicional música latinoamericana de protesta, empezaron a poner cumbia, salsa y rock.

La popularidad del rock en sectores izquierdistas centroamericanos aparece también representada en la literatura de ficción, por ejemplo, en el cuento “Percance”, del escritor salvadoreño Horacio Castellanos Moya. La historia trata de una pareja que está intentando hacer el amor. Eloísa es exmilitante de una organización izquierdista hondureña y Juan Ramón parece tener vinculación con las organizaciones izquierdistas clandestinas de El Salvador.

A pesar de sentirse excitado, Juan Ramón no puede lograr una segunda erección. Mientras hablan de sexo y política, escuchan un casete con la canción “Close to the Edge” del grupo británico Yes. “Close to the Edge” es uno de los temas clásicos del rock progresivo, con una duración de 18 minutos.

Ese tiempo es también lo que dura la conversación que sostiene la pareja desnuda en la cama, desde cuando ella, después del malogrado intento de coito, le da vuelta al casete y pone la música, hasta cuando al final, después de otro fallido intento: “Se empinó su vodka […]. Oyó los gorjeos crepusculares de la pieza. Creyó que tenía sueño” (Castellanos Moya 87).

La canción sirve como un comentario irónico de la situación que se recrea en el cuento, pues ellos están cerca de realizar el acto sexual, y cerca quizá también de que los descubra el marido de Eloísa. Por otro lado, la música caracteriza a los personajes, pues los presenta a ambos como aficionados a este “sofisticado” tipo de música.[82]

En contraste con el debate en Radio Venceremos mencionado arriba, su ideología explícitamente de izquierda, no impide que el rock sea parte de su identidad.

En un comunicado de 1989, el entonces dirigente del FMLN Joaquín Villalobos expresó con respecto al tema:

Las generaciones revolucionarias de América han crecido bajo la influencia del rock, Hollywood, la salsa […]. No se puede ni debe ideologizar las influencias culturales, eso sería dogmatismo y un pensamiento sumamente atrasado que no interpretaría correctamente el sentimiento de nuestro pueblo. (en López Vigil 519).

Según se afirma en Las mil y una historia de Radio Venceremos, al comandante Atilio, seudónimo de Joaquín Villalobos, le gustaba mucho escuchar música rock y pop: “escribe sus análisis políticos con un walkman al lado […]. ¡Ay de quien hable mal de John Lennon!” (López Vigil 514).[83]

Por su parte, la comandante Nidia Díaz, seudónimo de María Marta Valladares, relata en su testimonio Nunca estuve sola (1988) el apoyo que encontró en la música durante su cautiverio como prisionera de guerra: “Todos los domingos, desde que tengo la radio, a las 2 de la tarde sintonizo radio Mundo y jazz y rock” (Díaz 180).[84]

El rock de los ochenta

En los años ochenta se consolidó el llamado rock nacional en Latinoamérica, con grupos exitosos como Serú Girán de Argentina y Alux Nahual de Guatemala. El proceso se dio de forma simultánea en los países de la región, pero de diferentes maneras. Pacini Hernandez et. al. señalan en todo caso tres denominadores comunes:

First, rock musicians began using original Spanish or Portuguese lyrics. Second, they began to incorporate local youth slang—reflecting the increasingly diversified class origins of rock musicians and their publics. Third, rock bands began adopting local and national topics into their songs. (15)

Con respecto a la cita anterior, se infiere que los grupos de rock salvadoreños de esa época presentan sobre todo dos de las citadas características: se expresaron con letras originales escritas en español y abordaron temas de la realidad nacional.

Aunque la guerra civil obviamente dificultó todo tipo de expresiones culturales en El Salvador, a comienzos de los años ochenta apareció Crisis, el primer grupo de punk en el país y probablemente en Centroamérica (véase Cortez s.p.).[85]

Esta original banda grabó un par de discos sencillos, pero su radical propuesta –un rock más crudo, rápido y pesado– puede haber resultado un tanto extraña para algunos adeptos al rock de los setenta cuyos referentes eran agrupaciones de rock latino, como Santana, o de rock progresivo, como Yes o Pink Floyd. Según explica el bajista Manuel “Barney” Gutiérrez (en Cortez s.p.):

“No había otro grupo como nosotros, por eso casi siempre tocábamos solos, en ocasiones compartimos escenario con grupos como Fiebre Amarilla, pero era un gran contraste el cambio de ritmo”.

Además de punk, la música de Crisis puede catalogarse como heavy metal, con reminiscencias de Black Sabbath, Iron Maiden o Motörhead. Las letras abordaban temas sociales, como por ejemplo en la canción “Ciudad de Piedra”, que trata de las casas y edificios que han sido amurallados debido al conflicto armado, y más aún de “los miedos que esos muros encierran y la prisión en la que se ven encarceladas las familias salvadoreñas que las construyeron sin ser culpables de ningún delito” (Fuentes de Hernández 55).

Como inmerso en una pesadilla, el yo lírico describe cómo va corriendo por calles oscuras y repite obsesivamente “no me alcanzarás” (Crisis, “Ciudad de piedra”). Manuel “Barney” Gutiérrez, autor de la letra, explica el significado:

Es una referencia realmente a ese momento tan malo que vivimos nosotros los jóvenes para esa época. Así es que está enmarcado en eso, en el momento bélico que vivimos. Y con cierta esperanza, pues… porque “no me alcanzarás” … porque tanto de un lado ni de otro lado. O sea, ideológicamente, ninguno era para mí. (“‘Ciudad de piedra’, el canto de resistencia juvenil”, 00: 19: 22-00: 19: 51)

Sin muchos artificios, la canción capta el drama de aquella juventud que no estaba interesada en la violencia política y que de todas formas se vio afectada por la guerra: “Nosotros estábamos viviendo nuestra vida”, señala Gutiérrez, “estábamos viviendo nuestra rebeldía a través del rock” (“‘Ciudad de piedra’, el canto de resistencia juvenil”, 00: 19: 56-00: 20: 03).

Canciones como “Ciudad de piedra” demuestran que este género musical es efectivo para hablar de temas sociales y llegar a la juventud. Pero no hay que olvidar que la música oscura y agresiva juega aquí un papel tan importante como la letra, puesto que el impacto emocional incluye cognición (véase Nehring 766). Desafortunadamente, el grupo Crisis se disolvió en 1984.

Una banda contemporánea de Crisis que se mantuvo activa a lo largo de la década fue Broncco, que se dio a conocer en 1981 con la canción “No somos diferentes”. Broncco y su líder Vicente “Chente” Sibrián se convirtieron con el tiempo en el referente del heavy metal en El Salvador. Sin embargo, tuvieron que esperar hasta mediados de los años noventa para grabar un disco de larga duración, que ahora es considerado legendario (véase Saavedra s.p.).[86]

El grupo fue también muy conocido y admirado porque el bajista, cantante y compositor “Chente” Sibrián, debido a la poliomelitis que sufrió en la niñez, se presentaba en los conciertos sentado en su silla de ruedas. Otra cosa que los caracterizaba es que en el grupo estaba Gemma Sibrián, hermana de Chente, la primera guitarrista de rock de El Salvador.[87]

Cabe señalar que la música de Broncco, como la de Crisis, se diferencia notablemente de lo que habían hecho los grupos de rock en el país en los años setenta, pues se aparta de las influencias del rock latino y se acerca al rock melódico y el thrash metal.[88] El grupo comenzó interpretando covers de bandas famosas de este último género, como Judas Priest, Iron Maiden y Metallica, pero muy pronto decidieron escribir sus propias composiciones y dejar de cantar en inglés (véase Fuentes de Hernández 43).

A estas alturas, el rock ya había sido plenamente aceptado como expresión cultural en Latinoamérica:

Unlike their predecessors, this new generation of rockers assumed their right to listened to and make rock music, whether in Spanish, Portuguese, or English, whether domestically produced or imported, and whether incorporating “foreign” formulas or “traditional” musical elements. (Pacini Hernandez et al. 17)

Las letras de Broncco expresaban preocupaciones que se podían relacionar con la situación de violencia que se vivía en el país, por ejemplo, en la canción “Guerra nuclear”, o con la esperanza de libertad, como en “Vendedor de sueños”.[89]

Y aún las canciones de amor podían tener una interpretación social, como la pieza “Ya no estás” (Broncco), cuyo estribillo reza: “Hoy no hay más qué decir/ el camino no es el mismo/ si tú no estás aquí/ Hoy debo entender/ que al despertar cada día/ tú no estás aquí”:

“Ya no estás” es un tema con el que muchas personas se sintieron identificadas, sobre todo porque en la guerra, todos perdieron de alguna forma un ser querido, familiares, amigos, vecinos, compañeros de colegio, de universidad, de trabajo, etc., y no necesariamente porque los hubieran matado como fue el caso de muchos, sino por la migración que miles de personas hicieron durante la década y nunca más volvieron a su país. (Fuentes de Hernández 56)[90]

Aunque tanto Broncco como Crisis tenían muchos seguidores, se puede sostener que el rock salvadoreño no gozó del apoyo empresarial necesario que verdaderamente hubiera podido impulsar el género en los años ochenta. Es de notar que Crisis grabó su primer disco sencillo, titulado “Intervención”, en Costa Rica, mientras Broncco grabó su disco de larga duración en Guatemala. Eso puede dar una idea de la deficiente producción y distribución de la música nacional en esa época, por lo menos en lo que respecta al género rock.

En cuanto a las facilidades que había para organizar conciertos, hay que tener en cuenta las grandes limitaciones derivadas de la situación de guerra que se vivía en el país. A manera de comparación, se pueden mencionar los festivales de rock de 1979 y 1983, ambos de tres días, que se llevaron a cabo en Costa Rica (véase Carballo Villagra 87).

A pesar del adverso panorama que representó el conflicto armado en El Salvador en los años ochenta, siempre hubo un numeroso grupo de salvadoreños aficionados al rock, tanto del que venía del exterior como del producido en el país. Por motivos de la guerra, o por buscar mejores oportunidades económicas, muchos tuvieron que abandonar el “terruño”, llevando consigo esa identidad de roqueros, mientras otros se quedaron y siguieron fomentando la identidad rockera en El Salvador.

Conclusiones

Partiendo de la premisa de que la identidad se construye con materiales culturales y que se mantiene viva mediante la memoria, según lo postulado por el sociólogo Gilberto Giménez, en este trabajo hemos intentado trazar una breve y a la vez detallada historia del rock en El Salvador, desde su germen hasta finales de los años ochenta del siglo XX, cuando el país se encontraba en plena guerra civil.

La finalidad ha sido mostrar que ese género musical, en cuanto atributo cultural, ha sido interiorizado por muchos salvadoreños y forma parte de su identidad. De igual forma, con el trabajo hemos querido dar un aporte a la historia de la música popular en el país, en especial el rock.

Hablar del rock en El Salvador no es solamente referirse a música anglosajona importada, con la que muchos salvadoreños se han identificado a lo largo de los años, sino también a importantes producciones nacionales que son patrimonio cultural de la nación. Como en otros países de Latinoamérica, el rock & roll llegó a El Salvador en la década de los cincuenta. En los años sesenta se formaron muchos grupos musicales, primero inspirados por el rock & roll y luego por bandas de rock como The Beatles.

Esta es una etapa altamente productiva de la música salvadoreña, conocida como las Buenas Épocas. En los años posteriores cobró popularidad el rock latino y muchos grupos locales optaron por ese género; pero también hubo ejemplos notables de rock acústico, rock progresivo, punk y heavy metal. A pesar de todas las limitaciones impuestas por la guerra y el recelo de algunos sectores de la izquierda, que en cierto momento consideraron la música anglosajona alienación, el rock siempre estuvo presente y tuvo sus seguidores.

Analizando las letras y la música de canciones que aparecen en discos producidos por Willie Maldonado y otras producciones discográficas de diferentes épocas, hemos presentado momentos clave de la historia del rock en El Salvador, poniendo de relieve la singularidad de varios grupos importantes, como Los Beats, The Lovers, Los Kiriaps, Fiebre Amarilla, La Banda del Sol, Simiente, Crisis y Broncco. Asimismo, hemos mostrado la huella que la música rock ha dejado en la literatura salvadoreña, que al igual que la música es parte de la memoria colectiva. Nuestra conclusión es que la música rock, en cuanto producto cultural autoasignado, interiorizado, reconocido por otros y presente en la memoria, tiene un papel fundamental en la construcción de la identidad de muchos salvadoreños.

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Discografía

Alberto y César, Beatniks, Beats, Castells, Platinos, Reyes del Ritmo, Salvajes, TNT, Traviesos, Walter Chacón. Aquí estamos!!! Vol. 2. Pícaro, 1966. LP.

Apple Pie, Beats, Dennis Gilliken, Intocables, Juan Ramón, Kiriaps, Lovers, Oscar Olano. Lo máximo!!! Vol. 4. Pícaro, 1970. LP.

Armónicas de Oro, Beatniks, Holiday’s, Platinos, Reyes del Ritmo, Terrícolas, Traviesos, Yakis.

Aquí estamos!!! Pícaro, 1965. LP.

Bajo de agua, César Donald, Corimbo, Intocables, Kiriaps, La Compañía, Lovers, Mustangs, S.O.S., Los grandes hits Vol. 1. Pícaro, 1974. LP.

Banda del Sol, Corimbo, Fiebre Amarilla, Jorge Delgadillo, Kiriaps, Rolf. Unidad. Pícaro, 1971. LP.

Banda Tepeuani. El Salvador libre. Monitor Records, 1984. LP.

Broncco. “No somos diferentes”. Leo, 1981. Disco sencillo.

Broncco. “Ya no estás” / “Vendedor de sueños”. Cool Hand Records, 1990. Casete.

Broncco. B’Rock. Primera Generación Records, 1996. CD.

Bwana. Bwana. CBS, 1972. LP.

Comets, Intocables, Kiriaps, Lovers, Marta, Oscar Olano, S.O.S. Aquí estamos!!! Vol. 3. Lo máximo! Pícaro, 1969. LP.

Crisis. “Intervención”. CBS, 1981. Disco sencillo.

Crisis. “Ciudad de piedra”. Dicesa, 1983. Disco sencillo.

Eddie Cano and his Quintet. “Mira como es”. Brought Back Live from P.J.’s. Universal Distribution, 1967. LP.

Fiebre Amarilla. “Yo soy guanaco”. Fiebre Amarilla. Pícaro, 1972. LP.

Fiebre Amarilla. “Bongoes para mi guitarra”. La Fiebre. Pícaro, 1974. LP.

Fiebre Amarilla. “Chico: ¡andá bañate!”. La Fiebre. Pícaro, 1974. LP.

Fiebre Amarilla. Fiebre Amarilla y sus amigos – Súper Ensalada. Discos Doble V, 1979. LP.

Fiebre Amarilla. Yellow Fever. Dicesa, 1981. LP.

Joan Baez et al. Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More. Cotillion, 1970. LP.

King Crimson. “Epitaph”. In the Court of the Crimson King. Atlantic, 1969. LP.

La Sonora Matancera. “Rock and Roll”. Seeco, 1956. Disco sencillo.

Lito Barrientos y su orquesta. Very Very Well. Discos Fuentes, 1965. LP.

Los Apaches, Los Beats, Los Cristians, Los Viking’s, San Miguel. Buenas Épocas. Dicesa, 1976. LP.

Los Beats. “María la orgullosa”. Dicesa, 1969. Disco sencillo.

Los Beats. “Porque llorar”. Dicesa, 1969. Disco sencillo.

Los Beatniks. “Rebelde”. CBS, 1966. Disco sencillo.

Los Guaraguao. “Casas de cartón”. Las casas de cartón. Yare, 1973. LP.

Los Kiriaps. Ellos fueron… Los Kiriaps. Discos Doble V, 1983. LP.

Los Llopis. “Hasta la vista, cocodrilo”. Peerlees, 1960. Disco sencillo.

Los Mustangs. “Sólo te vi”. Pícaro, 1968. Disco sencillo.

Los Supersónicos. Los Supersónicos Vol. 2. RCA Victor, 1966. LP.

Los Supertwister. “La del niño”. Dicesa, 1964. Disco sencillo.

Los Teen Tops. “El rock de la cárcel (Jailhouse Rock)”. Teen Tops. Columbia de México, 1960. LP.

Los Teen Tops. Rock en español con Los Teen Tops. Columbia, 1960. LP.

Los Teen Tops. Teen Tops. Columbia de México, 1960. LP.

Macho. “Bedilia”. Pícaro, 1973. Disco sencillo.

Ovni. Ovni… En algún reino. Fragile Producciones, 1995. CD.

Presley, Elvis. “Jailhouse Rock”. RCA Victor, 1957. Disco sencillo.

Simiente. Indomérika. Leo, 1980. LP.

The Lovers. “Camino de hormigas”. Pícaro, 1969. Disco sencillo.

The Mustang’s. “¿Me aceptas?” Dicesa, 1967. Disco sencillo.

Vía Láctea. Vía Láctea y sus amigos – Súper Ensalada II. Discos Doble V, 1980. LP.

Víctor Jara. “Manifiesto”. Manifiesto. Discos Pueblo, 1975. LP.

Yes. “Close to the Edge: The Solid Time of Change/Total Mass Retain/I Get Up”. Close to the Edge. Atlantic, 1973. LP.

Yolocamba I Ta. El Salvador: su canto, su lucha, su victoria amaneciendo. Managua, 1980. LP.

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[1] El término contracultura se volvió popular a finales de los años sesenta, cuando fue asociado al movimiento hippie. Los hippies crearon un ambiente cultural alternativo, contrario al de la

sociedad capitalista dominante en la que habitaban sus padres, y la música era parte fundamental de esa contracultura. “To the hippies, rock was not just sound; it was part and parcel of a way of life. Its ethical dimensions were therefore substantial” (Miller 42). Ahora el movimiento roquero se ve sobre todo como una subcultura, término que puede definirse como: “Sistema de creencias, comportamientos, valores, tradiciones y demás aspectos que son compartidos por un grupo de individuos y que difieren de las prácticas de la cultura dominante, aunque se hallen dentro de esta”(Campo A., s.p.).

[2] Es sabido que Víctor Jara apreciaba la música de protesta norteamericana, con nombres como Pete Seeger, Joan Baez o Bob Dylan, pero “sus preferencias se volcarán hacia Latinoamérica, la que está viviendo su propio proceso de conciencia y descubrimiento de sus raíces” (Román González 13). Como señala Walescka Pino-Ojeda: “el rock anglo-americano fue percibido por los artistas de la ‘nueva canción’ chilena (NCCH) como atentando en contra de la creación y fortalecimiento de una conciencia social que hiciera posible la emancipación político-cultural y económica, y ello por la fácil difusión y comercialización adquirida por el rock, y además por su estrecha asociación con el consumo de drogas, que se vio especialmente expuesto en el movimiento hippie norteamericano” (108-109).

[3] Como puede apreciarse, algunas de las palabras extranjeras que aparecen en la cita no están escritas con la grafía correcta: “Jon Lenon” por John Lennon, “Macasaber” por McCartney, “Nil” por Neil y “hipi” por hippie o hippy. Esto forma parte de la actitud irreverente que permea toda la novela de Flores, como también sirve para mostrar el desconocimiento o rechazo de la cultura anglosajona por parte del narrador.

[4] Basta con recordar la aguda crítica que Ariel Dorfman y Armand Mattelart hicieron a las producciones de Disney en su lúcido ensayo Para leer al Pato Donald: “La amenaza no es por ser portavoz del american way of life, el modo de vida del norteamericano, sino porque representa el american dream of life, el modo en que los EE.UU. se sueña a sí mismo, se redime, el modo en que la metrópoli nos exige que nos representemos nuestra propia realidad” (Dorfman y Mattelart 91).

[5] Para un resumen de la historia de las guerrillas centroamericanas y su representación en la literatura en los años 70 y 80 véase García, Guerrilleros de papel.

[6] Según apunta la excomandante del FMLN Nidia Díaz en el prólogo de su libro Nunca estuve sola (1988), esta guerra “a Estados Unidos le costó más de seis mil millones de dólares en financiamiento al gobierno” (Díaz 6).

[7] El premio fue otorgado al grupo de heavy metal Gaia Metal (véase Gobierno de El Salvador).

[8] El libro Rockin’ las Américas: the global politics of rock in Latin/o America (Pacini Hernandez et al.) contiene una serie de importantes ensayos sobre el rock en Latinoamérica, de los cuales la mayoría trata sobre el rock en México y Argentina. Aparte de un capítulo sobre el grupo Alux Nahual de Guatemala, es notable la ausencia del rock en Centroamérica. No obstante, los autores son conscientes de esta limitación y sus consecuencias: “We cannot adequately describe the totality of rock practices in the Americas […]. But in recognizing this impossibility, in choosing this or that musical culture or form for discussion, we run the risk of legitimizing and codifying certain sounds and styles as paradigmatic of rock, both historically and culturally, thus establishing a canonical (official) narrative that might exclude other histories” (Pacini Hernandez et al. 3).

[9] Como indicador, se puede mencionar que el Premio Nacional de Cultura se suspendió desde 1983 hasta 1994 (véase “Abren convocatoria para Premio Nacional” s.p.).

[10] Sabemos de la existencia del libro Apuntes para una historia del rock en Honduras: 1960-2000 (2015), de José Manuel Cardona Amaya, pero no ha sido posible consultarlo para este trabajo.

[11] Al estreno de la película, que se llevó a cabo en Los Ángeles en agosto de 2010, fueron invitados varios de los músicos y otras personalidades que fueron parte de las “Buenas Épocas”, por lo que el evento se convirtió en un verdadero acto de memoria colectiva (véase “Premier, película Buenas Épocas”).

[12] Una de estas producciones es el disco de larga duración Very Very Well (Lito Barrientos y su orquesta), grabado en 1965. En la parte posterior de la cubierta, el crítico Fabio Rincón celebra “la

asimilación del pentagrama colombiano que ha logrado el notable músico salvadoreño”.

[13] En su estudio sobre la historia del rock en Guatemala, Castañeda Maldonado muestra cómo desde 1957 se empieza a hablar de rock & roll en el periódico Prensa Libre de Guatemala. Se trata de anuncios sobre películas con música rock & roll, como Al compás del reloj, con Bill Haley y sus Cometas, y opiniones de personas que están a favor o en contra de este nuevo tipo de música

(véase Castañeda Maldonado 39-47). Es de suponer que el rock & roll era igualmente conocido en El Salvador.

[14] Por la misma época, el grupo cubano Los Llopis grabó también versiones en español de algunas canciones populares de rock & roll, como “Hasta la vista cocodrilo” (Los Llopis), versión en español de “See You Later, Alligator”.

[15] El término “rock en español” aparece en la versión del primer LP de Los Teen Tops que fue editado en Estados Unidos en 1960 (Los Teen Tops, Rock en español con Los Teen Tops). No obstante, según Gustavo Verdesio, el rock en español le hizo verdadero honor a su nombre cuando el grupo argentino Los Beatniks comenzó a escribir sus propios temas en español (véase 639). En 1966, Los Beatniks grabaron el sencillo “Rebelde”.

[16] Cabe señalar que muchos autores y músicos usan los términos rock y rock & roll como sinónimos.

[17] “Pop is not driven by any significant ambition except profit and commercial reward. Its history is a history of serial or standardised production and, in musical terms, it is essentially conservative. Pop is about giving people what they already know they want rather than pushing up against technological constraints or aesthetics conventions.” (Frith 96)

[18] Según Fowles (véase 10), todas las dudas de categorización se disipan al valorar a figuras del rock como The Rolling Stones, The Who, The Doors, The Mothers of Invention o Jimi Hendrix.

[19] El 4 de noviembre de 1970 apareció en El Gráfico el anuncio del estreno del documental de Woodstock en Guatemala (véase Castañeda Maldonado 69). La película debe haberse estrenado en El Salvador por las mismas fechas.

[20] Tilo Paiz nació en una familia de músicos y su primer instrumento fue la marimba. A la edad de 14 años se unió a la Orquesta Internacional Polío, que era dirigida por el reconocido músico salvadoreño Paquito Palaviccini (véase “Tilo Paiz icono de la batería”). Después de haber tocado con diferentes bandas, en 1990 emigró a Canadá, donde rápidamente se integró al ambiente musical y ganó buena reputación como músico de jazz (véase “Tilo Paiz”).

[21] Hay otras obras latinoamericanas donde se mencionan directamente grupos de rock, como por ejemplo Mala onda (1991), del chileno Alberto Fuguet, y Rockstalgia. La novela de rock (1996), del guatemalteco Jorge Godínez.

[22] Por ejemplo, en la novela Puente adentro (2015) del guatemalteco Arnoldo Gálvez Suárez, donde el personaje Alberto cuenta que fumaba marihuana mientras escuchaba música de The Rolling Stones (véase 62).

[23] Derek and the Dominos fue un grupo que Eric Clapton y otros músicos formaron en 1970 (véase Clapton 130-133). Nótese que Cayetana no necesita explicarle esto a su interlocutor, pues se trata de un significado compartido. El Parque Balboa es un parque de 44 manzanas de extensión, que está situado en los Planes de Renderos, a 12 kilómetros de San Salvador.

[24] Sly & the Family Stone fue un grupo estadounidense que fusionó soul, rock, funk y R&B, y la trompetista de la banda era Cynthia Robinson (Erlewine).

[25] El término “Buenas Épocas” proviene de una serie de discos de larga duración editados por el sello Dicesa de El Salvador, en los cuales se recopilaron éxitos de grupos salvadoreños de los años sesenta y setenta. El primero de estos discos apareció en 1976 (Los Apaches et al.). El período es también conocido como la “Época de Oro” de la música salvadoreña. Según apunta Rosales Pineda (véase 43), la productora Dicesa tenía entonces la mejor tecnología y los mejores estudios de la región centroamericana.

[26] En su investigación sobre las Buenas Épocas, Mario Anaya contabilizó más de cien grupos que grabaron música en ese período (véase “Historia de la música de El Salvador”, 00: 26: 27-00: 29: 56).

[27] Había grupos en prácticamente todas las ciudades a lo largo y ancho del país, tal como lo muestra la investigación de Mario Anaya (véase “Historia de la música de El Salvador”, 00: 26: 27-00: 29: 56).

[28] “Oh, Pretty Woman” estuvo en la cima de la lista de éxitos en Estados Unidos en 1964. La versión de Los Traviesos lleva por título “Oh, linda mujer”. Rockabilly es una forma temprana de rock & roll, caracterizada por un tiempo rápido moderado y la celebración de un mundo de coches, fiestas, vida acelerada y relaciones sexuales (véase “Rockabilly”).

[29] La versión de “Li’l Red Riding Hood” lleva por nombre “Caperucita roja”.

[30] La canción de Los Intocables se llama “Verdadero temor” y la de Apple Pie se titula “Llámate hombre”.

[31] El boogaloo es un género musical nacido de la fusión de ritmos afrocubanos y el soul estadounidense, que se desarrolló en Estados Unidos entre 1963 y 1969 (véase Glocer s.p.).

[32] Sobre la relación entre el boogaloo y el rock, Deborah Pacini Hernandez apunta (47): “Whether boogaloo could or should be categorized as a variant of rock ’n’ roll is certainly open to debate, although it should be noted that Santana’s Spanish Caribbean and rock hybrids —which are sung in Spanish— are considered to be rock. The boogaloo, however, preceded Santana’s successful

combinations of rock ’n’ roll with Afro-Cuban music by several years.”

[33] Según explica el autor Juan Ramón Crespo, el título de la canción se refiere a la perseverancia de las hormigas, utilizada como metáfora: “perseverar y no darse uno por vencido para seguir uno esa relación amorosa con una persona” (“Entrevista con Juan Ramon Crespo parte 1”, 00: 03: 45).

[34] Para una presentación general de la guerra entre El Salvador y Honduras en 1969 y la memoria de dicha guerra véase García, “La memoria de la mal llamada ‘Guerra del Fútbol’”.

[35] Los Mustangs grabaron también un tema instrumental completamente basado en el órgano, que se podría catalogar como psicodélico (The Mustang’s, “¿Me aceptas?”)

[36] Varios de los covers que grabaron The Beatles son ahora verdaderos clásicos del rock, como “Twist and Shout”, grabada originalmente por The Top Notes. Y entre los exitosos covers grabados por Creedence Clearwater Revival se pueden mencionar “I Heard It Through the Grapevine”, grabada antes por Gladys Knight & The Pips y también por Marvin Gaye, y “Cotton fields”, canción original de Lead Belly que fue grabada por muchos artistas antes de Creedence Clearwater Revival.

[37] El productor de estos discos fue Tito Carías, quien junto con Willie Maldonado y Leonardo Heredia había fundado la radio juvenil La Femenina en 1966. Carías trabajada para el sello Dicesa.

[38] La letra de la versión en español fue escrita por el productor Tito Carías (véase “Carlos Peraza (Ex Fiebre Amarilla)”, 00: 29: 43-00: 21: 41).

[39] La primera canción original de rock que se grabó en El Salvador fue probablemente “La del niño”, un tema grabado por Los Supertwister en 1964.

[40] El grupo fue fundado en 1964 por el tecladista Raúl Monterrosa.

[41] Algunos de los músicos integrantes de estas bandas tocaron en diferentes grupos, como el guitarrista German Mangandy, que formó parte de Los Beats y de Los Kiriaps. Asimismo, hubo quienes se convirtieron después en solistas, como Luis López, vocalista de Los Supersónicos, Óscar Olano, vocalista de Los Intocables, y Ángel Gutiérrez, organista de Los Beats.

[42] El grupo estaba compuesto por Armando Guandique Jr. (órgano), German Mangandy (guitarra y voz), Rolando Schilling (bajo), Tony Delgado (primera voz) y Mariano Rodríguez (batería). Más tarde se incorporaron también Armando Zepeda (sonidista) y Jorge Rivera (bajo y voz).

[43] Inspirado en la cultura psicodélica, el rock psicodélico intenta replicar las experiencias con las drogas psicodélicas que alteran la mente, como el LSD, por ello también se le conoce como “rock ácido”. Este género se transformó luego en lo que conocemos como rock progresivo. Un grupo emblemático que comenzó con la psicodelia y luego fue uno de los fundadores del rock progresivo fue Pink Floyd.

[44] La música de Los Kiriaps fue primeramente distribuida en discos sencillos y en las recopilaciones producidas por Willie Maldonado; pero en 1984 las ocho composiciones fueron reunidas en un disco de larga duración (Los Kiriaps).

[45] La primera grabación de Pink Floyd, el sencillo “Arnold Layne”, apareció en 1967. Por su parte, el disco debut de King Crimson, In the Court of the Crimson King, fue lanzado en 1969, año en que también apareció el disco epónimo de Yes.

[46] Como se dijo en la introducción de este trabajo, la dictadura militar estuvo en el poder en El Salvador desde 1931 hasta 1979.

[47] El periódico digital El Faro publicó recientemente una lista con los diez mejores discos de El Salvador, basando su listado en propuestas hechas por 15 expertos o conocedores de la música salvadoreña. Tomando en cuenta que varios de estos expertos son relativamente jóvenes y, por lo tanto, conocen mejor la música contemporánea, no sorprende que 7 de los 10 mejores discos de la lista fueron editados después de 1990. Con todo, el disco Unidad, de 1971, ocupa el segundo lugar.

[48] Las canciones son “Abriendo camino”, “El planeta de los cerdos” y “El perdedor”.

[49] Otro miembro de la Banda del Sol que cobró notoriedad fue el cantante Fernando Llort, que pronto se convirtió en uno de los artistas más reconocidos de El Salvador. El grupo se disolvió en 1972.

[50] En su tesis de maestría, Martina Barinova (véase 8-13) muestra cómo la canción de protesta de los años sesenta y setenta influyó en el rock en Latinoamérica; pero también cómo el rock influyó a su vez en la canción de protesta, incluso en la nueva trova cubana: “más que un sinónimo del imperialismo estadounidense lo miraban como una forma musical experimental y veían una conexión entre el espíritu de los movimientos liberadores en el occidente con el de la Revolución Cubana” (10).

[51] Las canciones de Jorge Delgadillo que aparecen en Unidad son “El sembrador” y “Voy con el viento”, en las cuales, además de cantar, toca la guitarra, el bajo y la batería.

[52] Al parecer, en El Salvador solamente grabó las dos canciones que aparecen en Unidad. Más tarde adoptó otro nombre y desde los años ochenta radica fuera del país, donde siguió componiendo canciones en diferentes géneros (“Music”).

[53] Los primeros integrantes de Fiebre Amarilla fueron Tony Delgado (voz), German Mangandy (guitarra), Mariano Rodríguez (batería), Armando Zepeda (teclados, técnico de sonido) y Jorge Rivera (bajo, voz). Mariano Rodríguez abandonó pronto el grupo y fue sustituido por Juan Flamenco, al tiempo que Carlos Peraza se sumó como organista. Y a partir de ahí, se dieron muchos cambios de personal.

[54] Varios grupos de los años sesenta crearon nuevas agrupaciones en la década del setenta, por ejemplo, integrantes de Los Supersónicos fundaron Sagitario y Los Beats se convirtieron en el grupo Hierro.

[55] El género era popular en toda Centroamérica. Un grupo que destacó con composiciones propias en ese estilo fue Bwana, de Nicaragua, que grabó su primer disco en 1972 (Bwana).

[56] En Centroamérica, a los salvadoreños se les conoce como “guanacos”, y la popular canción reza: “Yo soy guanaco, sí señor. Guanaco soy, nada es mejor. Yo soy guanaco, sí señor. Guanaco soy de corazón” (Fiebre Amarilla).

[57] Rivera también fue miembro de la última etapa de Los Kiriaps, tal como escribe en la

contraportada del disco de larga duración en que se reunieron todas las grabaciones del legendario

grupo (Los Kiriaps). Las composiciones de Jorge Rivera que aparecen en el disco Unidad, como miembro de Fiebre Amarilla, son “Qué puedo yo saber de ti” (en colaboración con M. Rodríguez) y “Nada tienes que hacer”.

[58] Según cuenta el organista y guitarrista Carlos Peraza, quien se integró a Fiebre Amarilla en 1973 y más adelante se convirtió en director del grupo, muchos salvadoreños, sobre todo los que viven en Estados Unidos, consideran la canción “Yo soy guanaco” como “el segundo himno de El Salvador” (“Carlos Peraza (Ex Fiebre Amarilla)”, 00: 03: 10-00: 04: 33).

[59] Según Umberto Eco (véase 80), el autor organiza una estrategia textual en base a competencias que comparte con el lector modelo, de quien espera que sea capaz de cooperar en la actualización del texto.

[60] El nombre completo del centro educativo al cual pertenecen estos jóvenes (“bichos”) es Instituto Nacional General Francisco Menéndez, que también es conocido por las siglas INFRAMEN. La manifestación reprimida que se recrea en la novela es la masacre de estudiantes que tuvo lugar el 30 de julio de 1975 (véase Brockett 77).

[61] Algo similar sucedió en Guatemala: “Desde 1974, empezó a cambiar el panorama musical. Se fue reduciendo poco a poco la presencia de grupos, acentuándose la división entre las agrupaciones comerciales y las rockeras” (Castañeda Maldonado 75).

[62] “Ensalada” se refiere a un popurrí, que es una composición formada por fragmentos de otras obras. El precedente de estas ensaladas producidas por Willie Maldonado fue la pieza “Ensalada a la Palaviccini”, que la Orquesta Internacional Polío grabó en 1960 (véase Maldonado, “Super Ensalada 1” s.p.).

[63] El grupo Vía Láctea fue fundado por Jorge Rivera, luego de haber abandonado Fiebre Amarilla.

[64] Como se sabe, la lucha de clases se radicalizó y condujo a conflictos armados internos en Nicaragua, Guatemala y El Salvador. Aunque en menor medida, esto también sucedió en Honduras (véase Canizales Vijil s.p.). El conflicto armado salvadoreño dio inicio a comienzos de los años setenta, cuando se formaron las primeras organizaciones guerrilleras, y se prolongó hasta 1992.

[65] En la YSAX se difundían también las homilías de Monseñor Óscar Arnulfo Romero, el arzobispo de San Salvador que fue asesinado en 1980 por sectores de extrema derecha. La radio YSAX sufrió atentados con dinamita en varias ocasiones (véase Rivas 213).

[66] La letra de esta canción es conocida por muchos salvadoreños, como lo pudo comprobar Kaitlin E. Thomas al realizar su investigación: “It was the experience of the author of this essay while spending time in El Salvador that this song in particular is one that many Salvadorans know by memory” (Thomas s.p.).

[67] También es interpretada por un guerrillero en la película Voces inocentes.

[68] Algunas canciones de Carlos Mejía Godoy, como “Quincho Barrilete” y “Son tus perjúmenes mujer”, se escuchaban también en la radio comercial.

[69] En esa época muchas personas fueron asesinadas por los llamados “escuadrones de la muerte”, que tenían relación directa con las fuerzas de seguridad. Véase por ejemplo los informes del Central America Information Office, que aparece en la bibliografía.

[70] Dos ejemplos de sus discos son El Salvador: su canto, su lucha, su victoria amaneciendo (Yolocamba I Ta) y El Salvador libre (Banda Tepeuani).

[71] En la lista de los diez mejores discos de El Salvador, hecha por el periódico digital El Faro, el disco Indoamérika ocupa el cuarto lugar.

[72] Un grupo salvadoreño que se dedicó al rock progresivo de forma más tradicional fue Ovni. La banda se formó a principios de los años ochenta y estuvo activa durante la década, pero su primer disco apareció hasta 1995 (Ovni

[73] “Among the most important and defining formal elements of progressive rock are the odd time signatures, tempo variations, and changing rhythms; the weight of the instrumental sections; the long and multi-sectional compositions with narrative and descriptive resources; and the influence of the Western classical music repertoire” (García Salueña 49-50).

[74] Simiente se disolvió en 1983 debido a que los integrantes se unieron a otros grupos más comerciales para poder sobrevivir. Nelson Huezo fundó Síntesis, donde tuvo que tocar de todo tipo de música (véase Leiva s.p.).

[75] “The stations also developed native Salvadoran groups. Los Torogoces, named for a songbird, […] became the musical stars of Radio Venceremos […]. Radio Farabundo Martí even sponsored a battle of bands, featuring groups from each guerrilla front” (Darling 108). Después de los Acuerdos de Paz, ambas emisoras fueron legalizadas y cambiaron su perfil.

[76] El término alienación es sinónimo de enajenación y puede definirse como: “Salirse de uno mismo, perder la propia identidad. Situación en la que un individuo o grupo se comporta de forma contradictoria a como debería comportarse” (“Alienación” s.p.).

[77] Uno de los países latinoamericanos donde esta búsqueda de autenticidad cultural tuvo muchos adeptos fue Chile, donde en los años sesenta se desarrolló el movimiento de la denominada “nueva canción chilena”: “Se reconoce que el dominio de lo ‘inauténtico’ ha conducido a la alienación: de las personas con su propia existencia, y con el contexto social en el que habitan” (Pino-Ojeda 119).

[78] El FSLN accedió al poder por primera vez en 1979, tras el triunfo de la revolución sandinista. Según Barinova (véase 89), la canción de protesta, en su sentido tradicional, desapareció de la escena musical nicaragüense hasta los años noventa, cuando hicieron su aparición Alejandro Mejía y varios grupos de rock que son considerados pioneros del género en Nicaragua. Cabe agregar que antes de la revolución hubo reconocidos grupos de rock latino en el país, por ejemplo, Bwana (véase Barberena, “Música de Bwana colgada en Internet” s.p.) y Poder del Alma, la banda que fue telonera de Carlos Santana cuando se presentó en Nicaragua en 1973 (véase Barberena, “Reanudarán al grupo Poder del Alma” s.p.).

[79] Problematizando la idea de una cultura e identidad propias latinoamericanas, el sociólogo chileno Bernardo Subercaseaux señala precisamente el ejemplo del rock: “género musical que en el pasado fue estigmatizado como música foránea y alienante, pero que hoy en día constituye, luego de haber sido apropiado por varias décadas, un género incorporado a la cultura musical latinoamericana” (187).

[80] Radio Venceremos comenzó a emitir en San Salvador en 1979 y al año siguiente fue trasladada a Morazán (véase López Vigil 24-27).

[81] “Santiago” era el seudónimo de Carlos Henríquez Consalvi.

[82] La popularidad del rock progresivo en Centroamérica también puede apreciarse en el cuento

“Epitafio”, del escritor costarricense Rodrigo Soto, quien toma la canción “Epitaph” de King

Crimson y la incorpora hábilmente en una historia sobre jóvenes de clase media. Asimismo, se

nota en el nombre del programa radial Lado Oscuro, que en 1995 empezó a fomentar a los grupos

nacionales de rock en Nicaragua (véase Barinova 41-42), pues hace referencia al álbum más

famoso de ese subgénero del rock: El lado oscuro de la luna (The Dark Side of the Moon, 1973),

de Pink Floyd.

[83] Villalobos corrobora su gusto musical en una entrevista de 1998: “Es un antiguo marxista que

confiesa que siempre se ha sentido más cerca de la cultura norteamericana que de los soviéticos

(‘éramos la generación del rock; ¿qué teníamos que ver nosotros con ese aburrido mundo

soviético?’)” (Carlin s.p.).

[84] Nidia Díaz fue capturada por el ejército en un operativo en San Vicente en 1985 y estuvo cautiva durante 190 días (véase Díaz 5).

[85] En 1978, el baterista Ricardo “Yica” Gómez y otros músicos formaron un grupo de punk que se llamó Green Punk, pero la banda se disolvió un año después. Gómez fundó entonces Crisis, con Manuel “Barney” Gutiérrez, Fernando Alvergue y Pancho Escobar (véase Cortez s.p.).

[86] El álbum se titula B’Rock y contiene 17 temas. En la lista de los diez mejores discos de El Salvador, hecha por el periódico digital El Faro, B’Rock ocupa el quinto lugar. Como señala Serrato Ávalos (94), el disco “casualmente se populariza al terminar el conflicto armado e inaugura la era de la reconstrucción de la sociedad”.

[87] En el capítulo “El rock anglosajón en El Salvador” mostramos cómo la trompetista del grupo Sly & the Family Stone es un modelo para Cayetana, el personaje principal de la novela A-B Sudario (2003), y ayuda a conformar su identidad de roquera y feminista. De igual forma, Gemma Sibrián debe haber sido modelo para muchas roqueras salvadoreñas de la vida real en los años ochenta.

[88] El thrash metal es una de las corrientes del llamado metal extremo, que se caracteriza por el tempo rápido y los solos de guitarra igualmente a gran velocidad. La banda más conocida de este género a nivel internacional es Metallica. Por su parte, dos exponentes muy conocidos del rock melódico son Boston y Foreigner.

[89] Carballo Villagra comenta que el rock centroamericano “también retoma algunos temas de la coyuntura y los debates propios de este contexto convulso” (43), y pone al grupo guatemalteco Alux Nahual como único ejemplo, mientras se lamenta de la falta de investigaciones que evidencien el trabajo de otros grupos de la región.

[90] Los temas “Ya no estás” y “Vendedor de sueños” fueron primeramente grabados en casete, en 1990, antes de ser incluidos en el álbum B’Rock de 1995.

No cabe duda de que monseñor Romero fue y sigue siendo “la voz de los sin voz”. Esto, hoy en día, no resulta del todo bien entendido por algunas personas. Algunas por no haber vivido la historia del obispo mártir y otras porque todavía cierran su entendimiento y su corazón ante hechos que ahora son reconocidos oficialmente por la Iglesia, al punto de haberlo llevado a su beatificación hace justamente un año.

Monseñor Romero no estuvo solo durante los años de su apostolado profético. Esos años fueron, en realidad, los últimos de varias décadas de represión sistemática, de persecuciones políticas y de censura oficial; políticas de Estado instauradas con el estamento militar a la cabeza, que se reforzarían en 1932 con el golpe del general Maximiliano Hernández Martínez y que terminarían, al menos formalmente, con las juntas militares surgidas después del golpe de octubre de 1979.

Durante esas casi cinco décadas se fue instituyendo en El Salvador una “cultura oficial” que trató de imponer una forma de conducta civil en donde hablar, disentir, criticar y señalar se fue volviendo peligroso. Cualquier opinión contraria al Gobierno podía ser detectada por la red de “orejas”, dispuesta en todos los niveles por el Estado (oficinas, parques, colonias, escuelas, universidades, sindicatos, iglesias…) para escuchar y reportar todo aquello que parecía sospechoso.

Contra todo eso surgieron, desde el principio de las tiranías militares, voces valientes que se alzaron desde el arte y la cultura en protesta abierta, en cuestionamiento, en grito desgarrador y en luz para nuestro pueblo. Basta recordar al propio Salarrué, quien en el primer aniversario del fusilamiento de Farabundo Martí publicó en el periódico Patria un artículo enalteciendo la figura de ese luchador inclaudicable, a quién él llama “héroe” y “semilla de una añorada liberación”.

Pocos años después surgirían los escritores del Grupo Seis, integrado por Antonio Gamero, Cristóbal H. Ibarra, Pilar Bolaños, Oswaldo Escobar Velado, Alfonso Morales, Matilde Elena López y Ricardo Trigueros de León, y otros más, en lucha cívica contra Martínez. Este fue un movimiento de escritores e intelectuales que participaría activamente en la huelga general de brazos caídos de 1944, la cual culminaría con la derrota de la dictadura de Martínez. Huelga que tuvo a la cabeza, entre otros, a los estudiantes Reinaldo Galindo Pohl y Fabio Castillo.

El Grupo Seis dio paso al surgimiento de la Generación Comprometida, aquel grupo de escritores e intelectuales en el que participaron Roque Dalton, Roberto Armijo y Oswaldo Escobar Velado. A estas voces se fueron sumando, poco a poco y con el paso del tiempo, los cantores de lo que, a partir de los años sesenta, llegaría a ser conocido como “la canción de protesta”, un término no del todo exacto, pero que sirve de referencia.

El primero de ellos, Carlos “Tamba” Aragón, quien fuera además catequista en Aguilares con el padre Rutilio Grande, es el autor de la canción El planeta de los cerdos, una parodia que ridiculizó a los militares en plena dictadura a finales de los años sesenta y que fue grabada por La Banda del Sol en el disco Unidad.

Entre el inicio de la década de los setenta y mediados de los ochenta, le siguieron a Tamba Aragón el grupo Mahucutah, Nahuí, Yolocamba I Ta, La Banda Tepehuani, (surgida como Banda de la UNO), el grupo Labor y Cosecha, Aguilares 17, Güinama, Cutumay Camones y Los Torogoces de Morazán. Dentro de los cantautores, seis de ellos dejaron una huella imborrable: William Armijo con Las coplas de Roque Dalton, Saúl López con su inmortal Poema de Amor, también de Dalton; Alvar Castillo, compositor de dos canciones emblemáticas: Canasúnganana y Homenaje a Monseñor Romero, más conocida como Símbolo de Rebeldía; Guillermo Cuéllar, un verdadero cronista de las comunidades cristianas y colaborador directo del obispo mártir; y Jorge Palencia.

Palencia, más conocido como “el Viejo”, compuso El Profeta apenas unas horas después de conocerse el magnicidio y fue el gran organizador del movimiento cultural que se encargó de “dar seguimiento” a cada músico, poeta, actor o pintor que surgió del seno del movimiento popular para formarlo políticamente, muchas veces sin que nos diéramos cuenta. Jorge acompañó de manera particular las luchas campesinas y obreras, desarrollando lo que llegaríamos a llamar “la canción de línea”; es decir, composiciones que respondían a las coyunturas políticas para acompañar, denunciar o educar según los acontecimientos se iban desarrollando.

A este movimiento se sumarían poetas como Salvador Juárez, Rafael Mendoza, Joaquín Meza, Rigoberto Góngora, Roberto Quezada, Jaime Suárez Quemain y Mauricio Vallejo; cineastas, pintores, intelectuales y comunicadores como El Papo, Francisco Quezada, Edgardo Cuéllar, Elizabeth Guzmán, Luis Melgar Brizuela y El Chojo; gente de teatro, como el grupo Maíz, Sol del Río 32, Roberto Franco, Oswaldo Magaña y Norman Douglas.

Así como todos ellos asumieron el reto de ser voz junto a un pueblo, hoy en día hay gente joven que sigue manteniendo en alto la bandera del canto; baste mencionar a Claudia López, Las Musas, Son ¾ (con Carlos Serpas, quien nos diera una de las canciones más bellas compuestas para monseñor Romero), Pescozada, Signo Azul, SuperPaquitoShak, Tato Henriquez, Lilo González, La Cayetana, Manuel Contreras, Óscar Sandoval, Rigoberto Barrera y Francisco Góchez, entre otros.

Monseñor Romero es y seguirá siendo “la voz de los sin voz” en la medida en que sigamos recogiendo su testimonio de fe y esperanza, y en la medida en que cada quien sepa ser mejor persona: digna, solidaria y comprometida.

Shakespeare transformed English literature, reaching heights that before were unheard-of and which have not been reached subsequently. Like a blazing meteorite he shot across the firmament and cast a glorious light on an entire period in our history. His impact on world literature was arguably greater than any other writer. His works have been translated into every language. For centuries after his death his star has not dimmed but shines as brightly as on the first day.

«He was not of an age, but for all time.» (Ben Jonson on Shakespeare)

In Literature and Revolution (1924), Trotsky wrote: «A new class does not begin to create all of culture from the beginning, but enters into possession of the past, assorts it, rearranges it and builds on it.» He presents Aristotle along with Goethe as the peaks of human achievement. He considered Sophocles’ Oedipus Tyrannos as a play that «expresses the consciousness of a whole people.» The very same words could be said of the greatest English writer William Shakespeare.

It is surprising, then, that of the life of the man considered by many to be the greatest writer of all, very little is known. We know when Shakespeare died, but we are not exactly sure when he was born. The records show that he was baptized on April 26, 1564, in Stratford-upon-Avon, a small town 100 miles northwest of London, far from the cultural and commercial centre of England. Since infants were baptized three days after their birth, he may have been born on April 23, the same day on which he died at age 52, although even this is disputed.

Much of his life is shrouded in a veil of mystery. What little we know of his life can be briefly stated. He was not born into a noble family or an especially wealthy one. He did not go to university. Yet he became the most famous writer in the world.

The Shakespeare family

At first sight William Shakespeare did not seem destined for greatness. His father John Shakespeare started out as an apprentice glover and tanner of leathers and later began to deal in farm products and wool. A self-made man, he married Mary Arden, the daughter of the prosperous local farmer, the owner of a sixty-acre farm. William was the third of eight children.

It seems that neither John nor Mary could write. Shakespeare’s father used Glovers’ compasses as his signature. But this did not prevent them from becoming important members of the community. Among other civic positions, John Shakespeare was elected ale-taster of the Borough of Stratford – quite an important office since people drank beer because in those days it was safer to drink than water. He later became chamberlain of the borough, alderman in 1565, (a position which came with free education for his children at the Stratford Grammar School), high bailiff, or mayor, in 1568, and chief alderman in 1571.

Proud of his success John Shakespeare aspired to the title of gentleman and applied for a coat-of-arms. But for unknown reasons the application was withdrawn, and within the next few years, for reasons that are likewise obscure, John Shakespeare’s fortune went into decline. In 1570 he was accused of usury for lending money at the rate of 20% and 25% interest. By 1578, he was behind in his taxes and unable to pay the obligatory aldermanic subscription for poor relief. In 1579, he had to mortgage Mary Shakespeare’s estate to pay his creditors.

In 1580, he was fined 40 pounds for missing a court appointment. He became a debtor and was frequently absent from council meetings. In 1586, the town removed him from the board of aldermen due to lack of attendance. By 1590, John Shakespeare owned only his house on Henley Street. Worse was to come. In 1592, he was fined for not attending church. This was a serious matter.

Religion was central to the society for which Shakespeare wrote. Queen Elizabeth made attendance at Church of England services mandatory, even though many church-goers had to travel long distances. People who did not attend – for any reason except illness – were punished with fines. Some have concluded that Shakespeare’s father – and possibly Shakespeare himself – must have been a covert Catholic. But this is an unwarranted assumption. His failure to turn up in church may have been due to more mundane reasons, namely non-payment of debts.

So although Shakespeare was born into a relatively comfortable middle-class home, he must have spent most of his childhood under the shadow of his father’s financial difficulties. This experience must have had a powerful influence on the psychology of the young man. Having experienced relative poverty and the disgrace that accompanies it, he developed a keen sense of business that was reflected in later years.

Later on the family’s fortunes seem to have improved. In 1599, John Shakespeare was reinstated on the town council, but died a short time later, in 1601. He was probably about seventy years old and had been married for forty-four years. Mary Shakespeare died in 1608.

To sum up, Shakespeare was born into a fairly typical middle class family in the period that Karl Marx describes as the period of primitive accumulation of capital. The feudal system had fallen into decay and a new rising middle class with its own agenda and ambitions was on the rise. John Shakespeare, the self-made man who built up a business, married into money and lost it again, was the personification of a new period in the history of England and the world.

Childhood and education

Young William attended the local grammar school, King’s New School, where his education would have been based mainly on rhetoric, grammar, Latin, and possibly Greek. We do not know anything about his school years, but a famous passage in As You Like It may provide us with a clue that suggests that he was not very enthusiastic about school:

«the whining schoolboy, with his satchel

And shining morning face, creeping like snail

Unwillingly to school.»

Does this reflect his own recollections of school? His subsequent history suggests that this may indeed be the case.

At school he became acquainted with Greek mythology, Roman comedy and ancient history, all of which resurface in his plays, which are frequently based on Greek, Latin, French, and Italian models. The result is a uniquely rich cocktail of English and non-English elements. He frequently quotes Roman authors such as Plutarch and uses material from classical mythology.

Unlike his fellow playwright Christopher Marlowe, he did not go to university. Ben Jonson, his famous contemporary, wrote that he had «small Latin and less Greek.» Shakespeare learned more from his practical experience as an actor than from his formal studies. Having never been to university, his knowledge of people and situations was derived from life itself. Shakespeare wrote for the masses – the «groundlings.»

He seems to have started his literary activities as a travelling actor, one of the Queen’s men, and this had an impact on his way of writing plays. Unlike other writers, he wrote from the standpoint of the actor. His plays often include what are, in effect, stage directions.

At age 18, he married Anne Hathaway, a woman eight years his senior and three months pregnant. At some point Shakespeare moved to London, leaving his family in Stratford, and established himself as a playwright and actor. It is said that he worked as a teacher, an apprentice butcher or a lawyer’s clerk. His first biographer says that he fled to London to escape punishment for poaching deer. However, no real evidence exists of his activities in this period of his life, which is known as «the lost years.»

Given the scarcity of accurate information concerning Shakespeare’s life, the only way in which we can cast some light upon both it and the plays is to place them in their real historical context – something about which we know a very great deal. In 1558, six years before Shakespeare’s birth, Elizabeth I became the Queen of England. Over the next 45 years London became a thriving centre of trade.

In order to cast more light on the Bard of Avon, we must place him in the context of the world into which he was born – an exciting new age of change, ferment and transition that stands on the frontier between two worlds – the old world of feudalism with its fixed certainties and rigid social and religious hierarchies and a new world that was struggling to be born: the age of the bourgeois Revolution.

An age of revolution

«The discovery of America, the rounding of the Cape, opened up fresh ground for the rising bourgeoisie. The East-Indian and Chinese markets, the colonisation of America, trade with the colonies, the increase in the means of exchange and in commodities generally, gave to commerce, to navigation, to industry, an impulse never before known, and thereby, to the revolutionary element in the tottering feudal society, a rapid development.» (The Communist Manifesto)

One could say the same thing of Shakespeare. Shakespeare himself was the product of the age in which he lived and probably could not have flourished in the same way on any other soil. It was an age when old ideas, traditions and beliefs were being challenged, when the lives of men and women were being turned upside down and old ways stood on their head. It was an age of transition, a decisive break with the mediaeval past and the beginning of a new historical period, in a word, it was an age of revolution.

In Shakespeare’s works we have the distilled essence of a people in a period of transition from one historical period to another. This was a remarkable period of English history. Following a century of bloody upheaval known as the Wars of the Roses, this was a time of relative political stability under the new ruling dynasty, the Tudors.

The defeat of the Spanish Armada in 1588 established England as a leading military and commercial power on the world stage. There was a spirit of adventure and change. Francis Drake became the first sea captain to complete the circumnavigation of the world and Elizabeth provided funds for Sir Walter Raleigh’s exploration of the New World. He brought tobacco and gold from the Americas, bringing new wealth to his country and his monarch.

The sixteenth century was the era of the Renaissance in England. It was an age of inquiry and experiment. The old sterile scholasticism of the Middle Ages was challenged by a revolutionary scientific-philosophic movement, which is closely associated with the name of Francis Bacon (1561-1626). Marx called him the first creator of English materialism and he was the father of a new form of secular learning and a new scientific philosophy.

In addition to its success as a commercial centre, London was also an important cultural centre where learning and literature thrived. Economic growth created a prosperous middle class that wanted to see new plays. Shakespeare was born into the new middle class, the class which prided itself on the freedoms and rights that other people conspicuously lacked.

This age witnessed the flowering of the drama in England. At the end of the century a whole galaxy of dramatists appeared in England: Marlowe, Dekker, Lyly, Kidd, Greene, Heywood, followed later by Beaumont, Fletcher and Ben Jonson. The flourishing of literature went hand in hand with technological innovations, in particular the invention of printing. Caxton established his first printing press in 1476, and very soon, books, which had previously been a monopoly of the wealthy few, became accessible to a mass audience among the new middle class.

The rise of the bourgeois middle class was a revolutionary development. Bourgeois individualism penetrates art in the form of portraits and self-portraits – an art form virtually unknown in the art of the Middle Ages. And it makes itself felt in the plays of Shakespeare in the form of the soliloquy. The novel itself is a product of the same tendency – a new interest in individual psychology, as in Hamlet, Macbeth, Othello and King Lear. This is something new in the theatre – to penetrate the mind of the subject and lay bare its secret motivations, obsessions and desires.

The power of money

«The bourgeoisie, wherever it has got the upper hand, has put an end to all feudal, patriarchal, idyllic relations. It has pitilessly torn asunder the motley feudal ties that bound man to his ‘natural superiors’, and has left remaining no other nexus between man and man than naked self-interest, than callous ‘cash payment’. It has drowned the most heavenly ecstasies of religious fervour, of chivalrous enthusiasm, of philistine sentimentalism, in the icy water of egotistical calculation. It has resolved personal worth into exchange value, and in place of the numberless indefeasible chartered freedoms, has set up that single, unconscionable freedom – Free Trade. In one word, for exploitation, veiled by religious and political illusions, it has substituted naked, shameless, direct, brutal exploitation.» (The Communist Manifesto)

«If money go before, all ways do lie open.» (Ford, The Merry Wives of Windsor, Act 2 Scene ii)

This explosion of art, science and literature was the expression of fundamental changes in the economic and social life of society: the decline of the old feudal society and the rise of the bourgeoisie; the emergence of an economy based on money and trade instead of the feudal system based on the possession of land.

The 16th century saw the rise of a new kind of economy based on trade and money. By contrast, the wealth of the Middle Ages was based on the ownership of land. The church considered usury to be a deadly sin and Christians were forbidden to lend money at interest. This role was generally played by the Jews, which is the main explanation for the rise of anti-Semitism at that time.

In the Merchant of Venice Shakespeare portrays in negative terms Shylock the Jewish money-lender who famously demanded a pound of flesh from his Christian victim, who was unable to pay his debts. Here we see expressed in an extreme form the real relationship between creditors and debtors that has existed in one form or another since ancient times. The conduct of the bankers of the European Union in relation to Greece is only the continuation of this ancient and venerable tradition.

This graphically expresses the newly established importance of money as the lifeblood of trade and the basis of all economic life. It is no accident that in his Philosophical Manuscripts of 1844 Marx quotes Shakespeare’s Timon of Athens to underline the power of money in bourgeois society:

Gold? yellow, glittering, precious gold? No, gods,

I am no idle votarist: roots, you clear heavens!

Thus much of this will make black white, foul fair,

Wrong right, base noble, old young, coward valiant.

Ha, you gods! why this? what this, you gods? Why, this

Will lug your priests and servants from your sides,

Pluck stout men’s pillows from below their heads:

This yellow slave

Will knit and break religions, bless the accursed,

Make the hoar leprosy adored, place thieves

And give them title, knee and approbation

With senators on the bench: this is it

That makes the wappen’d widow wed again;

She, whom the spital-house and ulcerous sores

Would cast the gorge at, this embalms and spices

To the April day again. Come, damned earth,

Thou common whore of mankind, that put’st odds

Among the route of nations, I will make thee

Do thy right nature.

(Timon of Athens, Act IV, Scene iii)

And Marx explains its inner significance: «Shakespeare brings out two properties of money in particular: (1) It is the visible divinity, the transformation of all human and natural qualities into their opposites, the universal confusion and inversion of things; it brings together impossibilities. (2) It is the universal whore, the universal pimp of men and peoples.»

This profound observation goes to the heart of the nature of capitalism, and is even truer now than when it was written. The true God of modern society is not Jehovah, Mohammed or Buddha, but Mammon. The real temples are neither cathedrals nor mosques but banks and stock exchanges. Its high priests are the bankers, stockbrokers and bondholders. And they still live by demanding their pound of flesh. The true spirit of Capital is summed up in the person of Shylock.

His is the voice of capitalism speaking in its crudest and therefore most sincere voice. Capital must be allowed to expand without any restriction or hindrance whatever. The relationship between human beings is reduced to a naked cash nexus. Considerations of sentimentality, friendship, morality or religion do not enter into it. That is why it is preferable not to lend money to a friend, but rather to an enemy who must suffer the consequences for non-payment.

This is the true nature of capitalism, stripped of any pretence of humanity or morality. The picture is not a flattering one, but it is completely true to life. Shylock is the personification of Capital – its distilled essence. His antipathy towards Antonio is not so much based on religion but on the fact that he violates the most fundamental principle of capitalism – the inviolability of the profit motive. Antonio represents an old world morality, a hangover from the period when bounds of friendship and honour were supposed to rule supreme:

I am as like to call thee so again,

To spit on thee again, to spurn thee too.

If thou wilt lend this money, lend it not

As to thy friends; for when did friendship take

A breed for barren metal of his friend?

But lend it rather to thine enemy,

Who, if he break, thou mayst with better face

Exact the penalty.

(Antonio, Merchant of Venice, Act 1 Scene iii)

By contrast, Shylock represents the new capitalist morality, which places the pursuit of profit before all other considerations. The most heinous crime of Antonio from Shylock’s point of view was not that he worshipped the Holy Trinity, but that he lent money without demanding interest, thereby violating the Holy of Holies of capitalism:

How like a fawning publican he looks!

I hate him for he is a Christian,

But more for that in low simplicity

He lends out money gratis and brings down

The rate of usance here with us in Venice.

If I can catch him once upon the hip,

I will feed fat the ancient grudge I bear him.

He hates our sacred nation, and he rails,

Even there where merchants most do congregate,

On me, my bargains and my well-won thrift,

(The Merchant of Venice, Act 1 Scene iii)

Some people have tried to find anti-Semitism in this play, and it is true that Shakespeare was not fully free from the prejudices of his time. Nevertheless, as Marx understood, the essence of Shylock is not his race, nationality or religion but his calling as a money lender, the personification of capitalism in its formative stage of primitive accumulation, that is to say, in its purest, chemically distilled essence.

As if to refute in advance the accusation of anti-Semitism, Shakespeare puts in the mouth of Shylock the most eloquent and moving speech of protest:

I am a Jew. Hath

not a Jew eyes? hath not a Jew hands, organs,

dimensions, senses, affections, passions? fed with

the same food, hurt with the same weapons, subject

to the same diseases, healed by the same means,

warmed and cooled by the same winter and summer, as

a Christian is? If you prick us, do we not bleed?

if you tickle us, do we not laugh? if you poison

us, do we not die? and if you wrong us, shall we not

revenge?

(The Merchant of Venice, act 3 scene i)

Capital knows neither race nor religion. It has no fatherland and knows no frontiers. It has neither soul nor heart, knows neither right nor wrong. Yet this blind god, more pitiless than any heathen idol, subjugates the entire human race and forces it to do its bidding. That is the true message of Shakespeare’s play, and it remains a true message for our own times.

Primitive accumulation

«Whiles I am a beggar, I will rail and say there is no sin but to be rich; and being rich, my virtue then shall be to say there is no vice but beggary.» (The Bastard in The Life and Death of King John, Act 2 Scene i)

Capitalism developed in England somewhat later than in the cities of Northern Italy, but once it took hold it developed rapidly. This was the period Marx describes as the period of primitive accumulation. The Tudor monarchs acted as an agency of the nascent class of English capitalists. Elizabeth lent her support to the new manufacturing and trading class that provided the wealth that underpinned the ruling dynasty and ensured its survival in a threatening world. But this economic progress came at a high social cost.

The social upheavals that flowed from these great changes meant terrible hardship for the masses. Marx describes this in Capital, in the section on primitive accumulation:

«In the history of primitive accumulation, all revolutions are epoch-making that act as levers for the capital class in course of formation; but, above all, those moments when great masses of men are suddenly and forcibly torn from their means of subsistence, and hurled as free and ‘unattached’ proletarians on the labour-market. The expropriation of the agricultural producer, of the peasant, from the soil, is the basis of the whole process.» (Karl Marx, Capital volume 1, chapter 28)

The main growth industry was wool, which constituted three quarters of England’s exports. The constant increase in demand for wool promoted the growth of sheep farming. But since this employs fewer labourers large numbers of the rural population found themselves unemployed. Farms that formerly produced crops were turned into grazing land for sheep. As Thomas More bitterly complains in his famous work Utopia, «the sheep are eating the people.»

This was a period of brutal laws against «beggars» and «vagrants», that is to say the huge numbers of peasants who had been thrown off the land, displaced by the new methods of capitalist agriculture. In this period, as Marx observed, a huge section of the English people were criminalised, prosecuted, whipped and put to death for the crime of being poor. During the reign of Henry VIII, no fewer than 72,000 «thieves» were sentenced to death. Wages were limited by law. The problems faced by the impoverished masses were exacerbated by the dissolution of the monasteries, which threw thousands of monks and nuns into the ranks of the unemployed, and the disbandment of the feudal retinues of the nobility.

Marx describes the savage laws enacted against the poor in the reign of Elizabeth: «Unlicensed beggars above 14 years of age are to be severely flogged and branded on the left ear unless someone will take them into service for two years; in case of a repetition of the offence, if they are over 18, they are to be executed, unless someone will take them into service for two years; but for the third offence they are to be executed without mercy as felons. Similar statutes: 18 Elizabeth, c. 13, and another of 1597.» (Capital volume 1, chapter 28)

Nevertheless, this is only one side of the coin. Despite its oppressive and exploitative character, the nascent capitalist system led to an explosive development of the productive forces. Despite the poverty and hardship suffered by many people, and the terrible the diseases that plagued England during the sixteenth and seventeenth centuries, the population increased.

London was now a bustling centre of trade, handling 85 percent of all exports. Every year around 10,000 citizens migrated to London, believing the streets to be paved with gold as the fairy tale has it. Gold streets there were not, but wages in London were about 50 percent higher than in other parts of the country. Wealthy landowners and merchants built palatial homes with gardens and orchards. The middle-class prospered and even some of the lower classes had sufficient money to go to the theatre.

Caravaggio and Monteverdi worked for wealthy patrons who paid the bills. But Shakespeare was only partly dependent on such patrons. The rise of the bourgeoisie created a new middle class audience that went to the theatre and paid for their seats. To an increasing extent Shakespeare was writing for this audience.

The England of Shakespeare, like the Spain of Cervantes, was in the throes of a great social and economic revolution. This was a very turbulent and painful change, which thrust a large number of people into poverty and created in the towns a large class of dispossessed lumpenproletarian elements: beggars, thieves, whores, deserters and the like, who rubbed shoulders with the sons of impoverished aristocrats and defrocked priests to create an endless reserve of characters for Shakespeare’s plays.

Religion

The Protestant Revolution that began with the revolt of Martin Luther plunged the whole of Europe into a bloody conflict in which, under the banner of the new religion, the rising bourgeoisie assembled its forces. A central point in the Protestant creed was that the Bible, the Word of God, should be in the possession of every man and woman without the need for any mediation by priests. The translation of the Bible into the vernacular therefore became the spearhead of the new movement.

Even before Luther openly challenged the domination of the Vatican, the English reformer John Wycliffe had translated the Bible into English. His followers, the Lollards, had participated in revolutionary movements that culminated in the Peasants Revolt of 1381. That revolt ended in defeat, but in the 16th century the Protestant Revolution in England produced a new and brilliant translation of the Bible by William Tyndale. For the crime of translating the Bible into English, Tyndale was convicted of heresy and treason and put to death by being strangled and burned at the stake by Henry VIII, Elizabeth’s father.

England remained a Catholic country until the reign of Henry VIII. The role of religion then was very different from what it is today. People were very religious and the Church held colossal power in its hands. Men and women were prepared to die for their beliefs. And under the Tudors they had plenty of opportunities to do so.

Henry was originally a staunch defender of Catholicism and an enemy of the new religious tendency. For his services to the old religion, the Pope allowed him to use the title Fidei Defensor (defender of the Faith) which appeared on the coinage of the realm for centuries after it had lost its original meaning: defender of the Catholic faith.

When Henry VIII, for dynastic reasons, broke with Rome and declared himself supreme head of the Church of England, (The Act of Supremacy), it marked the start of centuries of religious upheavals in Britain. Henry needed to break the Church’s power in England – he soon discovered that this was an excellent way to make money.

In 1535 Henry ordered the closing down of Roman Catholic Abbeys, monasteries and convents in England, Wales and Ireland. The dissolution of the monasteries instantly made him the owner of vast riches in the shape of all the buildings, land, money and everything else that had belonged to the Church. By selling off the proceeds to the wealthy nobles and rising bourgeoisie, he raised the money he needed to fund his pointless and expensive wars against France and Scotland and simultaneously gave a powerful impulse to the process of the primitive accumulation of capital.

The break with Rome was a major historical turning-point. But from a doctrinal point of view, it did not represent the kind of radical change represented by the Protestant Revolution on the European Continent. Henry, like his daughter Elizabeth, was no friend of Puritanism, which he saw as a threat to the established order. He therefore left much of the old Church rituals unchanged.

That changed radically under the brief rule of his son Edward VI (1547-1553), a devout Protestant. For the first time England became a genuinely Protestant nation. Edward introduced a new prayer book and all church services were held in English. Catholics were repressed and bishops who refused to conform were locked up. But Edward died young and was replaced by his older sister Mary, a fanatical Catholic.

England found itself once again a Catholic nation. The pope became the head of the church and Church services changed back to Latin. Now repression was directed against the Protestants. About 300 leading Protestants who would not accept Catholic beliefs were burned at the stake. Among them were Bishops Latimer and Ridley. It is said that as the flames rose, Latimer encouraged Ridley, «Be of good comfort, Mr. Ridley, and play the man! We shall this day light such a candle by God’s grace, in England, as I trust never shall be put out.»

To make matters worse Mary had married King Philip II of Spain. All this earned the Queen the nickname of «Bloody Mary», although to tell the truth she killed far fewer per year than her murderous father. Nevertheless, these actions produced a violent reaction against her.

Following her death, England swung sharply in the direction of Protestantism, underlined by a hatred of Spain, which became the main national enemy. The accession of Elizabeth on November 17, 1558, following the Catholic reaction under Mary, was greeted by general rejoicing. Bells rang and bonfires lit up the sky. Now it was the turn of Catholic priests to go to prison or to go underground. Many churches were closed.

Elizabeth attempted to balance between the opposing forces, compromising between the Protestants and Catholics. In Elizabethan England it was illegal for Catholics to hold or to attend a Mass. However, the rich and powerful could usually escape punishment for their religious practices. Wealthy Catholic families kept private chaplains in their homes, a practice to which the law usually turned a blind eye as long as they did this in the privacy of their own homes and did not engage in subversive activities against the Crown.

But this uneasy balancing act was doomed to failure. Tensions continued to increase and were driven to fever point by the news of massacres on the European mainland. In 1572, on St. Bartholomew’s Day, there was a mass murder of French Calvinists (Huguenots) in Paris. News of this caused outrage in England and a further backlash against Catholics. The assassination of the Dutch Protestant leader, William of Orange, added fuel to the flames. In 1580, the Pope stated that it would not be a mortal sin to assassinate the Queen of England. This announcement automatically meant that all Catholics were under suspicion for treason.

An army of Jesuit agents was dispatched to England to work underground, organising plots with the collaboration of Catholic noblemen, and preparing the ground for a Catholic uprising. For 18 years, the Catholic Mary Queen of Scots had been held prisoner by her cousin Elizabeth, who regarded her as a useful bargaining chip for her dealings with France and Spain. There was a well-founded suspicion that Mary was a focal point for Catholic subversion. Elizabeth’s advisers, members of the Protestant party, decided to get rid of this potential threat.

The Queen’s network of spies was controlled by Francis Walsingham. Its network extended everywhere. Walsingham accused Mary of being involved in an assassination plot aimed at the overthrow of Elizabeth, who would be replaced by Mary herself. He claimed to have discovered compromising letters that proved her guilt. Whether these letters were genuine or invented by him we will never know. In any case, they had the desired effect. In February 1587, Elizabeth signed the death warrant and Mary was beheaded.

Religion in Shakespeare’s plays

The religious revolution that swept through Europe like wildfire at that time affected literature in a very direct manner. When Elizabeth’s Protestant government banned mystery plays, the door was open for the rise of a new secular theatre. Until then, the only theatre was closely linked to the Church. It was this that made the success of Shakespeare possible.

The religious element surfaces in his plays. In the Prologue and Act I, scene i of Shakespeare’s Henry V, the Bishops of Canterbury and Ely, two powerful English (Catholic) churchmen, confer with one another. They are made to look ridiculous for the amusement of the audience. They are depicted as covetous, greedy intriguers.

The bishops are worried about a bill that has been brought up for the consideration of the king, Henry V. The reason for their concern is that if it became law it would authorize the government to lay its hands on the Church’s land and money, which would be used to maintain the army, support the poor, and augment the king’s treasury. The clergymen, who have been made wealthy and powerful by this land and money, are determined to keep it for themselves.

To this end, the Archbishop of Canterbury persuades the young King Henry into believing he has a claim to the throne of France. A nice little war in France would distract the king from the bill to confiscate Church property. To encourage Henry, Canterbury promises the king: he will raise a generous donation from the Church to fund the war effort.

This scene is clearly directed against Roman Catholicism, which was was very unpopular with the people of England, especially as it was associated with a hostile and malign foreign power. In this play that country is France, England’s traditional enemy. But to an Elizabethan audience the main enemy was Catholic Spain.

The hostility to Spain was in part religious. The rise of the bourgeoisie was accompanied by social, economic and political convulsions, revolution and war. The first decisive battles between the nascent bourgeoisie and the decaying feudal order were fought out on the grounds of religion. The Catholic Church had dominated society for generations, exercising an absolute dictatorship over the minds and souls of men and women. In Shakespeares plays we find numerous hostile references to Spain and the methods of the Spanish Inquisition.

The rise of England represented a direct threat to the hegemony of Spain. This at that time was the wealthiest and most powerful nation on earth. Elizabeth was an unprincipled and cynical opportunist in religion, as in all other matters. She flirted now with King Philip of Spain, now with his enemy the King of France, dangling the prospect of marriage, which at that time was another name for a political alliance, while keeping them all at arm’s length and systematically building up England’s power.

When Philip II realised the impossibility of getting control of England through holy matrimony, he decided to use other, less subtle means. In 1588, Catholic Spain prepared to invade England. However, things did not turn out as expected. Harassed by the English warships, the Spanish Armada was finally destroyed by storms at sea. «Jehovah blew with His winds, and they were scattered,» a common saying went.

The wind was now blowing strongly in the sails of the Protestant party in England. The Queen, however, was unhappy about its rapidly growing power and influence. Privately, she preferred the high ceremony and pomp of the old service and the hierarchical structures of the old religion. But she was obliged to support the Protestants because the main threats to her power and her life came from the Catholics and Rome.

She was obliged to tilt in the direction of the Protestant Party at court represented by Burleigh, Walsingham and the Earl of Leicester. However, the Queen regarded the extreme Protestant party (the Puritans) with suspicion and loathing. Society was gripped by religious fever that was taking on a dangerously political colouring. One horrified observer complained: «Many there are that hear not a sermon in seven years, I might say in seventeen.» Sir Francis Drake protested that the Reformation «went so far as almost to put an end to religion.»

This same antipathy is reflected in Shakespeare’s Twelfth Night, where we read the following:

The devil a puritan that he is, or any thing

constantly, but a time-pleaser; an affectioned ass,

that cons state without book and utters it by great

swarths: the best persuaded of himself, so

crammed, as he thinks, with excellencies, that it is

his grounds of faith that all that look on him love

him; and on that vice in him will my revenge find

notable cause to work. (Twelfth Night, Act 2; scene iii)

The demand for the democratisation of the Church alarmed even those in the establishment who were favourably inclined to the new doctrines. Elizabeth regarded the Puritans as dangerous extremists and a potential challenge to monarchical power. The Presbyterians demanded an end to bishops. But a reformed church would not be so easy for the monarch to control and she saw this as a threat.

Edmund Grindal, the Archbishop of Canterbury, one of the Presbyterians’ most significant supporters, found himself suspended from the exercise of his office, remaining in limbo for the rest of his life. Presbyterianism in effect was the party of the wealthy upper stratum of the bourgeoisie and its allies in the nobility. The further down the social ladder, the more radical the new religious ideas became.

On the extreme left wing of Protestantism far more radical trends were beginning to crystallise. Tendencies such as the Anabaptists were moving in a revolutionary direction. Could all this not lead directly to the demand for the democratisation of the political system? That question received its answer in the following century, when it led to civil war and the bourgeois Revolution.

Development of national consciousness

This was the period of the formation of the nation states of Europe, and the English national spirit is alive in every line of Shakespeare’s plays. The English national consciousness was developed in the course of the Hundred Years War against France, and this is reflected in Shakespeare’s history plays, especially Henry V. The French are here depicted as the national enemies of England and English patriotism is more or less defined as opposition to France. However, by the reign of Elizabeth the rise of Spanish power created a new national enemy.

England’s situation as an island played an immense role in her destiny. The sea provided a natural frontier and a line of defence that other European nations lacked. It also provided a stimulus to trade and therefore to the accumulation of capital. While much of continental Europe was plunged in wars and civil wars, with Protestants and Catholics slaughtering each other in bloody wars of religion, this island kingdom enjoyed peace and prosperity after the end of the period of civil war known as the Wars of the Roses.

The partial reformation carried out by Henry VII provided a further impetus to development of capitalism in England, the commencement of which may already be discerned from the 14th century onwards. The English wool trade benefited from the textiles industry in the Low Countries and the fighting on the Continent, which created possibilities for lucrative trade with the belligerents of all sides.

The Tudor period was therefore a decisive turning point in the emergence of England as a nation. The popularity of history plays by Shakespeare and Marlowe bear witness to a growing sense of national consciousness. The defeat of the Spanish Armada in 1588 marked a qualitative change in England’s national destiny. From now on English power depended upon her success in displacing Spain from its predominant position as the leading power in Europe and the world. A new spirit was abroad in the land -a spirit of confidence and optimism in the future. The English began to feel themselves as a distinct people with a special destiny.

The Englishman’s pride in his nation was famously reflected in the speech that Shakespeare puts in the mouth of John of Gaunt in Richard II:

This royal throne of kings, this scepter’d isle,

This earth of majesty, this seat of Mars,

This other Eden, demi-paradise,

This fortress built by Nature for herself

Against infection and the hand of war,

This happy breed of men, this little world,

This precious stone set in the silver sea,

Which serves it in the office of a wall,

Or as a moat defensive to a house,

Against the envy of less happier lands,

This blessed plot, this earth, this realm, this England,

This nurse, this teeming womb of royal kings,

Fear’d by their breed and famous by their birth,

Renowned for their deeds as far from home,

For Christian service and true chivalry,

As is the sepulchre in stubborn Jewry,

Of the world’s ransom, blessed Mary’s Son,

This land of such dear souls, this dear dear land…

The rise of the theatre

In the Elizabethan period, drama experienced a complete transformation. It was at this time that organised theatre first appeared in England and enjoyed tremendous success. Up till this time the only similar form of entertainment was provided by bands of travelling players staging plays at fairs, in the courtyards of inns and on market days. The only plays that were held in the towns of England were the «mystery plays» with religious subjects. But the Protestant Reformation dealt this kind of entertainment a mortal blow.

The theatre was thus set free from the influence of the Church and the way was open for a new, secular theatre. Companies of players formed to perform works to entertain the public under the patronage of noblemen. This new art form soon became very popular. The new professional theatres being built in England attracted 15,000 theatregoers per week in London, a city of 150,000 to 250,000.

During Shakespeare’s lifetime, for the first time, permanent theatres were springing up, particularly in London. The Red Lion and James Burbage’s playhouse, The Theatre, were the first public theatres in England. London’s South Bank was the natural location for theatres such as the Rose and the Globe.

Theatregoing in those days was not regarded as entirely respectable. The unruly mobs of groundlings did not smell of roses. Sanitary conditions in Tudor England were primitive in any case and the unsavoury riff-raff who frequented the spectacles rarely washed. The atmosphere was thick with sweat, beer and swearing. It also represented a potential threat to the public order.

Ever since mediaeval times the part of London known as Southwark had been an area of taverns, bear pits and brothels. The Bishop of Winchester was the owner of some very profitable brothels here and the local prostitutes were known popularly as «Winchester geese». It is here that Falstaff and his cronies spent their time drinking and carousing.

In Elizabethan times the South Bank began to attract a new and somewhat more reputable public. Nevertheless, god-fearing people lambasted theatres as ungodly places – «Satan’s domain.» Some Puritans like William Prynne would have liked to see the theatres closed altogether. However, the theatres enjoyed the backing of powerful patrons and not only survived but thrived, particularly with the advent of a new and more respectable bourgeois public.

The Elizabethan middle class had money to spend and it became very fashionable to go to the theatre to rub shoulders with the nobility who were also frequent visitors. Indeed, the Lord Chamberlain of England himself was the patron of Shakespeare’s company of players. Theatregoing was not, however, restricted to the wealthier citizens of the capital. The poor could pay one penny to stand in the stalls in front of the stage. Wealthier patrons would pay up to half a crown to sit under cover, safe from the inclemency of the London weather.

Early success

This was an exciting new phenomenon. It was also a highly profitable business for those who knew how to exploit it. And the young Shakespeare certainly knew how to do that. The next known record of Shakespeare emerges when he was already a playwright in London, belonging to a company known as the Lord Chamberlain’s Men. His early successes aroused bitter resentfulness on the part of other less successful writers.

Between 1590 and 1592, Shakespeare erupted onto the London stage with his Henry VI plays, Richard III, and The Comedy of Errors. They were an instant success. This success and popularity gave rise to growing confidence. This is shown by the fact that he revived his father’s lapsed application for a family coat of arms in 1596. In 1602, he had to defend his title against accusations that «Shakespeare ye player» was not entitled to the honour of a coat of arms.

Fellow playwright and rival Robert Greene wrote an unflattering note describing Shakespeare an «upstart crow.» This insulting language reflects the hostility of the literary establishment educated in university towards the new kid on the block whose success they saw as a threat. Evidently their fears were well founded.

Shakespeare became a famous and wealthy man and a shareholder in the Lord Chamberlain’s Men. The group had its own theatre called the Globe, and Shakespeare, clearly a shrewd businessman, held a 12.5% stake in it. He had sufficient capital to invest in property both in Stratford and London. He purchased the second-largest home in Stratford in 1597, though he continued to live in London.

When the theatres were closed in 1593 because of the plague, the playwright wrote two narrative poems, Venus and Adonis and The Rape of Lucrece, and probably began writing his richly textured sonnets. One hundred and fifty-four of his sonnets have survived, ensuring his reputation as a gifted poet. By 1594, he had also written The Taming of the Shrew, The Two Gentlemen of Verona and Love’s Labour’s Lost.

In 1598, the author Francis Meres singled him out as «the most excellent» of English writers in both comedy and tragedy. His work attracted the attention of the Court and he acted in several performances before Queen Elizabeth I. But he later got into serious difficulties when, shortly before her death, the Earl of Essex organised and ill-prepared plot in which Shakespeare was indirectly implicated.

A period of transition

Marx pointed out that it is precisely such periods of social transition that produce in abundance the kind of colourful characters that appear in Shakespeare’s plays. But quite apart from the knockabout humour that so captivated the Elizabethan audiences, Sir John Falstaff is a striking personification of one aspect of the age – its plebeian underbelly – the lower depths of Elizabethan society that lay beneath the glamorous pageant of courtly life, chivalry and honour. In fact, he represents its polar opposite.

In one of his most famous speeches Falstaff accurately conveys the transitional nature of a society that is casting off the trappings of feudalism, and the old feudal morality based on ideas such as loyalty to one’s superiors, honour etc., in favour of more practical considerations, especially of the monetary kind. Sir John’s philosophical diatribe on honour provides him with a convenient excuse for running away from the battle:

[…] What need I be so forward with him that

calls not on me? Well, ‘tis no matter; honour pricks

me on. Yea, but how if honour prick me off when I

come on? how then? Can honour set to a leg? no: or

an arm? no: or take away the grief of a wound? no.

Honour hath no skill in surgery, then? no. What is

honour? a word. What is in that word honour? what

is that honour? air. A trim reckoning! Who hath it?

he that died o’ Wednesday. Doth he feel it? no.

Doth he hear it? no. ‘Tis insensible, then. Yea,

to the dead. But will it not live with the living?

no. Why? detraction will not suffer it. Therefore

I’ll none of it. Honour is a mere scutcheon: and so

ends my catechism.

And Sir John abandons the field of battle as fast as his fat legs will carry him.

This speech represents a scathing critique of an outmoded morality that is very much in line with that of Cervantes’ Don Quixote. This period in Spain was a seething cauldron of social change in which old classes were melted down faster than new ones could replace them. The decay of feudalism, together with the discovery of America had a devastating effect on Spanish agriculture. In place of a productive peasantry earning its bread by the sweat of their brow, we are confronted with an army of beggars and parasites, ruined aristocrats and robbers, royal servants and drunkards, all striving to make a living without working.

Spanish society at this time presents us with the same rich mosaic of scoundrels, thieves and tricksters that we find reflected in the pages of Shakespeare’s plays. The philosophy of this layer can be summed up in one word – survival. Life is a mad scramble to secure the means of existence by any possible methods. Their motto is: «Every man for himself and let the devil take the hindermost.» This philosophy of bourgeois egotism is summed up in the words of Sancho Panza who, like Falstaff personifies the values and morality of the new world, whereas Don Quixote clings to those of a world that has long ceased to exist. The resulting contradiction between what ought to be and what is can be summed up in one word – madness. It is precisely in this contradiction and its manifest absurdity that the humour of Cervantes’ masterpiece resides.

The bawdy scenes of tavern low-life in Don Quixote give the novel life and colour while highlighting the central contradiction of the historical period. The common Spanish people are as alive and vivacious as the nobility is dead and absurd. The central theme of Quixote contains a fundamental historical truth about Spain in the period of feudal decadence. The ideals of chivalry now appear as ridiculous and antiquated eccentricities in the context of the nascent capitalist economy, in which all social relations, ethics and morality are dictated by cold, hard cash.

The England of Shakespeare, like the Spain of Cervantes, was in the throes of a great social and economic revolution. This was a very turbulent and painful change, which thrust a large number of people into poverty and created in the towns a large class of dispossessed lumpenproletarian elements: beggars, thieves, whores, deserters and the like, who rubbed shoulders with the sons of impoverished aristocrats and defrocked priests to create an endless reserve of characters like Sir John Falstaff.

Sir John Falstaff

Sir John Falstaff is probably the most popular of all Shakespeare’s characters. He is the archetypal «lovable rogue», a drunkard, liar, braggart and thief. His centre of operations is in Southwark, an area of London lying outside its walls to the south of the River Thames that was the haunt of criminals and prostitutes. This is where the people of London came to enjoy themselves in the taverns, brothels and theatres. It was also the site of Shakespeare’s Globe Theatre, which is now been rebuilt and continues to show Shakespeare’s plays.

Falstaff’s companions are rogues, drunkards, thieves and cutthroats like himself, but also include the Prince of Wales, the future Henry V who participates with gusto in their immoral and illegal escapades in the plays Henry IV parts one and two. Among his cronies at the Boar’s Head Tavern was Pistol, an old soldier, a boaster, coward and a «swaggerer», Poins, and Bardolph – a thief whose large red nose and flushed, carbuncle-covered face suggests an advanced stage of alcoholism.

These lumpenproletarians are fairly typical examples of London lowlife, with whom Shakespeare appears to have been fairly well acquainted. This social flotsam and jetsam is the product of the disintegration of the old feudal order at a time when capitalism had not yet firmly established itself. This is a faithful reflection of the social composition of a large part of the population of London in Shakespeare’s time.

Sir John Falstaff himself personifies that layer of society, albeit superficially modified by the wit and manners of an Elizabethan gentleman fallen on hard times. Everything he says and does is on a big scale, from gluttony and drunkenness to lying, which he raises to an art form, disguising his villainy with a thick layer of hyperbole, mendacious retelling of events and the most imaginative and colourful inventions.

Like all good liars Falstaff shows considerable ingenuity in brazenly denying that he has told any lies at all: «Hal, if I tell thee a lie, spit in my face, call me horse.» In one of his most outrageous lies Falstaff claims to have killed the rebel leader Percy Hotspur on the battlefield from which he has run away. When Prince Henry confronts him, the following comic exchange follows:

PRINCE HENRY

Why, Percy I killed myself and saw thee dead.

FALSTAFF

Didst thou? Lord, Lord, how this world is given to

lying! I grant you I was down and out of breath;

and so was he: but we rose both at an instant and

fought a long hour by Shrewsbury clock. If I may be

believed, so; if not, let them that should reward

valour bear the sin upon their own heads. I’ll take

it upon my death, I gave him this wound in the

thigh: if the man were alive and would deny it,

‘zounds, I would make him eat a piece of my sword.

(Henry IV part one, act 5, scene iv)

While Falstaff is not at his best on battlefields, he is in his element in the environment of the tavern. In fact, while others fight for honour, he eats and drinks his way through the entire play of Henry IV. The Prince discovers Falstaff in a drunken sleep at the Boar’s Head Tavern where he has consumed a gargantuan quantity of sack (a sweet Spanish wine popular in England at that time). He examines the contents of Falstaff’s bill, which runs as follows:

PETO

[Reads] Item, A capon,. . 2s. 2d.

Item, Sauce,. . . 4d.

Item, Sack, two gallons, 5s. 8d.

Item, Anchovies and sack after supper, 2s. 6d.

Item, Bread, ob.

PRINCE HENRY

O monstrous! but one half-penny-worth of bread to

this intolerable deal of sack!»

(Henry IV part one, act two, scene iv)

In case you didn’t know, two gallons of sack is approximately nine litres! Falstaff is a big man in every sense of the word. His huge physical bulk is marvellously conveyed in the following passage:

Falstaff sweats to death,

And lards the lean earth as he walks along:

(Henry IV part one, act two, scene ii)

Falstaff and the Prince engaged in a mock duel of words, taking turns insulting each other. Their insults achieve a high degree of artistry, as when the Prince describes Falstaff as follows:

that trunk of humours, that

bolting-hutch of beastliness, that swollen parcel

of dropsies, that huge bombard of sack, that stuffed

cloak-bag of guts, that roasted Manningtree ox with

the pudding in his belly, that reverend vice, that

grey iniquity, that father ruffian, that vanity in

years.

(Henry IV part one, act two, scene iv)

Although these insults may be well founded, they did not diminish in the slightest the popularity of this character with the public, especially the so-called groundlings. So popular was this genial rogue that when Shakespeare portrayed his death in the play Henry V, there was such an outcry from the public that he had to write another play, the comedy the Merry Wives of Windsor, in order to reinstate him.

The famous victories of Henry V may have appealed to the nobler patriotic feelings of Shakespeare’s public, but they definitely felt more at home with the lowlife of the taverns and the loveable rogue Sir John Falstaff who, like them, laughed, drank, swore, chased after «loose women» and saluted the passing of the aristocratic Age of Chivalry by showing it his voluminous backside.

The age of Shakespeare was also the age of Machiavelli. That brilliant Italian philosopher was the man who first explained that the conquest and maintenance of political power has nothing to do with morality. The state itself is organised violence, and the seizure of state power can only be brought about by violent means. Moralists have given the Italian philosopher a very hard time, but history has shown that his analysis was basically sound.

Shakespeare and politics

In Shakespeare’s plays, particularly the history plays, we have an eloquent description in literature of what Machiavelli demonstrated in political philosophy. The history plays deal with the power struggles that culminated in what became known to us (incidentally thanks to Shakespeare) as the Wars of the Roses. The struggle for power (in this case, monarchical power) is achieved through intrigue, backstabbing, betrayal and murder.

This was a world in which violence and treachery were the normal tools of the trade in monarchical politics. The feudal system was breaking down and capitalism was beginning to take root. The old aristocracy was being undermined and physically annihilated by a long and bloody conflict. This senseless conflict between rival dynasties was characterised by extreme violence and thuggery in pursuit of power. Two gangs of robber barons slugged it out, while the kingmaker Warwick balanced between them. For thirty two years the nobles of England had slaughtered each other without mercy.

That bitter struggle for the English throne played an important role in undermining the feudal order in England. In the end both Houses – York and Lancaster – were exhausted. Edward IV (1461-1483), of the House of York, was succeeded by his brother Richard, made notorious by Shakespeare in his play Richard III. In this play Shakespeare describes how the Duke of Clarence was knifed and then drowned in a barrel of wine on the orders of his brother, Richard, Duke of Gloucester, later Richard III. Henry VI was murdered in prison, probably by Richard himself. These were typical of the charming methods used by the nobility of England in the Age of Chivalry.

This was an example of the “the brutal display of vigour in the Middle Ages” to which Marx refers in The Communist Manifesto. These murderous civil wars finally ended with the death of Richard III, the last Yorkist King, at Bosworth in 1485. The result was the rise of a new dynasty founded by the Welsh adventurer Henry Tudor.

The Tudors encouraged the development of trade, industry and the nascent bourgeoisie. But the new dynasty was unstable, its legal foundations very shaky. Both Henry VII and his son Henry VIII were faced with plots and revolts that threatened to thrust England back into civil war. For this reason, the majority of the upper classes and middle classes were fervently loyal to Elizabeth, who seemed to stand between them and a return to the chaos that they feared.

This was an age of great insecurity in which conspiracies, political intrigue and rebellion were always in the air. Shakespeare’s great contemporary, Christopher Marlowe, who had earned great popularity and success with plays such as The Jew of Malta and Tamerlane, was killed in a pub brawl, apparently because he was suspected of being a spy.

Elizabeth herself lived in a permanent state of anxiety, fearing assassination at the hands of discontented Catholics or Spanish agents. Her person was guarded by a vast network of spies and informers under the ever-vigilant Walsingham, one of her most loyal ministers. There is a portrait of Elizabeth that was painted in her old age. Her face has been heavily made up. In order to hide the ugly reality beneath it, it is painted white. She is dressed in magnificent silks and satins and covered in priceless jewels.

But a closer inspection reveals a curious and rather macabre detail. Her dress is decorated with human eyes and ears. The meaning of this is perfectly clear: “My eyes and ears are everywhere. I see what you are doing, I hear what you are whispering, I can read your innermost thoughts and penetrate the secrets of your heart and soul.” In a word: Big Sister is watching you.

Nowhere is this peculiar world of intrigue, plots and assassinations better described than in Julius Caesar. Here the psychology that drives ambitious politicians is dissected with the accuracy of a skilled surgeon. Julius Caesar is yet another tale of Machiavellian intrigue and backstabbing (literally) that faithfully conveys the essence of the political life, not just of the late Roman Republic but of every other period in history, especially our own.

Looking around him at the faces of his future assassins, Caesar comments with a wry sense of humour:

“Let me have men about me that are fat;

Sleek-headed men and such as sleep o’ nights:

Yond Cassius has a lean and hungry look;

He thinks too much: such men are dangerous.”

Anthony tries to reassure him:

“Fear him not, Caesar; he’s not dangerous;

He is a noble Roman and well given.”

But Caesar is not fooled, replying:

“Would he were fatter! But I fear him not.”

(Julius Caesar, Act one, scene ii)

In Henry VI, the Duke of Gloucester (the future king Richard III) says:

“Why, I can smile, and murder whiles I smile,

And cry ‘Content’ to that which grieves my heart,

And wet my cheeks with artificial tears,

And frame my face to all occasions.”

(Henry VI Part Three, Act three, scene i)

Here in a few lines we have the distilled essence of what we now call Machiavellianism. It is a chilling echo of the words put in the mouth of Donalbain in Macbeth: “There’s daggers in men’s smiles.” In the same play Duncan, musing over the death of the Earl of Cawdor, utters the following words:

“There’s no art

To find the mind’s construction in the face.

He was a gentleman on whom I built

An absolute trust.”

(Macbeth Act 1, scene iv)

All this is a faithful reflection of the mood of the times. Despite its external appearance of glitter, the myth of “Merry England” in Elizabethan times was just that – a myth. It was an age of extreme insecurity, where plots of assassination were ever present, spies were listening at every street corner and in every tavern, and the air was thick with fear and suspicion.

Elizabeth herself was steeped in the habits of a mind characteristic of Machiavellianism. She spent most of her life eaten up by suspicion and fear of assassination. Against real or imagined enemies, she showed herself to be utterly merciless. A man could be her favourite one moment, only to find himself a prisoner in the Tower of London awaiting execution the next.

An opportunist with few principles other than that of personal survival, her religious beliefs always came second to that principle. Even in her persecutions, she lacked the conviction of her late brother Edward, a fanatical Protestant, or her sister Mary, and equally fanatical Catholic. Mary burnt hundreds of people she regarded as heretics in order to save their souls. Elizabeth hanged or cut off heads, not to save souls but to serve herself, her interests and her throne.

Shakespeare’s attitude to revolution

Shakespeare’s plays can tell us a lot about life at the end of the 16th and beginning of the 17th century. This was a time of tremendous political and social turbulence. One play in particular had a significant role in political events. Here Shakespeare’s involvement in politics – albeit an indirect one – could have ended very badly for him. This occurred towards the end of Elizabeth’s reign, when she was already an old woman and speculation about the succession was becoming acute.

As a rule, the message of Shakespeare’s history plays is pro-monarchical and in that sense conformist. For obvious reasons he wished to acquire the favours of the ruling monarch – both Elizabeth and later James I. The reason for this was not merely pecuniary. Shakespeare and his generation had every reason to fear political instability. Their psychology was rooted in the experience of recent events. The memory of the Wars of the Roses was still vivid in people’s minds.

Yet in several of his plays Shakespeare gives free rein to subversive and even revolutionary thoughts. Shakespeare was capable of seeing the world from every conceivable angle. Although he was from a relatively privileged background, he was capable of understanding the misery and sufferings of other people. He lived at a time when colonialism was at its earliest beginnings. White Europeans were coming into contact with people of different colour, religion and customs. The result was a violent clash of culture that generally did not have a happy ending.

In The Tempest, Shakespeare’s last play, we find a startling denunciation of colonial slavery. Caliban is a monstrous being living in a state of savagery who has been enslaved by the wizard Prospero, the leading character in that play. The latter is portrayed as a magician and a highly knowledgeable person. According to some critics, Prospero is the depiction of Shakespeare himself as a powerful man of the Renaissance. Yet Shakespeare puts into Caliban’s mouth a speech that eloquently expresses the revolt of the slave against his master:

“You taught me language, and my profit on’t

Is I know how to curse. The red plague rid you

For learning me your language!”

(The Tempest, Act 1 scene ii)

London itself was a very violent place in those days. There were frequent riots, mainly by poor apprentices who expressed their frustrations in attacks on gentlemen’s serving men, foreigners and prostitutes. Such disturbances were regarded by the City authorities as a normal part of life. Far more serious were the rebellious outbursts in rural areas. These were provoked by the enclosure of common land, wastelands, and forests by greedy landowners and agents of the Crown.

Such popular anti-enclosure protests were fairly common in Shakespeare’s time, especially in the period from 1590-1610. They generally consisted of tearing up hedges and filling in ditches. Women and children participated in these actions. Small village riots, which were very common, were considered a misdemeanour. But on a larger scale they were punishable as treason. The largest, known as Kett’s Rebellion, involved 16,000 peasants. The leader Kett died in jail. He was fortunate not to have suffered a worse fate.

Cade’s rebellion

There is a challenging of authority in Hamlet, Julius Caesar and Richard II. Yet Shakespeare was no social revolutionary. The message of Shakespeare’s great history plays is precisely this: a warning against the chaos of civil strife – and revolution. The only explicit depiction of social revolution in Shakespeare is contained in the play Henry VI part 2.

The facts of the case are as follows. During the chaotic reign of Henry VI the peasantry, maddened by the increasingly heavy burdens of taxation and other oppressive measures, rose in revolt. In June 1450 an army of 20,000 rebels from Kent marched on London under the leadership of a man calling himself John Cade. Cade, who was reputedly an Irishman, defeated the forces sent by the King against the rebels and killed their commander, Sir Humphrey Stafford.

In Henry VI, Lord Say describes Kent as:

“the civil’st place of all this isle:

Sweet in the country, because full of riches;

The people liberal, valiant, active, wealthy.”

Yet in the same play the men of Kent are depicted in negative terms, as senseless, riotous, unruly rebels against authority. But this judgement appears to be both one-sided and unjust. As was usually the case in all such uprisings during the Middle Ages, the rebels claimed to be fighting, not against the King, but against his ministers, specifically the royal treasurer, Lord Say. These demands were well received by the people of London and also by the soldiers in the King’s army. Despairing of victory, the king fled to the relative safety of Kenilworth.

Henry’s fears were well founded. As the rebels approached the capital the King’s army melted away, its soldiers refusing to fight the rebels who maintained an admirable level of discipline. The rebels entered London with no resistance, and captured Lords Say and Cromer, who they beheaded. But thereafter the movement seemed to lose its sense of direction and degenerate into mere rioting. Cade had issued orders that there be no pillaging or theft. But some of the rebels began to plunder the homes of the rich, provoking a backlash against them. The rebels were forced to leave London and Jack Cade fled to Kent where he was murdered by a sheriff, allegedly while hiding in a garden.

The impression one gets when reading the version presented by Shakespeare in his play Henry VI is an unfavourable one. It reflects the fears of the Elizabethan upper classes of the mass of downtrodden and oppressed people who represented a constant threat to their privileged situation. The Elizabethan gentry must have felt that they were sitting on the brink of a large and dangerous volcano that at any time could erupt with elemental violence. These fears clearly coloured Shakespeare’s portrayal of Jack Cade and his rebel army. Cade is made to say:

“We will not leave one lord, one gentleman;

Spare none but such as go in clouted shoon,

For they are thrifty honest men, and such

As would, but that they dare not, take our parts.

“But then are we in order when we are most out of order”,

Cade is supposed to have said:

“I thank you, good people: there shall be no money;

all shall eat and drink on my score.

“Seven half-penny loaves (3 1/2 cents) shall sell for a penny.

“All the realm shall be owned in common — no private property; just take what you want.

“All shall wear the same livery, that they may agree like brothers, and worship me their lord.”

At this point Dick the Butcher shouts the famous line,

“The first thing we do, let’s kill all the lawyers.”

At that point, a clerk enters. Someone accuses the clerk of being able to write and read. Cade orders:

“Hang him with his pen and inkhorn about his neck.”

In the end Cade’s severed head was paraded through London and his body was left for «crows to feed upon.» The Elizabethan middle classes could sleep soundly in their beds once more.

We shall never know what Jack Cade actually did say, but the above lines sound suspiciously like what the defenders of capitalism constantly repeat today: that the idea of socialism is utopian, that we are promising people things which cannot be achieved, and misleading the “ignorant masses” with the promise of a fool’s paradise.

One thing is clear: William Shakespeare was no revolutionary. He supported the existing order of Elizabethan England, upon which his success was based. He supported the monarchy and considered all movements of the downtrodden classes to be at best misguided, and at worst a recipe for chaos and anarchy. Despite this fact, there are many elements in Shakespeare’s plays that show a keen understanding for the sufferings of the downtrodden, as well as what one might call “the common touch.” It is no accident that his plays found favour, not only with the prosperous middle class from which he came, but with the poorer layers of society.

Ireland and the Essex Rebellion

Primitive accumulation not only signified the plunder and dispossession of the English peasantry but also the even more brutal dispossession of the lands of the Irish people. The Tudor period, and in particular the Elizabethan, was marked by the most ferocious oppression of the Irish. Here class oppression was mounted a thousandfold by national, religious and linguistic differences.

Ireland was England’s first colony and the real cruel face of the English ruling class can be seen by its treatment of the Irish people. The Irish were treated as slaves and criminals, aliens in their native land. English soldiery butchered men, women and children without mercy, exterminating entire communities. For the English overlords, the Irish were not human beings but little better than animals without any rights, including the right to life.

As a result, there was a whole series of bloody uprisings and rebellions, ruthlessly put down by the forces of the English crown. The most serious of these was the rebellion of an Irish Ulsterman, Hugh O’Neill (Aodh Mor O Neill), earl of Tyrone, who repeatedly defeated the English forces and was making overtures to Spain, inviting military intervention in the pursuit of their common Catholic cause.

The English crown was spending a lot of money and losing an increasing number of men in this sanguinary conflict. England’s darkest hour in Ireland came on 14 August, 1598, when the English forces were cut to pieces at the battle of the Yellow Ford in County Armagh. 2,000 Englishmen, including its commander, the marshal of Ireland Sir Henry Bagenal were killed. Already in command of Ulster and Connacht, O’Neill’s army advanced rapidly into Leinster and then Munster.

In this desperate situation Elizabeth sent one of her “favourites”, Robert Devereux, second Earl of Essex to Ireland with a huge force of 17,000 foot soldiers and 1,500 horsemen, 2,000 of these being veterans transferred from the Low Countries and with the promise of 2,000 more to come. Two years earlier Essex became a national hero when he shared command of the expedition that captured Cadiz from the Spanish.

With such a large force as this “the hero of Cadiz” could hardly fail to crush the Irish rebels. But fail he did. Devereux seems to have been a spoilt aristocratic brat with strong narcissistic tendencies. Excessively fond of his personal appearance (he wore his hair long) his tender self-regard was not replicated by courage and foresight on the battlefield. His military campaign failed miserably. He behaved like a coward whose only successes were in perpetrating the usual massacres of Irish men, women and children.

In the end, he fell into a trap carefully set for him by O’Neill. The latter offered him a truce, which he accepted with alacrity. He then entered into a private discussion of terms with the Irish rebel. This was a bad mistake. When Elizabeth found out about it she flew into a fury, suspecting treachery. To make matters worse, Devereux hastened to London to explain himself to his erstwhile mistress, bursting into her bed chamber in his riding boots, his cloak bespattered with mud for greater effect.

Effect his dramatic entrance undoubtedly had. Elizabeth, who now required several hours every morning for her serving ladies to paint her face white, dress her in finery and do everything possible to cover up the ravages of old age, was not at all accustomed to men – even former lovers – appearing unannounced at her bedside in this state of undress. Devereux had committed the most unforgivable faux pas, and would pay for it dearly.

One of the more endearing aspects of the Earl of Essex was his unstinting devotion and assistance to the arts. He befriended Shakespeare and attended his plays, his favourite apparently being the tragedy of Richard II. The play tells the story of the last two years of Richard II’s reign and how he was deposed by Bolingbroke – the future Henry IV – imprisoned and murdered.

On Saturday, 7th February, 1601, just two years before the death of the aged Queen, Shakespeare’s company was asked to perform the play Richard II at the Globe Theatre. It was to play a fatal role in the plot that was hatched by the Earl of Essex after he had suffered disgrace and banishment from the court.

Shakespeare wrote and published Richard II around 1595. The parallels between the ageing queen and Richard II were too uncomfortable. It is clear that Elizabeth was aware of the political parallels between herself and Richard II, and of the potential ramifications.

The Virgin Queen, as she liked to be known, had no children. Next in the line of succession was Mary Queen of Scots, whom she had executed while cynically blaming other people. The most likely candidate after this was Mary’s son, King James VI of Scotland. Although he himself was undoubtedly inclined towards Catholicism, James was more pragmatic than his mother, whose infatuation with Catholicism led her straight to the executioner’s block.

Since James had let it be known that he was open to do a deal with the Protestant party in London if he came to the throne, a faction of the English nobility saw James as a likely candidate and entered into contact with him. Among these was almost certainly Robert Devereux. This was the turbulent political and social background to Shakespeare’s plays of the period 1590 and 1613. The play shows the overthrow of Richard II by a group of rebellious nobles. The fall of the king is depicted in the following scene:

NORTHUMBERLAND

“My lord, in the base court he doth attend

To speak with you; may it please you to come down.

KING RICHARD II

“Down, down I come; like glistering Phaethon,

Wanting the manage of unruly jades.

In the base court? Base court, where kings grow base,

To come at traitors’ calls and do them grace.

In the base court? Come down? Down, court!

down, king!

For night-owls shriek where mounting larks

should sing.”

(Richard II Act 3, Scene iii)

In the given context, the play was provocative, politically subversive and even treasonous. Supporters of Robert Devereux paid Shakespeare’s company forty shillings – well above the normal rate – as a bribe to perform the play on the appointed day and hour. It was intended as propaganda to convince the public of the righteousness of the rebels’ cause.

The very next day, 8th February, Devereux marched into London at the head of 300 armed men hoping to seize the crown. But their hopes were soon dashed. The people did not rise and the rebellion ended in a farce. Essex was captured and on 25th February, 1601, he was beheaded as a traitor. It is said that Elizabeth wept bitterly for the fate of her former lover. But then she is said to have wept about the fate of Mary Queen of Scots and other of her victims. Just how sincere these tears were is anyone’s guess, but none of them served to stop the axe from falling on its target.

Were Shakespeare and his company aware of the real significance of the play they were asked to perform? Or were they enticed by the extra money on offer? Either way, they got off very lightly. Some members of the audience were arrested and executed for treason, but no charges were made against Shakespeare or the actors.

Did Elizabeth herself realise the meaning of the play? William Lambarde reported that in August 1601 he had a conversation with the Queen in which she said, “I am Richard II, know ye not that?” The authenticity of this statement has been questioned – like many other things. But I would like to think it was true. In a supreme act of historic irony, Shakespeare’s company was commanded to perform Richard II at Whitehall in the presence of the Queen herself on Shrove Tuesday 1601 — the day before Essex’s head was parted from his shoulders. Maybe the old Queen was enjoying a private joke at his expense.

A new reign

If the Earl of Essex had had a little more patience he could have achieved his objective and kept his head. In 1603, James VI of Scotland became King James I of England. England, Scotland and Wales were now united under one crown. Possessed of a sharp intelligence, and an even sharper instinct for self-preservation, James was an expert in the black arts of manoeuvre and intrigue. For years he had been plotting to take the English throne (to which he had a claim, though not a particularly strong one, by right of descent) once Elizabeth had gone to a better world. There is little doubt that he was involved in the Essex plot. James immediately released the surviving members of Essex’s faction from prison.

As King of Scotland, a relatively poor country, James was unable to indulge himself in the kind of extravagances to which he aspired. Now, with the English exchequer brimming with stolen Spanish gold at his disposal, the king could afford to be generous with money. His court was known for its lavishness and extravagance, but it was also a nest of intrigue, and jockeying for position. James had his favourite courtiers – usually good-looking young men – who received exquisite gifts. His romantic attachments might, of course, have been merely an expression of «passionate physical and spiritual love.» But that did not prevent people from speculating that these relationships were of somewhat more than a platonic nature.

Under King James the theatres flourished as never before. Shakespeare was the immediate beneficiary of his lavish generosity. His company was awarded a royal patent. At the king’s invitation, Shakespeare’s theatre company, the Lord Chamberlain’s Men, became known as the King’s Men, and they produced new works under his patronage. It was during King James’s reign that Shakespeare wrote many of his most celebrated plays dealing with the struggle for political power. Among these are King Lear, Antony and Cleopatra and, of course, Macbeth.

Having so recently come close to disaster in relation to the late Queen Elizabeth, Shakespeare was anxious to get into the new monarch’s good graces from the beginning. To this end he composed one of his greatest plays. Written early in James’s reign, Macbeth (“the Scottish play”) was clearly composed as a means of impressing the new monarch. The play pays tribute to the king’s Scottish ancestry, presenting James’s ancestor Banquo in a very flattering light, while the presence of the three witches was designed to please a man who was obsessed with the subject of witches and witchcraft.

Already when he occupied the throne of Scotland, James saw himself as sacred. He also felt that he had a special insight into the agents of Satan. He had a morbid fear of a violent death and saw witchcraft as an evil that threatened his divine rule. Before his reign, witchcraft persecutions had been rare in Britain. While thousands of alleged witches were burnt on the European continent, only a relatively small number suffered that fate during Elizabeth’s reign. But James changed all that. In 1590 he had personally overseen the North Berwick Witch Trials. Over seventy people were accused of raising the storm that nearly sank James’ ship when he sailed home from Norway with his new bride, Anne of Denmark.

The precise number of people burned at the stake as the result of this trial is unknown. But thousands of Scottish women and some men were to be accused of witchcraft, tortured and killed, especially after 1597 when James published a book on Demonology. When he became king of England, James brought his views on witchcraft south of the border where the laws against it were rather less harsh than in Scotland. Only one year after James ascended to the English throne, he passed a new Witchcraft Act, which made “raising spirits” a crime punishable by execution.

James liked to hold lavish celebrations and masques for the court nobility. The services of such an accomplished writer as Shakespeare were very welcome to him. And he was prepared to pay the bills. Macbeth was the first English drama to depicted witches gathering in secret to perform their devilish rites. Performed for James’s court in 1606, the play presumably met with his most enthusiastic approbation. One doubts that this enthusiasm was shared by the poor wretches who paid with their lives for His Majesty’s morbid fantasies.

The lavish lifestyle of James I’s court led inevitably to equally lavish debts. The king’s subjects were naturally presented with the bill. Parliamentary disputes over the king’s debts doubtless took some of the shine off the joys of court life. But it continued on its merry way regardless. Ultimately the debts he left to his son and successor Charles I led to a conflict between king and parliament that led directly to Civil War and Revolution. But that is another story.

There are at least a quarter of a million words in the English language – although some estimates suggest a far higher number – perhaps a million or more (according to the Global Language Monitor, January 2014 and the more recent Google/Harvard Study). Whatever the true figure might be, it is clear that English has more words than any other European language. This is the result of its peculiar historical evolution.

A revolution in language

Over the last thousand years English has changed more than any other European language. Anglo-Saxon, from which English is derived, belonged to the Germanic languages, related to Dutch, German, and the languages spoken in Scandinavia. If we go back a few centuries to the English spoken before 1066, the Anglo-Saxon epic poem Beowulf would be as incomprehensible to most modern English speakers as Homeric Greek, as we can see from the opening lines of that work:

Hwæt! Wé Gárdena in géardagum

þéodcyninga þrym gefrúnon

hú ðá æþelingas ellen fremedon

Following the Norman Conquest in 1066 Norman French became the language of the ruling class, while Latin was the language of scholars and the Church. But the mass of the population continued to speak the Anglo-Saxon dialect of German. One curious feature of the English language is that we use one word for a particular kind of meat and another, completely different word for the animal it came from. In every case the word for the meat is French while that of the animal is German, as in the following examples:

Animal (German) or [OE*] | Meat (French)

Cow (Kuh) | Beef (Boeuf)

Calf (Kalb) | Veal (Veau)

Swine (Schweine) | Pork (Porc)

Sheep (Schaf) | Mutton (Mouton)

Hen (Huhn) | Poultry (Poulet)

[*Old English refers to the form of English spoken circa 500-1100 AD]

This is a clear example of the class basis of the English language, since the peasants who spoke Anglo-Saxon knew the animals very well, but hardly ever ate meat, while the Norman lords who spoke French were only acquainted with the animal when it was served to them on a plate. To this day the English spoken by the working class contains a higher proportion of words of Germanic origin, whereas the “educated classes” use a higher proportion of words of a French or Latin origin.

There is in modern English even a kind of “upper class accent” that, if it is not entirely unique, is certainly far more pronounced in English than in other languages. The language of those who “talk posh” or who “speak with marbles in their mouths” offends the ears of most people, producing approximately the same disagreeable effect as the whining of a dentist’s drill. Although they cannot understand why, to ordinary folk it sounds completely alien – which in effect it is. It is a distant echo of the times when the upper class did speak a different, alien language.

Over a long period large numbers of French and Latin words entered the language. That is why it has a much larger vocabulary than either the Germanic languages or the languages of the Romance family like French, Spanish or Italian. The fusion of English (Anglo-Saxon) and French (Norman) that was already accomplished by the end of the 14^th century is what makes the English language so uniquely rich, but also a rather strange hybrid animal that defies all logic.

The complex and frankly illogical nature of English spelling, which has driven generations of foreign (and also native English speaking) students of English to distraction, was the inevitable consequence of the fusion of two completely different languages. But the result is a wonderfully rich vocabulary that permits numerous nuances and plays on words that are difficult if not impossible to achieve in other languages.

This metamorphosis achieved its most perfect expression in Chaucer’s Canterbury Tales – the first real masterpiece in the English language. But the language of Chaucer was a transitional stage. It was not yet modern English.

Even educated people would have problems understanding the opening lines of The Canterbury Tales:

Whan that Aprille with his shoures soote

The droghte of Marche hath perced to the roote,

And bathed every veyne in swich licour,

Of which vertu engendred is the flour […]

Although this is far closer to modern English than the language of Beowulf, very few English speakers today would be able to read Chaucer’s works in the original.

A language in transition

The period in which Shakespeare lived was a period of fundamental change in the evolution of the English language, which was still in its formative stages. English as we know it was a very young language then. Not so long before it had still been the language of the lower classes; the upper classes spoke French, while the language common to the men of learning was not English but Latin.

It was in the course of the 16^th century that English really came of age. It was a time of blossoming of literature and poetry in England that had no parallel before and, arguably, has had no equal since. It was as if the English language had been suddenly thrown into a gigantic melting pot into which words from many other languages were thrown, mingled and transformed like the elements in some strange alchemist’s brew.

At that time the English language was a very flexible and malleable medium, like the lava that flows freely after a volcanic eruption. Shakespeare himself played an important role in the development of the English language at this formative stage. The Shakespearean critic Dr. Jonathan Hope comments: “He [Shakespeare] wrote during a transitional period for English grammar when there was a range of grammatical options open to writers.”

Like a skilful potter moulding fresh clay on his wheel, he transformed this wonderful raw material into something new and special. This is reflected in the tremendous richness of Shakespeare’s English, a richness that has never been equalled, with the possible exception of the King James Bible which was written about the same time. Creating new words and using old ones in a novel way, according to some estimates Shakespeare invented over 1,700 of our common words, changing nouns into verbs and verbs into adjectives, joining words together to produce words never heard before.

Among the many words he invented are: auspicious, baseless, and barefaced (shameless), castigate, clangour (a loud clanging sound), dexterously (skilfully), dwindle (to get smaller; diminish), sanctimonious (hypocritical) and watchdog. In addition to these new words, Shakespeare is also the author of a surprisingly large number of common expressions and phrases, some of which have become proverbs. Here are just a few:

All that glitters isn’t gold (Merchant of Venice): things may not be as good as they seem.

Break the ice (The Taming of the Shrew): begin a conversation diplomatically.

Wear one’s heart on one’s sleeve (Othello): to express one’s feelings openly.

A laughing stock (The Merry Wives of Windsor): To be considered a joke by many people.

In a pickle (The Tempest): to be in an awkward situation that you cannot easily get out of.

Fair play (The Tempest): to play fairly by the rules.

Some recent studies indicate that some of these phrases may have been in use before Shakespeare, although their first recorded use is found in his writings. Even these studies, however, accept that Shakespeare, nonetheless, created many new words or gave new meaning to old words. None of this, however, takes anything away from the greatness of Shakespeare’s writing. And in any case, merely to list these words and phrases does not do justice to Shakespeare’s genius and the miraculous way in which he makes the English language a unique vehicle for his poetry. It is a kind of alchemy or magic that is difficult to analyse and impossible to imitate. Let us take just one example, the word that Shakespeare invented: incarnadine – meaning to turn red.

In his play Macbeth, we find Macbeth horrified by the murder of Duncan that he has just committed. The imagery of Macbeth is dominated by two colours – black and red: night and blood. After murdering Duncan, his king and kinsman, Macbeth is transfixed by the sight of the blood on his hands, he realises that it can never be washed away. Rather, it will stain the entire ocean red (incarnadine):

[Knocking within]

Macbeth:

Whence is that knocking?

How is’t with me, when every noise appalls me?

What hands are here? Hah! They pluck out mine eyes.

Will all great Neptune’s ocean wash this blood

Clean from my hand? No; this my hand will rather

The multitudinous seas incarnadine,

Making the green one red.

(Macbeth, Act 2, scene 2, 54–60)

Here Shakespeare takes an already existing word with a Latin root carn– referring to flesh, and thus, in its derivatives, flesh colour. From this original concept he fashions a new verb, «incarnadine,» meaning to turn something crimson. But this kind of linguistic analysis – interesting as it may be – runs the risk of taking us far away from the real Shakespeare and the magical way he uses the English language. For what we have here is pure magic that defies all definitions.

The never-ending torrent of words and the striking imagery reflected in them gives the impression of a man who is utterly intoxicated with words, which he combines in the most original and unexpected manner in his similes and metaphors. The image of Neptune’s green ocean being transformed into a sea of blood is so striking that it transcends any amount of word dissection. Here, and in all of Shakespeare’s work, the whole is infinitely greater than the sum of the parts.

Life, love and death in Shakespeare

In Shakespeare’s plays we see the human condition approached from every conceivable angle. Here are the big themes of life, love and death dealt with in a profundity that has an almost philosophical character. In these plays we find a never-ending stream of striking imagery that wonderfully conveys the whole expanse of human passions and contains within itself the distilled essence of the human condition. This is what explains its universal appeal.

The entire compass of human experience is contained in Shakespeare’s plays. King Lear is a dark tragedy of old age, full of the most profound psychological insights. The tragedy of Othello is a tour de force on the theme of jealousy and passion in the relationships between men and women. And the various stages of human life are summed up in one of his most memorable speeches, in As You Like It:

All the world’s a stage,

And all the men and women merely players;

They have their exits and their entrances,

And one man in his time plays many parts,

His acts being seven ages. At first, the infant,

Mewling and puking in the nurse’s arms.

Then the whining schoolboy, with his satchel

And shining morning face, creeping like snail

Unwillingly to school. And then the lover,

Sighing like furnace, with a woeful ballad

Made to his mistress’ eyebrow. Then a soldier,

Full of strange oaths and bearded like the pard,

Jealous in honour, sudden and quick in quarrel,

Seeking the bubble reputation

Even in the cannon’s mouth. And then the justice,

In fair round belly with good capon lined,

With eyes severe and beard of formal cut,

Full of wise saws and modern instances;

And so he plays his part. The sixth age shifts

Into the lean and slippered pantaloon,

With spectacles on nose and pouch on side;

His youthful hose, well saved, a world too wide

For his shrunk shank, and his big manly voice,

Turning again toward childish treble, pipes

And whistles in his sound. Last scene of all,

That ends this strange eventful history,

Is second childishness and mere oblivion,

Sans teeth, sans eyes, sans taste, sans everything.

(As You Like It, Act two, Scene vii)

The theme of love is dealt with very movingly in Romeo and Juliet. This work had a profound effect not just on literature but on music. It inspired an opera by Gounod, a ballet by Prokofiev, an oratorio by Berlioz and a famous overture by Tchaikovsky. But Shakespeare is at his most lyrical in simple love songs, like the one sung by the clown in Twelfth Night:

O Mistress mine, where are you roaming?

O stay and hear! your true-love’s coming

That can sing both high and low;

Trip no further, pretty sweeting,

Journeys end in lovers’ meeting—

Every wise man’s son doth know.

What is love? ’tis not hereafter;

Present mirth hath present laughter;

What’s to come is still unsure:

In delay there lies no plenty,—

Then come kiss me, Sweet-and-twenty,

Youth’s a stuff will not endure.

(Twelfth Night, Act two, Scene iii)

This is the voice of young love in full blossom. But the love theme receives a very different treatment in Antony and Cleopatra. Here the theme of passion is presented in an exotic and sensual guise that is completely different from the innocence of Romeo and Juliet. Every line in this play breathes the heady perfume of the Orient. The speech where Enobarbus describes Queen Cleopatra’s royal barge is poetry of the very highest order:

I will tell you.

The barge she sat in, like a burnish’d throne,

Burn’d on the water: the poop was beaten gold;

Purple the sails, and so perfumed that

The winds were love-sick with them; the oars were silver,

Which to the tune of flutes kept stroke, and made

The water which they beat to follow faster,

As amorous of their strokes.

(Antony and Cleopatra, Act two scene ii)

This play, like Romeo and Juliet, ends in tragedy and in many of Shakespeare’s works the idea of love is tinged with the consciousness that all human existence must end in death. The idea that all that exists deserves to perish is implicit throughout.

Sonnets

Most of Shakespeare’s work consists of plays. However, he also wrote poetry of the very highest order, particularly the sonnets which are in a class of their own. There are 154 sonnets, exploring themes of love, sex and beauty in a profound and moving manner. They were probably written in 1592 when plague closed the theatres – a fairly common occurrence in those times.

Already a popular literary form in Italy, sonnets became popular in England during the Elizabethan period. Several of Shakespeare’s sonnets remain highly popular to this day, notably Sonnet 18 (Shall I compare thee to a summer’s day?). But all of them are works of exceptional poetic beauty and philosophical profundity. The main theme that runs through these poems like a red thread is the fleeting nature of life and love and the passing of time.

SONNET LX

Like as the waves make towards the pebbled shore,

So do our minutes hasten to their end;

Each changing place with that which goes before,

In sequent toil all forwards do contend.

Nativity, once in the main of light,

Crawls to maturity, wherewith being crown’d,

Crooked elipses ‘gainst his glory fight,

And Time that gave doth now his gift confound.

There can be few examples of a poetic description of old age that transcend the powerful and moving sonnet number 73, that compares it to the coming of autumn:

SONNET LXXIII

That time of year thou mayst in me behold

When yellow leaves, or none, or few, do hang

Upon those boughs which shake against the cold,

Bare ruin’d choirs, where late the sweet birds sang.

In me thou seest the twilight of such day

As after sunset fadeth in the west,

Which by and by black night doth take away,

Death’s second self, that seals up all in rest.

Even here, in these most intimate lines, we find echoes of the turbulent period in which Shakespeare lived. The “Bare ruined choirs” refer to the ruined convents and monasteries that were destroyed in the Protestant campaign of image smashing. This is a striking image of the impermanence of all things in nature and society, a theme that lies at the heart of the sonnets in particular.

I know of nothing that come equal to the devastating effect of the black nihilism of the lines spoken by Macbeth when he is informed of the death by suicide of his wife and he muses on the futility of human existence:

Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow,

Creeps in this petty pace from day to day,

To the last syllable of recorded time;

And all our yesterdays have lighted fools

The way to dusty death. Out, out, brief candle!

Life’s but a walking shadow, a poor player,

That struts and frets his hour upon the stage,

And then is heard no more. It is a tale

Told by an idiot, full of sound and fury,

Signifying nothing.

(Macbeth Act 5, scene 5, 19–28)

In the ten years before he died Shakespeare wrote Cymbeline, The Winter’s Tale and that work of absolute genius The Tempest – plays that have a more serious, even sombre tone than the comedies of the 1590s. Unlike the tragedies, however, these plays end with reconciliation and forgiveness. This is the voice of old age, when the storms of life are over and men and women can afford to look back at their lives not in anger but with a philosophical vision.

In 1616, his health declining and sensing that the end was near, Shakespeare changed his will. His only son had died in 1596, and so Shakespeare left the bulk of his estate to his two daughters, with a grant of money for his sister, partners, friends, and the poor people of Stratford. An odd detail is the fact that to his wife Anne he bequeathed the family’s “second best bed.”

He died in Stratford-Upon-Avon one month later, supposedly on 23 April, 1616, the date of his 52nd birthday and also, by coincidence, St. George’s day – the national saint of England. In reality, the exact date of Shakespeare’s death is not known. It was deduced from a record of his burial two days later, 25 April, 1616, at Holy Trinity Church. His grave featured a stone-carved bag of grain to represent his family’s traditional occupation.

No one knows the exact cause of his death since there are no contemporary accounts of it. He had made his will a month before he died, in which he says he is in “perfect health.” Fifty years later the vicar of Stratford-Upon-Avon claimed that Shakespeare died of a fever contracted after a “merry meeting” where he “drank too hard.”

A recent BBC programme was devoted to an investigation of Shakespeare’s grave. As expected, it revealed precisely nothing. Nor does his will enlighten us but rather adds to the mystery. Why for example did he leave his wife his “second best bed”? We will never know, but will gladly leave empty speculation on such matters to other people with time to waste.

Seven years after he died, a collection of Shakespeare’s writing was published. This was by far the most complete version of his work. It was compiled by his friends John Heminge and Henry Condell. It contained 36 plays, including 18 never before printed. It is here, not under the stone slabs of Holy Trinity Church that we will find the truth about Shakespeare. They represent Shakespeare’s true monument – and what a colossal monument it is!

Shakespeare’s genius

Why, man, he doth bestride the narrow world

Like a Colossus (Julius Caesar, Act 1, scene ii)

If one merely examines the plot and content of Hamlet or Macbeth, they would appear to be no different from the kind of blood-soaked dramas that preceded Shakespeare’s plays. But this entirely misses the point. What breathes such vibrant life into these plays is not the subject matter but the poetry of the language, which creates a kind of magic that is difficult or even impossible to explain.

It is astonishing to think that all of his plays are written in poetry, and this poetry achieved heights which were never subsequently attained by any other English poet. There is scarcely a line in these plays that does not contain in it a hidden gem. In Macbeth (Act one, scene ii) Ross has just come from the battlefield where Macbeth has defeated the Viking army. When asked where he has come from he replies:

Where the Norweyan banners flout the sky

And fan our people cold.

In these few words one feels a cold wind blowing and one can hear the flapping of the Viking flags blown by the wind, conveyed by the skilful use of alliteration. Little details such as this are the hallmark of a true poet.

Later in the same play, Lady Macbeth, now insane, recalls with horror the scene of the assassination of Duncan:

Out, damned spot! out, I say! — One: two: why,

then, ‘tis time to do’t. — Hell is murky! — Fie, my

lord, fie! a soldier, and afeard? What need we

fear who knows it, when none can call our power to

account? — Yet who would have thought the old man

to have had so much blood in him.

The ghastly nature of the murder is expressed in a few simple words:

Yet who would have thought the old man

to have had so much blood in him.

This mastery of words resembles the craft of a great painter who with a few skilful brushstrokes accurately conveys the essence of his subject. Here we see a striking contrast with the cold, calculating and un-feeling murderess who tried to assure her husband that “a little water clears us of this deed.” Now driven to the point of madness by her nightmares, she cries out in despair:

Here’s the smell of the blood still. All the

perfumes of Arabia will not sweeten this

little hand.

(Macbeth, Act 5 scene i)

In Henry IV part one Shakespeare describes an imaginary conversation between the Welshman Owen Glendower and the rebel Englishman Hotspur. There is a complete contrast between the two: the Welshman is proud, political, mystical and superstitious – the Englishman (a Northerner) is brave, stubborn, prosaic, unimaginative and utterly unimpressed by Glendower’s flights of fancy:

GLENDOWER

I can call spirits from the vasty deep.

HOTSPUR

Why, so can I, or so can any man;

But will they come when you do call for them?

(Henry IV part one, Act 3, Scene 1)

The complete contrast between the Celtic and Anglo-Saxon character is conveyed with an acute eye for detail and a wry sense of humour.

A poet for all time

“He was not of an age, but for all time.” (Ben Jonson on Shakespeare)

A contemporary writer, Greene, once famously dismissed Shakespeare as «a mere actor who thought he could write.» Greene was not the only one who failed to appreciate Shakespeare’s genius. For a long time after his death he was underestimated. Marx wrote: “A singularity of English tragedy, so repulsive to French feelings that Voltaire used to call Shakespeare a drunken savage, is its peculiar mixture of the sublime and the base, the terrible and the ridiculous, the heroic and the burlesque.”

To us today these judgements appear simply ridiculous. Shakespeare’s genius is universally recognised and has left an indelible mark on the world. Nevertheless, the extreme paucity of information about his life has even led to speculation that his plays were not written by him at all, but by somebody else. Marlow, Bacon and other even less likely candidates have all had their advocates at one time or another.

The evidence put forward to justify such theories is extremely thin and can be safely disregarded. But the proponents of conspiracy theories are extremely persistent and prepared to resort to the most incredibly convoluted arguments to prove their point. Some of them have even attempted to show that there are secret messages hidden in the text of the plays that allegedly point to the identity of the “real” author.

Why on earth this mysterious “real” author should go to such extraordinary lengths to reveal his identity to the public instead of merely announcing it is hard to say. The ridiculous nature of these claims was exposed very effectively when it was pointed out that one of the Psalms in the Bible begins with the word “Shake” and ends with the word “spear”, thereby proving that Shakespeare was the real author of the Bible!

Four centuries have passed since the death of William Shakespeare, and since then no writer has surpassed him in the glory of his imagination, poetry and psychological profundity. His contemporary and rival, the playwright Ben Jonson wrote of Shakespeare, “He was not of an age, but for all time.” And that is the truth.

Shakespeare’s influence on world literature is indisputable. But it goes far beyond the literary sphere. The Guinness Book of Records lists more than 400 film adaptations of Shakespeare’s works, making him the most filmed author of all times. He has had a major influence on a wide range of artistic forms from painting to sculpture to film.

Among these are such outstanding versions as Laurence Olivier’s Henry V, Hamlet and Richard III; Akira Kurosawa’s Throne of Blood, Franco Zeffirelli’s Romeo and Juliet and an impressive Russian version of Hamlet using the masterly translation of Boris Pasternak, with the great Soviet actor Innokenty Smoktunovsky as Prince Hamlet. Leonard Bernstein also recast Romeo and Juliet in a strikingly modern context in his musical West Side Story.

The words of the Bard of Avon frequently make an appearance in the speeches and writings of politicians. Lenin referred to the bourgeois democratic politicians of the Provisional Government as “Those poltroons, gas-bags, vainglorious Narcissuses and petty Hamlets [brandishing] their wooden swords.” And the widespread strike movement that occurred during the winter of 1978–79 in Britain was baptised “The Winter of Discontent”, quoting (or rather misquoting) the famous opening words of Richard III.

Shakespeare was one of Marx’s favourite authors, alongside Homer, Dante and the author of Don Quixote, Cervantes. Marx’s daughter Eleanor recalled: “As to Shakespeare he was the Bible of our house, seldom out of our hands or mouths. By the time I was six I knew scene upon scene of Shakespeare by heart.” Marx’s great admiration for Shakespeare is hardly surprising.

In my opinion, William Shakespeare was probably the greatest writer that ever lived. To my mind, the only writer who comes close to his poetical genius was Dante Alighieri, whose Divina Commedia was composed in the Late Middle Ages. In this judgement of course there is a large subjective element. Other great writers may have an equally strong claim to the title of greatness. However, it would be difficult to find another writer in world literature that had such an impact on the world of art, literature and music as Shakespeare.

Is it possible that such heights will be reached in future? Or must we conclude that he was a unique phenomenon, never to be repeated? Of course, there can never be another Shakespeare, just as there can never be another Aristotle or Rembrandt. Each made his own unique contribution to human culture in accordance with the period in which they lived. And since those specific conditions will never be repeated, the kind of artistic and philosophical products that emerged from them also cannot be repeated exactly in the same way.

In the course of human history, over a period of thousands of years, there have been very few geniuses like Shakespeare, Beethoven, Hegel, Marx or Einstein. But it is impossible not to conclude that the potential for genius has existed in the minds of millions of others who were compelled to a life of drudgery, forever cut off from the world of culture, art and science. Trotsky once asked the question: “how many Aristotles are herding swine? And how many swineherds are sitting on thrones?”

Shakespeare was the product of a revolutionary age, an age of transition that opened up new vistas for the human race, broadened its horizons and raised its imagination to new heights. But revolutions will also inevitably take place in the future. And the greatest revolution of all will consist in the emancipation of the human race from capitalist slavery, oppression and exploitation. Under socialism for the first time every man and woman will be free to develop whatever potential talent they have within themselves.

Socialism will open the door to art, science and government, which has been the monopoly of the privileged few for thousands of years. The reduction of the working day to a minimal expression will permit men and women to dedicate time to their own self-development. Of course, not everybody has it within them to become a Shakespeare or an Einstein. But we can be sure that from among the billions of people who have been denied access to culture and civilisation will arise new geniuses in many fields.

We will see the emergence of new Shakespeares, Beethovens and Rembrandts and an explosion of culture, art and music such as has never been seen in previous history. They will speak with a new voice reflecting the new conditions and that voice will resonate in the hearts and minds of men and women, just as Shakespeare did four centuries ago. The Shakespeares of the future have yet to be born. But we have every reason to hope and to believe that the writers and artists of the future will scale new heights that will put all the wonderful achievements of the past in the shade.

CAMAGÜEY.- ¿Cuántas veces usted ha escuchado el aquello de “Se mató como Chacumbele”, cuando hacemos referencia a un final anunciado? ¿Existió este personaje cuya muerte cantó toda Cuba en un son con aquel estribillo que dice: “Ay Chacumbele, él mismito se mato”. ¿Verdad o mentira? ¿Fábula o realidad?

Usted se va a sorprender cuando le diga que el personaje existió, que su nombre verdadero era José Ramón Chacón Vélez, y que además nació el 9 de noviembre de 1912, en Santa Cruz del Sur.

Desde muy pequeño, dicen, a José Ramón le atrajeron los circos y de siempre soñaba con ser trapecista. Durante la espantosa tragedia del ciclón de 1932 logró salvarse del ras de mar, subido con su perra Lolita en un alto algarrobo. Su familia no tuvo igual suerte y pereció junto a las miles de víctimas de aquel desastre. Luego fue evacuado a la ciudad de Camagüey y desde aquí emprendió un largo viaje a La Habana junto a Lolita y el poco dinero que consiguió rescatar.

En la capital consiguió empleo de aprendiz de trapecista en el circo Santos y Artigas como alumno del renombrado trapecista polaco Bronislav Korchinsky, quien lo convirtió en gran talento de los aires, escogiendo el nombre de Chacumbeles (con s), integrando al acto también a su perra Lolita.

Eventualmente se sumó a sus presentaciones Ilona Szabó “La Muñequita Húngara”, quien era una judía húngara de gran belleza, que terminó convirtiéndose en su amante. No todo iba a marchar bien, al circo llegó el negro norteamericano Harry Silver, oriundo de Mississippi, quien cantaba, bailaba tap, hacía malabarismos y tocaba el banyo.

Un día, mientras Chacumbeles hacía su acto de la cuerda floja junto a Lolita, observó desde lo alto a Ilona y Harry Silver besándose, lo que ocasionó que perdiera el equilibrio y cayera al suelo, llevándose consigo a Lolita, quien desafortunadamente perdió la vida. El trapecista pasó los siguientes seis meses en el hospital con varias fracturas, las dos piernas rotas y un pulmón perforado por una costilla, y además con el dolor de haber perdido a su perrita. Como consecuencia de este accidente le fue imposible continuar en el trapecio.

Llegó a ingresar en la policía, pero una noche, totalmente deprimido, se quitó la vida de un disparo. Después de su muerte, Chacumbeles pasó a la inmortalidad en una canción compuesta por Alejandro Mustelier, y grabada por el reconocido Trío Servando Díaz, quien suprimió la “s” final de su nombre y lo convirtió en “Chacumbele”.

El final de la húngara y el norteamericano no fue nada diferente. Ella regresó a Francia y allí, los nazis, que habían invadido ese país, la capturaron como judía e internaron en un campo de concentración, donde murió.

Harry Silver se convirtió en famoso y dedicó todos sus esfuerzos a la conquista de mujeres blancas. Retornó a su país, y como se había acostumbrado a vivir una vida de Dios de Ébano en Cuba, intentó hacer lo mismo en su tierra de origen, pero olvidó que Mississippi no era La Habana. Al atreverse a estar con una mujer blanca, el Ku Kux Klan lo sacó de su casa y al día siguiente amaneció colgado de un árbol.

Este es el final de la historia de Chacumbele, un pobre muchacho santacruceño, sobreviviente del ciclón de 1932, famoso trapecista del circo Santos y Artigas quien, a causa de un mal amor se suicido. “Ay Chacumbele, él mismito se mató”.

Mayo de 1980. Tropas del Ejército se desplegaron por el centro de San Salvador y catearon las principales ventas de discos de vinil para decomisar la música folclórica andina que consideraban “subversiva”.

Lo más insólito fue que los militares -lo violentos y corruptos, no los sensatos y progresistas-, bajo las órdenes de la tercera Junta golpista que se decía “revolucionaria” pero de corte fascistoide, alegaron que querían frenar los mensajes subliminales o directrices secretas del “comunismo internacional” que había en la música, aunque entre lo decomisado iba mucha música andina de quena, charango y bombo que eran eminentemente instrumental.

Decenas de soldados de verde olivo provistos con fusiles G3, comandados por oficiales cachuchudos de ceño fruncido, entraron a las tiendas de discos y cogieron los “long plays” que creían que tenían “consignas de izquierda” o “mensajes en clave”, sin siquiera escuchar si realmente eran “subversivos”. ¿Mensajes en clave en música instrumental de quena?, se preguntaba la gente…

El decomiso comenzó en la 4ª. Avenida Norte, en el Mercado de Discos y Discohits, siguiendo con Discolito, la Casa Rivas, Kismet y otros establecimientos de la zona del parque Morazán, el Hula-Hula y el antiguo Telégrafo, ahora la agencia de una telefónica.

Fue así como en ese “valiente” golpe a la cultura arrasaron con la música de Víctor Jara, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez y otros cantantes que ahora se escuchan con normalidad, pero también la salsa de Rubén Blades, por canciones como “Tiburón” y “Plástico” que cuestionaban al sistema y a la juventud superficial y alienada de entonces.

La paranoia verde olivo
No contentos con eso comenzaron a detener en el centro de San Salvador y en las colonias a los jóvenes que usaban pantalones verde olivo ajustados, con varias bolsas y cómodos que estaban de moda, conocidos popularmente como “comandos”, así como los tradicionales vaqueros “jeans”.

Luego cerraron sin ningún miramiento ni sustento legal el periódico El Independiente, que era un muy crítico hacia la Junta de facto y sus funcionarios. Un incendio consumió las instalaciones del periódico La Crónica del Pueblo y las antenas de la radio YSAX, la Voz Panamericana, la radio de San Romero, fueron dinamitadas en varias ocasiones.

Esas mismas calles habían sido escenario de la represión de los cuerpos de seguridad contra militantes de organizaciones populares como el BPR, el FAPU, las LP-28 y otras. Fresco estaba todavía en la mente de los capitalinos el asesinato de San Romero y el desparpajo que se produjo en su entierro por disparos hechos por desconocidos en medio de la plaza Barrios colmada de fieles.

Ocurrencias por decreto
La proscripción de la música latinoamericana fue otra de las ocurrencias hechas decreto por la junta de gobierno integrada por civiles y militares que llegó al poder tras el golpe de Estado contra el general Carlos Humberto Romero en 1979 efectuado por militares jóvenes que posteriormente fueron marginados por la Junta.

De hecho, a poco de haber tomado posesión la junta, ese mismo octubre la Policía de Hacienda disolvió a tiros un desfile bufo que organizaron la Asociación General de Estudiantes Universitarios (AGEUS) y otras agrupaciones en el Centro de San Salvador.

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La junta, que ejercía como poder ejecutivo y legislativo a la vez, gobernaba por decreto, es decir, lo que se les ocurría lo hacían ley y se cumplía, como lo hicieron decretando la Reforma Agraria y la estatización de la banca y del comercio exterior entre febrero y marzo de 1980. De un plumazo, los ejecutivos y el personal de los bancos pasaron a ser empleados públicos y a portarse como tales, sin trabajar sábados y domingos.

Hasta mayo de 1980, las expresiones culturales de protesta o del folklore latinoamericano se habían sobrepuesto a la represión, aunque el régimen de Romero había logrado que se cerrara el espacio “¿Qué pasa en el mundo?” en la YSAX, con Guillermo Cuéllar y grupos como Yolocamba Itá, así como la música de Carlos Mejía Godoy, Los Guaraguao, Joan Manuel Serrat y Mercedes Sosa.

Como los programas volvían, la respuesta eran las bombas a las antenas de la radio o capturas de personas que era delatadas en los vecindarios por oír las homilías de San Romero, los editoriales de la YSAX o la música folklórica. Llegó a ser pecado andar oyendo música con una grabadora de casetes al hombro o tener discos de música folklórica latinoamericana en las casas, que eran constantemente cateadas por las tropas en los barrios y colonias de San Salvador y el interior.

Era delito tener música de Nueva Trova o protesta, así como poesía de Roque Dalton o Ernesto Cardenal, ser radioaficionado de Banda Ciudadana (CB) o escuchar clandestinamente las radios Venceremos o Farabundo Martí en FM.

En octubre de 1979, las instalaciones de La Prensa Gráfica y El Diario de Hoy fueron dinamitadas.
La inseguridad era tal que no había día de Dios que no se encontraran cuerpos torturados o degollados en las calles y en El Playón, mientras decenas de madres recorrían cuerpos de socorro y morgues buscando a sus hijos.

Miles de salvadoreños comenzaron a irse ilegalmente hacia los Estados Unidos. Cientos de personas se aglomeraban frente a las oficinas de Migración, entonces en la 13ª. Calle Poniente, cerca del Mercado de San Miguelito, en espera de que les dieran el pasaporte para poder salir del país. Comenzó una campaña con la canción del español José Luis Perales, “no hay que marcharse lejos para ver el sol brillar… tu país con sus virtudes y sus defectos…”, para disuadir el éxodo, pues hasta entonces la ida de salvadoreños al Norte no era masiva. Demasiado tarde… Tres millones se fueron desde entonces.

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Sólo en 1984, por la presión ciudadana, se permitió a las radios transmitir música de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y otros exponentes de la Nueva Trova cubana, pero sólo la “música vivencial” (poética), no la revolucionaria.

Daniel Rucks abrió en la Radio Femenina un programa dominical llamado Latinoamericanto, con música de la Nueva Trova, de Mercedes Sosa, Los Guaraguao y otros, pero debió clausurarlo después de la ofensiva de 1989.

En abril de 1988, el gobierno de Duarte permitió que se celebrara frente a la Catedral el Primer Festival Un canto por la paz, con soberanía e independencia en El Salvador, que reunió a íconos de la música latinoamericana como el Quinteto Tiempo, Adrián Goizueta, Tiago de Mello, Amparo Ochoa y otros, así como grupos locales tales como Cutumay Camones y Güinama.

Ese mismo año vino Alberto Cortez, cantó en la Universidad Nacional y expresó que ese era el mismo deseo del catalán Joan Manuel Serrat, quien no podía venir.

La censura total volvió a entronizarse en los años siguientes, sobre todo tras la ofensiva de noviembre de 1989 hasta firmarse los acuerdos de paz en enero de 1992.

El último decomiso de música fue en 1990, en un estudio en el edificio Colón, frente al parque Barrios. Cuatro décadas después se gobierna por decretos emanados por el Ejecutivo que la Asamblea aprueba ipso facto, se criminaliza el uso de tatuajes, la elaboración de grafitis en paredes y se amenaza a los periodistas hasta con 15 años de cárcel por difundir notas que se crea que contienen mensajes de pandillas, generando censura y autocensura. Hay redadas indiscriminadas y caen justos con pecadores. Las madres andan de comisaría en comisaría buscando a sus hijos, tienen que preparar o presentar hasta 18 documentos para gestionar su libertad.

Lo mismo sucede en los Estados totalitarios, en los cuales se criminaliza todo. Como dice el cantautor cubano Carlos Varela en su composición Memorias, “estoy sentado en el contén del barrio, como hace un siglo atrás. A veces me pasan en la radio, a veces nada más… Y cuando los discos de los Beatles no se podían tener, los chicos descubrieron que sus padres los escuchaban también…”.

Es jueves en la tarde y dos equipos de adolescentes del municipio de Soyapango, en El Salvador, juegan a fútbol. Podría parecer una escena de lo más común ya que ambos grupos viven en dos barrios de la misma ciudad. Sin embargo, es la primera vez que ocurre en décadas.

El motivo de su alejamiento eran las fronteras invisibles que las pandillas de El Salvador impusieron históricamente en sus territorios y cuyos límites, sabían los vecinos de cada lugar, no podían cruzar para no entrar en zona contraria.

Jerrica, entrenadora de la escuela de fútbol en la colonia Credisa, donde la Mara Salvatrucha (MS-13) sembraba el terror, visita este día con su equipo el barrio de San José, a escasos 12 kilómetros de distancia y controlado antes por el Barrio 18. Y no puede ocultar su entusiasmo.

«No veníamos aquí desde hace más de 20 años, es como si nos separara un mundo. Así que los muchachos, que tienen 16 o 17, es la primera vez en su vida que llegan acá a jugar tranquilamente. Estaban tan emocionados que dejaron de ir a estudiar hoy por venir a conocer», reconoce entre risas.

Ambas pandillas, cuyo origen se remonta a la migración de salvadoreños que huyeron de la guerra civil a ciudades estadounidenses como Los Ángeles en la década de los 80, acabaron siendo rivales y enfrentándose con extrema violencia antes de que sus miembros fueran extraditados de vuelta a El Salvador.

Allí se encontraron un país pobre y devastado por la guerra, lo que se convirtió en un caldo de cultivo perfecto para reclutar jóvenes y aumentar su poder mediante el control casi absoluto de territorios. Gobiernos salvadoreños en el pasado intentaron combatirlas con negociaciones y estrategias de «mano dura», pero no funcionaron.

Seguridad y derechos humanos

Situaciones como la vivida en la cancha de fútbol de Credisa, absolutamente impensables hasta hace poco en la vida diaria del país, son cada vez más habituales y se atribuyen principalmente a un factor muy concreto: la «guerra» contra las maras que el presidente Nayib Bukele emprendió a través de un régimen de excepción que este lunes cumple un año de vigencia.

El origen de su declaración se remonta a marzo de 2022, cuando el país sufrió 76 asesinatos en solo 48 horas. Según investigaciones de medios de comunicación como El Faro, la ola de homicidios fue producto de la ruptura de un supuesto pacto entre el gobierno y la MS-13.

Aunque la propia Fiscalía de EE.UU. apuntó a este diálogo en una reciente acusación contra líderes de la pandilla, el Ejecutivo salvadoreño siempre ha negado haber llevado a cabo ningún tipo de negociación.

Ahora, tras 12 meses de régimen de excepción en los que quedaron suspendidos el derecho a la privacidad de las comunicaciones y garantías al debido proceso, como el requisito de que cualquier detenido sea presentado ante el juez en las 72 horas posteriores a su arresto, al menos 65.000 personas fueron detenidas por su presunta relación con las maras.

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Con una población de 6,3 millones de personas, estos arrestos masivos convirtieron El Salvador en el país con la mayor tasa de población carcelaria del mundo. Tanto, que el gobierno construyó en tiempo récord una «megacárcel» destinada a albergar a unas 40.000 personas en condiciones de extrema dureza y ampliamente criticadas por organismos de derechos humanos.

«Solo hay dos caminos para un pandillero: la cárcel o la muerte, no hay otro», anunció Bukele en abril de 2022 poco después de iniciar el régimen.

«Vamos y los sacamos de donde estén proteste quien proteste, se enoje o no se enoje la comunidad internacional (…) Si los pandilleros pensaban que enfrentaban a una fuerza armada, armada hasta los dientes, no han visto la fuerza armada que van a enfrentar de ahora en adelante», aseguró.

En este año, el gobierno recibió también un aluvión de quejas: organismos nacionales e internacionales documentaron miles de denuncias por detenciones arbitrarias, decenas de muertes y graves abusos en las cárceles o procesos judiciales sin las garantías básicas.

Sin embargo, hablar de vulneraciones de derechos humanos parece hoy secundario para gran parte de los salvadoreños, quienes se centran en destacar la evidente mejoría en la seguridad de un país que llegó a ser el más violento del mundo y que, tras asfixiarse con una tasa de 104 homicidios por cada 100.000 habitantes en 2015, cerró el año pasado con 7,8.

«Este lugar no era nada seguro hasta que el presidente hizo eso (…) Creo que el régimen fue la mejor decisión que se pudo tomar y que está siendo el mejor presidente que ha habido», afirma sin titubear Dennise, una joven vecina del barrio de La Campanera a las afueras de la capital, San Salvador.

«Ver, oír y callar»

En las calles de las ocho comunidades y barrios que BBC Mundo visitó en El Salvador se percibe tanto esa renovada seguridad como el apoyo mayoritario al presidente Bukele como líder de la llamada «guerra contra las pandillas» y a sus resultados.

El controvertido mandatario, que se ha convertido en toda una figura mediática internacional desde que llegó al poder en 2019 y ahora es una especie de modelo de las políticas de «mano dura» contra la violencia, cuenta con un aplastante 92% de opinión favorable en el país, según una encuesta de CID Gallup del pasado enero.

«En este momento, las estructuras de las pandillas están prácticamente desaparecidas en los territorios. Lo que ha quedado es un remanente muy poco significativo que permanece escondido en los barrios, y otros que han migrado a zonas rurales», le dice a BBC Mundo Marvin Reyes, representante del sindicato Movimiento de los Trabajadores de la Policía.

Simbólicamente, las maras no pueden verse ya ni en las paredes y fachadas, donde antes había grandes grafitis con sus letras representativas que lucían desafiantes como muestra de poder y control territorial. Hoy son casi imposibles de encontrar tras ser tapados con pintura.

Pese a la mejoría actual, sin embargo, los salvadoreños reconocen una incertidumbre ante lo que pueda pasar ahora. Aún tienen muy reciente cuando los informantes de las maras tenían oídos en todos lados, por lo que rara vez se atreven a mencionar en alto la palabra «pandilleros», sino que hablan de «ellos», «los muchachos», «los bichos»…

Es este temor el que explica también que muchos prefieran no dar su nombre ni dejarse fotografiar por periodistas. Pero es que hasta hace bien poco jamás habrían accedido a hablar con la prensa sobre cómo era convivir con las pandillas.

«Nos acostumbramos a ver, oír y callar. Así es como se vivía en medio de tanta delincuencia», resume Carmen, habitante desde hace 24 años de La Campanera.

Este barrio es reconocido como uno de los más peligrosos del país y bastión del Barrio 18. «Aquí nadie podía decir que vivía en La Campanera porque no le daban empleo, así que ponías que vivías en otro lugar. Pero eso empezó a cambiar», cuenta la joven sobre el estigma sufrido por los vecinos.

Estos tienen claros recuerdos de las balaceras que les tocaba escuchar cada poco tiempo y de las pisadas de los pandilleros que corrían sobre los techos de sus casas para escapar de la policía.

Y no resulta difícil imaginar este escenario de persecuciones. El barrio está formado por montones de pequeñas viviendas en largos pasajes cuesta abajo que van a dar a una montaña por la que los delincuentes huían hasta que las autoridades dejaban la zona.

Recuperación de viviendas

En la parte más baja de uno de estos pasajes es donde Sonia vive junto a su familia. Cuenta que todos sus vecinos de las casas más abajo se fueron, bien porque tenían miedo o porque fueron directamente amenazados por las pandillas, quienes acabaron quedándose con muchas de esas viviendas abandonadas.

Muchos huyeron después de que en una de esas casas mataran hace años a un policía. «Recuerdo cuando lo traían, se oían gritos, el muchacho se quejaba… Yo, como siempre que pasaban corriendo u oía ruidos, apagué mi luz y me quedé encerrada para no ver nada», rememora la mujer.

Aún pueden verse muchas de esas viviendas abandonadas, prácticamente destruidas, y que hoy quedan como testigo del horror de las pandillas. Resulta difícil no sentir cierta inquietud o estremecimiento al adentrarse en estas casas repletas de escombros y que un día acogieron crímenes como el que recuerda Sonia.

Hoy, algunas de estas viviendas están siendo recuperadas por sus dueños o por el gobierno, que las vende a un precio mucho más bajo que en el mercado libre a personas que están apostando por empezar una nueva vida en La Campanera. Es el caso de Denisse y su padre.

«Jamás nos imaginábamos que íbamos a vivir aquí, porque este lugar era famoso por no ser seguro. Pero ya sabíamos que ya no había aquí ese tipo de personas, así que vinimos sin temor», cuenta esta joven de 18 años que llegó hace poco más de una semana al barrio tras comprar su casa por menos de US$10.000. «Está barata», dice.

Sonia, por su parte, se muestra optimista y dice estar pendiente de que la vivienda abandonada junto a la suya se ponga en venta, ya que quiere ampliar la propiedad. «Ahora mis niños pueden salir a jugar a la calle, son las 10:00 de la noche y seguimos fuera porque hasta una lámpara pusieron (en la calle). Antes, como no podía entrar nadie a ponerla, todo esto para allá era oscuro», dice señalando al final del pasaje.

Comunidades como La Campanera se ven ahora repletas de grupos de militares armados que son identificados por la mayoría de vecinos como símbolo de seguridad.

En la escuela de la colonia, donde tradicionalmente han sufrido altos niveles de deserción de jóvenes que dejaban de estudiar, dicen que en los últimos meses notan cómo algunas madres de los niños más pequeños se sienten más seguras de mandarlos al centro.

Operativos antipandillas

En la comunidad Las Palmeras, en el municipio de Santa Tecla del área metropolitana de la capital, tres jóvenes permanecen cara a la pared con las manos en alto. Están siendo objeto de uno de los habituales «operativos de intervención rápida» llevados a cabo por la policía en busca de presuntos pandilleros.

Los agentes interceptan a personas de manera aleatoria en las calles o autobuses para revisar su cuerpo en busca de tatuajes identificativos de las maras y pedirles su identificación para revisar sus antecedentes.

Verónica, pareja de uno de los tres jóvenes, acude al lugar para entregar a las autoridades un documento que certifica el historial limpio de su novio. Pero debe esperar a que desde la central lo confirmen y, lamentablemente, el sistema hoy no parece ayudar. «Esto depende de la rapidez del sistema, a veces como hoy está saturado de consultas», justifica un policía.

La joven dice que estos despliegues policiales son frecuentes en su barrio y que, en otras ocasiones, a su novio le ha tocado ser examinado hasta por 30 minutos hasta que lo dejaron libre. «Pero el que nada debe, nada teme», defiende. «Yo estoy feliz de la vida».

Sin embargo, estos operativos han sido uno de los principales blancos de las críticas de organismos de derechos humanos. «Lo que predomina es una arbitrariedad y discrecionalidad de la policía para definir a quiénes capturan. Debería haber una investigación previa y una orden judicial», critica Abraham Ábrego, director de litigio estratégico de la ONG salvadoreña Cristosal.

En entrevista con BBC Mundo, subraya que «tener antecedentes no es causa para detener a una persona. Tampoco otras razones que están invocando como tener tatuajes, que les encontraron determinados mensajes en el celular, o que la persona cuestionó la detención. En general, todo esto está fuera del marco legal».

A pocos metros del operativo en Las Palmeras, María Olimpia es una de las personas que asegura haber sido víctima de esas detenciones arbitrarias. Cuenta que su nieto lleva en la cárcel desde que lo arrestaron en julio por «una denuncia de alguien que le caería mal», pese a no contar con antecedentes ni tener «nada que ver» con pandillas.

«Él solo vendía hamburguesas y tortas en la calle», dice casi sin poder contener el llanto. Pero, pese a su experiencia personal, la mujer no se muestra totalmente contraria al régimen de excepción.

«Está bien lo que está haciendo el gobierno. Pero sí me siento un poco molesta porque, como mi nieto, hay justos pagando por pecadores. Hay muchos que se han llevado de aquí injustamente (…). Que se haga algo para que saquen a los que no deben nada, y que el gobierno investigue antes, no cuando ya están allá (en la cárcel)».

Entrevistado por la BBC, el vicepresidente de El Salvador, Félix Ulloa, niega que existan detenciones arbitrarias basadas en llamadas anónimas o simples tatuajes y asegura que la mayoría de denuncias de familiares son probablemente falsas o se deben a que realmente no sabían que esa persona estaba inmersa en pandillas.

Sin embargo, reconoce ser consciente de abusos por parte de miembros específicos de las fuerzas del orden que no siguieron los protocolos de detención -asegura que al menos 14 de ellos han sido procesados por ello- y admite que pueda haber personas injustamente encarceladas.

«Podría ser que cuando llevas a cabo una operación de este tamaño, probablemente podría haber algún error y algunas personas podrían haber sido arrestadas sin tener vínculos con las pandillas. Pero miles de personas han sido ya liberadas» tras comprobarse que no era así, dice.

Pese a ello, «lo perfecto es enemigo de lo bueno», justifica. «Lo que estamos haciendo es algo realmente bueno y apreciado por la población (…) Los únicos que se quejan son estos grupos de derechos humanos que no saben exactamente lo que pasa en nuestro país y la oposición política en El Salvador».

Tras unos 20 minutos de espera, la pareja de Verónica y sus dos amigos son liberados por los agentes, que patrullan por la comunidad tocando a la puerta de algunas viviendas. La joven se queda sentada con el documento de antecedentes de su novio, sonriendo y sabiendo que pronto volverá a mostrarlo en un próximo operativo.

El pago de renta

En la colonia Montes de San Bartolo 4, de nuevo en Soyapango a las afueras de San Salvador, Cristian espera en el punto donde descansan los conductores de autobuses como él, que lleva 25 años trabajando en el sector. En este tiempo sufrió robos y ataques de las pandillas en su puesto de todo tipo.

«Pero los últimos meses no hemos tenido problemas. Y sobre todo, ahora la gente puede hacer la ruta completa, ya no tiene que estar pendiente de dónde se subía y dónde se tenía que bajar para no cruzar a otro lado (al territorio de otra pandilla)», cuenta.

En la colindante San Bartolo 5, Sonia resalta que la desaparición de esas fronteras impuestas ha permitido incluso que los repartidores de pizza y comida rápida se atrevan a entrar a su colonia, algo que antes jamás ocurría.

«Yo misma haría como 20 años que no iba a Las Margaritas porque allí es otro sector (de otra pandilla). Y ahora que lo he vuelto a hacer, me siento libre de andar por las calles porque sé que ya no hay un límite», cuenta con emoción esta vecina.

«Es que antes estábamos sitiados: controlaban nuestros nombres, a qué hora salíamos, quién nos visitaba, todo», coincide Marta, habitante de la comunidad Iberia en San Salvador.

La ausencia de maras también se está notando en el «pago de renta», es decir, la extorsión a la que muchos negocios y empresarios eran sometidos a cambio de seguir operando. Según hizo público la Federación de Empresarios del Transporte, las extorsiones a su sector se redujeron un 95% en 2022.

Tras 50 años en la Iberia, Freddy identifica como uno de sus peores momentos aquel día en el que mataron a un vecino frente a su hija por no pagar lo que le exigían las pandillas. «Era algo inexplicable, la gente perdía la vida por algo que era de ellos».

Daniel se dedica a repartir refrescos en camión por los comercios de San Bartolo 4. Asegura que compañeros suyos tuvieron que pagar hasta US$100 mensuales para entrar a algunas zonas. Ahora, dice que «ese dinero no sale para ningún lado y se trabaja más tranquilo».

Esto también lo certifican en el centro histórico de San Salvador, un lugar al que hasta hace pocos años no mucha gente acudía por su inseguridad y donde sus cientos de pequeños puestos callejeros también eran objetivo de extorsiones de diferentes pandillas.

Sara, comerciante de ropa en la zona desde hace décadas, dice que cuando los mareros venían pidiendo «los famosos dulces», ya sabían que les tocaba «aportar» una cantidad que podría oscilar entre los US$10 y US$40 semanales, en función del tamaño del puesto.

«Pero ahora está todo tranquilo. Antes la gente tenía miedo de venir al centro, los jóvenes mandaban a sus mamás o a sus abuelitas a comprar. Pero ahora hay mucho turismo, hay muchas cosas bonitas».

Las dudas sobre el futuro

Organismos y expertos críticos con el régimen de excepción reconocen su rol en la disminución de la violencia de las pandillas pero censuran el modo en que se está implementando y, sobre todo, el riesgo de que una medida planteada como excepcional pueda volverse permanente y siga permitiendo la suspensión de garantías constitucionales.

Aunque una de las mayores incertidumbres es saber cómo la situación actual de seguridad podrá mantenerse y qué ocurrirá con las pandillas en el futuro a medio plazo.

El rector de la Universidad Centroamericana (UCA), Andreu Oliva, recuerda que algunos líderes de las maras continúan libres o huidos, por lo que no descarta que pudieran volver a reactivar sus estructuras con nueva gente.

«Lamentablemente, estos procesos siempre dejan personas heridas que se sienten humilladas y que, por una actitud de venganza, pueden incorporarse a estos grupos para repetir lo mismo que hicieron sus padres o hermanos», le dice a BBC Mundo.

«Además, no sabemos cómo se va a poder mantener a tanta gente privada de libertad y qué pasará cuando salgan si llegan a cumplir sus penas. La manera en que han sido tratadas, y sin considerarse procesos de rehabilitación, deja muchas incertidumbres», agrega.

Ábrego, de la ONG Cristosal, también subraya que tras operaciones como la que estamos viendo, «si no se interviene con programas sólidos para generar oportunidades y solventar los problemas que originaron las pandillas, tarde o temprano regresarán los mismos problemas».

Por eso, coincide el rector Oliva, la inseguridad podría volver si dichos problemas sociales no se abordan. «Tardarán unos años pero, si esto no cambia, volverán a surgir grupos violentos. La violencia puede ir cambiando de nombre, pero se mantiene si no se trabaja en una cultura de paz».

Reyes, del Movimiento de los Trabajadores de la Policía, apuntala que para evitar un rebrote de las pandillas es vital trabajar en prevención y educación. «Ese es el reto del gobierno, pero hoy por hoy solo se ha dedicado a la represión», cuestiona.

El vicepresidente Ulloa coincide en que será necesario acudir a la raíz y mejorar las condiciones sociales que motivaron a miles de jóvenes a ingresar en las maras. Por ello, su visión pasa por crear en el futuro oportunidades en las áreas rurales y recuperar la industria agrícola del país.

Sin embargo, deja claro que antes de atender las causas de su origen, la prioridad ahora es capturar a los miembros de las pandillas. «Es como un fuego en el que su origen fue un cortocircuito en el sistema eléctrico. Antes de repararlo, tienes que apagar las llamas», compara.

En las calles, los salvadoreños también muestran sus dudas sobre qué pasará pero miran con optimismo hacia el futuro tras años de acostumbrarse a un pánico generalizado en su día a día.

«Todavía estamos en transición, estamos en un ‘veremos qué pasa’. Pero esperaría que sí, que en verdad haya una solución pacífica, buena», pronostica Marta, desde la comunidad Iberia. «El sacrificio vale la pena por los más jóvenes, para que no vivan esa zozobra que vivieron mis hijos de no poder ir a otro lugar porque su vida corría peligro».

* Con la producción en El Salvador de Marvin Romero.